En esta publicación, compartiré el proceso de creación de una ilustración centrada en el personaje con el aspecto distintivo de Cyberpunk. Todo el aspecto está inspirado en una sociedad futura donde la alta tecnología es la norma, la modificación corporal está muy extendida y la línea entre humanos y maquinaria es borrosa.

 

Comenzando con el boceto, encuentro útil separar el lineart del cuerpo con las modificaciones y accesorios que agregará para los personajes. También es preferible elegir una pose dinámica para el arte de personajes / moda.

Después de limpiar el boceto, coloreo la base. Utilizo los pinceles de acuarela porque me gustaría lograr un look "transparente" porque a pesar de tener piel humana este personaje ha sido modificado al revés.

Los colores principales para emocionar una era cyberpunk suelen ser el rosa neón, el morado y el azul. Algunos de los colores pueden estar presentes en el cuerpo humano normalmente debido a las venas y los rubores, por lo que es divertido tratar de mezclarlos manteniendo ese contraste.

Lo siguiente son los accesorios. La parte "punk" del cyberpunk generalmente se refiere a una gran cantidad de accesorios que muestran rebelión y un espíritu libre e independiente. Este personaje ha sido tildado de defectuoso y está tratando de liberarse de la sociedad.

Los accesorios a considerar son alfileres, agujas, parches e incluso pegatinas. La palabra clave siempre es contraste, por lo que debe ser lo que funcione para no mezclarse

Para el fondo, así es como dibujo las luces de neón.

Yo uso la herramienta Aerógrafo, uso el tamaño 50 para el color base, el tamaño 25 para un color un poco más oscuro, luego el 17 para el blanco. Cualquier variación de tamaño está bien, siempre que el blanco se destaque

¡Y aquí va la ilustración!

Espero que mi proceso y los consejos sobre cómo llevo mi proceso puedan ser de utilidad para ti.

Gracias por leer :)