Cuando obtuve Clip Studio Paint por primera vez, lo que me llamó la atención es lo buenos que son los pinceles de lápiz predeterminados para dibujar. La eclosión y el movimiento del cepillo en sí se sienten muy naturales. Pero esa es solo la línea de base en la que varios activos mejoran considerablemente. En este tutorial, mostraré algunos pinceles gratuitos que llevan el arte tradigital a otro nivel.

Los juegos de cepillos

Aquí hay enlaces a los juegos de pinceles:

 

Juego de lápices Intoxicate de × ェ ×: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

 

Juego de lápices Artemus de artemus: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758182

Juego de lápices Intoxicate

Primero, el juego de lápices Intoxicate. Como puede ver, tiene un material de textura, un pincel borrador y dos lotes de pinceles de lápiz. El primer lote parece bastante familiar. En un tamaño de pincel pequeño, básicamente se comporta como su pincel normal. Aquí está con el tamaño de pincel 19:

Con un tamaño de pincel más grande, adapta algunas propiedades borrosas similares al aerógrafo y se vuelve más adecuado para cubrir porciones más grandes del dibujo. Aquí está con el tamaño de pincel 100:

 

 

Sin embargo, lo que realmente me interesa es el segundo lote. Aquí hay un poco de tramado hecho con él, la presión del lápiz aumenta de izquierda a derecha:

Como puede ver, el pincel es muy sensible y se comporta de manera diferente según la inclinación / presión aplicada. Esto significa que básicamente puede elegir solo una subherramienta y usarla para dibujar, delinear, sombrear y sombrear de todos modos.

Probaremos cómo va eso más tarde.

Juego de lápices Artemus

Por ahora, veamos el segundo conjunto.

 

 

Esta es también una prueba en la que se aplica presión lentamente cada vez más de izquierda a derecha. En este conjunto, las diferencias son más evidentes entre las propias subherramientas, sin embargo, el ancho de las subherramientas no cambia según la presión. El pincel se mantiene más o menos del mismo tamaño, sin embargo, debo decir que fue mucho más fácil crear un color profundo con el pincel Artemus "duro", al igual que en la vida real un lápiz 6B sería más oscuro que un lápiz 3H.

 

Por lo que puedo ver, el primer conjunto sería bueno para esbozar un dibujo texturizado y sombreado o un croquis, y el segundo conjunto tiene pinceles que serían buenos para un lineart estilizado, así como algunos dibujos dinámicos, pero en general delgados. Antes de asegurarnos de eso, repasemos algunos consejos útiles.

Qué hace que un dibujo parezca "tradicional"

Si haces esa pregunta, lo que me viene a la mente son varios packs de texturas, pinceles texturizados, pinceles que imitan pinturas tradicionales y demás, pero yo diría que, además de todo eso, lo que hace que un dibujo parezca "tradicional" son las técnicas tradicionales.

¿Dibuja en papel a menudo? Cuando lo hace, ¿existen diferencias específicas entre dibujar en papel y en tableta? Para mí, los hay.

Por ejemplo, cuando dibujo tradicionalmente, tiendo a mover mi mano libremente, crear líneas más suaves, sombrear para sombrear y dibujar más rápido en general. Entonces, si quiero que mis dibujos digitales se vean tradicionales, quiero imitar la experiencia de dibujar tradicionalmente.

Los tecnicismos primero

Antes de pasar al proceso de dibujo en sí, le recomiendo que tome nota de lo siguiente:

1. Si es posible, mantenga su estabilización baja.

Esto le permitirá dibujar líneas más rápidas, sin pensar demasiado, y ver la respuesta del software a su movimiento de inmediato.

2. Suba la sensibilidad de su lápiz si siente que necesita presionar con fuerza

Algunos pinceles son sensibles a la presión, por lo que si siente que necesita forzar la mano para crear un color profundo, es mejor modificar la configuración que poner en riesgo su salud.

3. Hablando de eso, mantén la mano relajada

Asegúrese de que esté en una posición cómoda y no se olvide de los ejercicios de muñeca para artistas.

4. Crea un lienzo más grande

Menos de 2000 píxeles en el lado más pequeño y algunos pinceles, especialmente los texturizados, se comportan de manera muy diferente a como lo harían en una imagen más grande. Así que tenga en cuenta que cuando le muestro ejemplos de los pinceles, dibujo en un lienzo bastante grande.

5. ¡No tenga miedo de cometer errores!

