Entender el volumen corporal

Antes de elegir colores, es importante que abordemos el sombreado. Incluso si no está utilizando el método de escala de grises *, es vital tener en cuenta el volumen para saber dónde aplicar sombras suaves o contrastantes.

 

• El método de escala de grises es cuando terminas una pintura monocromática y solo luego la coloreas. Mantener los colores monocromáticos ayuda a realizar un seguimiento del volumen.

 

No me demoraré demasiado en esto y sombrearé varios tipos de cuerpo, pero sea cual sea el personaje que estés haciendo, deberías poder decir qué partes deben resaltarse y cuáles no. Un ejercicio que podría ayudar es dibujar círculos o una red alrededor de las partes del cuerpo, visualizando el volumen estimado.

Si sabe lo que sobresale y lo que no, también podrá aplicar una iluminación compleja.

Volumen de transporte

En cuanto a la técnica de sombreado: puedes hacer lo que sea mejor para ti, saltarte esta parte y pasar directamente a colorear, pero antes de eso, me gustaría compartir algunos consejos que serían útiles para dibujar humanos en general, sin importar el color de la piel.

1. Debería poder pintar sombras suaves y duras.

 

Las sombras de borde duro se pueden aplicar cuando el objeto tiene un borde duro o cuando la luz es tan brillante que la sombra proyectada se vuelve muy nítida. Los cuerpos humanos son en su mayoría blandos, pero si dibujas algo como músculos, los bordes duros te ayudarán a agregar definición.

Lo que me gusta hacer es dibujar sombras generales primero con un pincel duro y luego retocarlas con un pincel más suave, cuando sea necesario.

2. Es el borde de la parte que sobresale lo que está oscuro, no el área que viene después.

 

Este es un detalle complicado que, una vez que lo domines, mejorará enormemente tu sombreado. Siempre que dibujes cofres, picotazos o cualquier otra cosa por el estilo, ten en cuenta que el área detrás de la parte prominente será más clara.

3. Como retoque, puedes usar sombra con aerógrafo en los bordes.

 

Esta técnica debe aplicarse con cuidado y tocar solo el exterior, pero si se usa correctamente, hará que su dibujo “resalte” más.

Sombreando la cara

La estructura de la cara es muy compleja y sombrearla puede ser una tarea ardua. Sin embargo, existe un método muy rápido que hará que tu rostro pase de estilizado a semi-realista bastante rápido.

 

Primero, identifique las áreas que son definitivamente intrusivas. Por lo general, esa es el área debajo de las cejas, debajo de la nariz, debajo del labio inferior y el labio superior. Puedes usar un pincel duro para sombrearlos. Una pequeña raya en los globos oculares puede hacer que los ojos parezcan más expresivos y profundos.

Luego, con un cepillo suave, perfila las mejillas. Agregue reflejos, y aquí está, la cara sombreada con la fuente de luz en algún lugar arriba. Es la combinación de diferentes «texturas» de sombras lo que añade matices al dibujo y lo hace más realista.

Sombreado de la cara: detalles

Al igual que hay diferentes tipos de cuerpos, también hay diferentes rostros. Los matices en el sombreado transmitirán estas diferencias, por lo que debe tener en cuenta la forma real y sombrear en consecuencia.

 

Por ejemplo, hay una diferencia entre ojos monólidos, ojos encapuchados y ojos con párpados dobles ...

... Narices puntiagudas y narices redondas ...

… Y mejillas suaves y redondas y pómulos prominentes.

Sombreado: conclusión

Ahora finalmente hemos terminado con el sombreado y podemos proceder a colorear. Conociendo los principios de sombreado, todo lo que tenemos que tratar ahora es cómo elegir la paleta correcta y cómo los diferentes tonos de piel pueden interactuar con la luz.

 

Tenga en cuenta que las recomendaciones de colores no están escritas en piedra, ya que la piel es algo reflectante y su color puede depender de la paleta del entorno y la naturaleza de la fuente de luz.

Pintar la piel pálida

La piel pálida es el tipo más reflectante. Tiene poco o ningún color propio, y puedes mezclarlo con tonos más fríos, desde púrpura hasta verde. Incluso si está pintando una piel rosa viva, aún puede dejar indicios de azul aquí y allá, ya que la piel fina y pálida hace que las venas sean más visibles.

Para el sombreado, elijo tonos cálidos brillantes, si quiero que la piel sea rosada, o tonos beige pálidos si quiero que la piel tenga un tono frío.

 

 

En ambos casos, no evito usar colores que no suelen estar asociados con la piel humana, como el verde o el azul. Sin embargo, los aplico con bastante suavidad, por lo que al final no se destacan, sino que complementan toda la paleta. Por ejemplo, si eliges un color verde y lo usas con una opacidad baja, seguirá apareciendo verde en contraste con los colores cálidos cercanos, pero si lo dejas caer, en realidad será marrón, por lo que no se verá extraño en la ilustración como entero.

 

 

La sangre es más visible debajo de la piel pálida, por lo que áreas como las yemas de los dedos, los labios y los pezones serán de color rosa.

 

 

Si tiene una fuente de luz brillante y un fondo colorido, un toque final apropiado podría ser pintar con un pincel suave sobre la piel pálida, para que se vea brillante.

 

 

¡Y así te pintan la piel pálida!