El encanto de los dibujos tradicionales es, en mi opinión, todo el desorden y los pequeños errores que simplemente no puedes borrar con CTRL + Z. Y aunque no tenemos que deshacernos de las comodidades digitales, mientras intentamos imitar el estilo tradicional, podemos dejarnos llevar un poco y relajarnos.

Ejercicios útiles

Como habrás notado, algunos de los pasos antes mencionados pueden empeorar la experiencia de dibujo para aquellos que tienen temblores en las manos o que generalmente son malos con las líneas.

Aunque, por supuesto, no insisto en que hagas todo eso si eso te hace insoportable dibujar, puedo recomendarte algunos ejercicios.

Las muestras que se muestran arriba no son demasiado difíciles, esto es solo dibujar varias líneas paralelas juntas. Puede comenzar con algo corto y luego pasar a los más largos, tratando de mantenerlos rectos.

También hay variaciones con gradaciones, cambios de valor y sombreado. Tal vez puedas hacer un par de estos cuando estés aburrido o no sepas qué dibujar, y te ayudarán a largo plazo.

Eclosión

Por último, la eclosión.

¿Para qué necesitas esto? Sombreado, ¿verdad?

Si bien definitivamente se usa para sombrear cuando dibuja con nada más que un lápiz, ciertamente no le pediría que use sombreado como ese en dibujos digitales (¡a menos que lo desee!), Y aún así puede ser útil para nosotros.

Por ejemplo, puede indicar la forma a través del sombreado.

¡Y puedes usarlo para darle textura!

Hatching agrega que "sentir" que el dibujo fue hecho a mano, le agrega personalidad y hace que el dibujo sea un poco interesante solo por el hecho de que tiene algunos detalles adicionales.

Entonces, mientras imita el arte tradicional, es posible que desee agregar un poco de sombreado a sus dibujos digitales.

¡Y esto finalmente nos lleva al proceso de dibujo!

Prueba de activos 1

Esta es una prueba para el juego de lápices Intoxicate con el primer lote, sin variación de ancho. Esto funciona como un pincel de textura regular: recomendaría usar un color más claro para dibujar y luego, sin borrar la primera capa, volver a pasar por el dibujo con un color más oscuro solo para resaltar algunas esquinas.

Como puede ver, utilicé un sombreado claro para sombrear e indicar la textura del cabello.

Prueba de activos 2

Este es el segundo lote, donde podría usar algunos trazos más amplios. La herramienta se siente más libre, por lo que el lineart también se volvió más dinámico, como puede ver. Usé principalmente un solo cepillo, ya que podría ser tanto delgado como grueso, dependiendo de cómo lo manejara.

Mientras sombreaba, realmente no traté de dibujar cada línea en el sombreado y en su lugar usé un tamaño más grande a veces, para imitar el sombreado hecho solo con el lado del lápiz de grafito. Para no estropear las líneas, el sombreado se hizo en una capa separada, y luego simplemente ajusté la opacidad hasta que el tono fue el correcto.

Prueba de activos 3

Esta es una prueba para la prueba Artemus Pencil. Aquí, utilicé el pincel duro para los detalles, sin prestar atención a cada pequeño detalle y tratando de indicar más de lo que se muestra. De esta manera, el lineart se mantiene vivo y hay una variación en el ancho de la línea, ya que realmente no presiono tan fuerte con el lápiz.

El pincel "Big Boy" más ancho se utilizó en un tamaño más grande, para sombrear. Es más adecuado que el pincel más duro, ya que, cuando se elige en un tamaño mayor, el pincel más duro deja de parecerse a un lápiz.

Recomendaciones de pinceles para colorear

Dado que este estilo es realmente ligero e imita el dibujo con lápiz, creo que lo que le iría bien también son los pinceles ligeros y suaves que imitan el medio que se usa a menudo con lápices. Por ejemplo, acuarelas o rotuladores. Cualquier otro pincel en el que pueda difuminar los colores juntos también funcionará, ya que es posible que no necesite sombreado o renderizado intensos en este caso, y bastará con simples toques de color.

En cuanto a los pinceles de acuarela / rotuladores, estas son mis recomendaciones:

 

Conjunto de marcadores de acuarela https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

 

Juego de marcadores en T https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692034

 

Si no está seguro de cómo implementar colores manteniendo el estilo tradicional, puede pintar todo en un tono y luego usar un mapa de degradado.

Aquí hay un buen conjunto como ejemplo: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1814537

¡Gracias!

¡Gracias por leer hasta aquí!

Espero que al menos algunos de estos activos le resulten útiles :)