 

 

Pintar piel medianamente clara

La piel mediana sigue siendo bastante reflectante y puede absorber mucha luz ambiental, pero tiene su propio color base. Es por eso que podemos usar colores cálidos y marrones con más confianza, incluso si la iluminación general es neutra.

 

 

No te olvides de los reflejos, pero ten cuidado con ellos. Recuerda que deben estar en las zonas que reciben más luz, como: punta de la nariz, hombros, músculos, etc.

Si aclara demasiado la piel, perderá su color original y, probablemente, también su volumen. Ten en cuenta que además de las tonalidades y las mechas también tienes el color base, o el tono medio.

 

 

Tenga en cuenta que los pezones no tendrán ese color rosa chicle. En lugar de eso, elija un color más oscuro, algo más cercano al marrón (o cualquiera que sea el color base).

 

 

Para hacer la pintura más pintoresca, todavía podemos agregar algunos toques azules. Elija tonos profundos para sombras y pasteles para reflejos. Recomiendo los colores violeta o azul.

¡Con eso, la piel media clara está terminada!

 

 

Pintar piel oscura

La piel oscura es un caso difícil, pero solo porque no hay muchos tutoriales sobre cómo pintarla. Tratemos de evitar los conceptos erróneos comunes y la pintura, mirando modelos de piel oscura de la vida real. Claro, los tonos más oscuros absorben la mayor parte de la luz, pero aún puede verse brillante y colorida.

 

 

Por eso, al elegir colores para pieles oscuras, debe intentar evitar los colores cenicientos y grises. A menos que estés pintando un no-muerto o un vampiro, por supuesto.

 

 

En este caso, los reflejos pueden parecerle demasiado oscuros por sí solos, pero brillarán en comparación con el tono general, así que elija colores profundos libremente. Si el color base es cálido, intente elegir tonos amarillos y marrones claros. En caso de un tono frío, use tonos de terciopelo pálido o violeta.

No te olvides de las sombras: y aunque pueden volverse casi negras, es posible que haya algo de luz reflejada, especialmente en un entorno bien iluminado.

En realidad, si la luz es lo suficientemente fuerte, puede agregar un trazo adicional de brillo pastel. Hágalo centrado y denso, para guardar el color base original. También recomiendo elegir un pincel texturizado, cualquier cosa, desde un aerógrafo en aerosol hasta un pincel de lápiz suave, servirá. Esto hará que su piel parezca más renderizada y realista.

Recuerde que cuanto más oscura sea la piel, más marcado será el contraste entre el tono general y el color de la palma. La parte interna de las manos y los pies no produce melanina, por lo que incluso si la piel es muy oscura, estas áreas permanecerán claras.

El labio inferior también puede tener un color más claro, aunque el tono exacto puede variar de marrón cálido a rosa pastel.

 

Y así es como se pinta la piel oscura.

 

 

Corrección de color

¿Está terminando su ilustración, pero algo parece mal o el tono de piel no se ve bien? Prueba algunos de estos retoques.

 

 

El método de superposición

Para que la piel sea más saturada y colorida, cree una nueva capa superpuesta, córtela a la capa de abajo y pinte suavemente con colores cálidos y brillantes. Ajuste la opacidad como mejor le parezca.

 

 

La capa de corrección del balance de color

Esta es la forma más sencilla de cambiar el matiz de la piel o la paleta de colores de la ilustración en general.

Para crear una capa de corrección de equilibrio de color, haga clic con el botón derecho en cualquier capa y vaya a Nueva capa de corrección → Equilibrio de color.

También puede encontrarlo en el menú de arriba:

Vaya a Capa → Nueva capa de corrección → Balance de color.

 

Así es como crea las capas de corrección, incluidos los mapas de degradado y las curvas de tono.

Para editar el balance de color, simplemente mueva las marcas. Puede editar las partes más claras y las más oscuras por separado, o ignorar eso y permanecer en la pestaña de «medio tono».

 

 

La capa de corrección de la curva de tono

La curva de tono es especialmente útil si encuentra que su pintura es demasiado oscura o demasiado clara.

Para hacer que las sombras sean más llamativas, intente bajar la parte izquierda de la curva.

 

 

Para reducir el contraste, mueva los puntos de la curva para que sea más o menos horizontal.

 

 

Otro truco interesante es convertir la curva en una montaña rusa. Luego, puede reducir la opacidad de la capa o hacer que se superponga, por lo que solo le da a su pintura una textura o paleta de colores interesante.

 

 

Mapas de degradado

Para personalizar un mapa de degradado, haga clic en la pequeña marca V y elija un color. Puede mover las marcas para cambiar el equilibrio del tono.

 

 

Para importar un nuevo conjunto que ha descargado, haga clic en el pequeño icono de llave inglesa. Todos los materiales descargados aparecerán en una nueva ventana.

 

 

Los mapas de degradado son útiles de muchas formas. Hay juegos creados específicamente para la piel que puede usar, hay juegos coloridos que puede usar para iluminar su pintura y hay juegos que puede usar para iluminación inusual o antinatural. Pruébelo y vea si eso es lo que le dará a su pintura un aspecto más fresco.

 

 

Eso es todo, ¡espero que esto haya sido útil! ¡Gracias por leer!

Todas las imágenes utilizadas fueron hechas por mí.