Hola a todos, me gustaría compartir con ustedes cómo me acerco a pintar la piel con consejos adicionales sobre cómo mejorar aún más sus tonos de piel con estados de ánimo de color.

Preparación

Como siempre, investiga sobre el estilo de personaje que quieres dibujar. No importa lo bueno que seas, nunca te saltes este paso. La investigación le informará sobre muchas cosas, pero lo más importante aquí, la investigación le dará un punto de partida sobre un conjunto de colores que utilizará.

 

Me gusta seleccionar al menos 1 color de fondo (en este caso gris) y 3 colores de tono de piel (claro, medio y oscuro).

Boceto inicial y teoría del boceto

Primero, relleno el fondo con el color que elegí. No recomiendo dibujar retratos sobre fondos blancos porque el blanco está reservado para las áreas MÁS BRILLANTES de tu personaje. Si el fondo es blanco, los reflejos que pongas en la cara serán apagados porque PERDERÁN el brillo del fondo.

 

Utilizo mi pincel favorito, el pincel de acuarela para sentar las bases de mi personaje. Por lo general, solo dibujo en una capa en esta etapa. Inmediatamente empiezo a usar mis colores seleccionados para dibujar el boceto.

¿Por qué no boceto usando líneas tradicionales? Utilizo líneas más adelante en mi proceso artístico.

 

¿Por qué más tarde y no ahora? Si uso líneas ahora, terminaré borrando la mayor parte de las líneas de todos modos. Solo intento ser eficiente.

 

Además, no hay color en las líneas. Te obliga a dividir tus primeros pasos en líneas y pospone el trabajo de color demasiado tarde en el proceso. El modelado, la coloración y el sombreado se abordan en UN PASO utilizando este método.

 

Dicho esto, si insiste en ver cómo se vería un boceto, he hecho uno a continuación (no utilicé el boceto a continuación para la obra de arte final).

Configuración de la capa de recorte

A continuación, configuraremos una "capa de recorte" para acelerar el proceso de dibujo. Básicamente, es la forma del personaje en una capa separada que sirve como "borde límite" y mantiene su obra de arte limpia y consistente.

 

Yo uso la pluma de nabo. Establezca el suavizado en "ninguno".

Utilizo la pluma de nabo para crear un recorte blanco del personaje. Cuando el suavizado se establece en "ninguno", obtendrá un borde pixelado nítido. Me gusta esto porque hace que los reflejos más limpios más adelante.

 

También puede crear este recorte con la herramienta Lazo y el relleno del cubo.

Ahora coloque la capa de recorte blanca debajo de su boceto.

 

Haga clic en el botón "recortar a la capa de abajo" y verá una barra roja aparecer a la izquierda de su capa.

Con esta configuración, todo lo que dibuje en su capa de boceto fuera de su capa de recorte no aparecerá. Tendrá un borde limpio siempre que todas las capas por encima de la capa de recorte blanca estén configuradas para "recortar a la capa de abajo".

Si bien el cambio es más difícil de notar en esta etapa inicial, esto te libera para dibujar a lo largo de los bordes de la cara sin el riesgo de cambiar la forma de la cabeza / orejas / mentón / hombros.

 

NOTA: Si alguna vez necesita editar la capa de recorte blanca, la edición se reflejará en todas las capas artísticas por encima de la capa de recorte blanca, por lo que también le ahorrará tiempo.

 

Refinamiento

Usando la subherramienta de aerógrafo "suave" y los 3 tonos de piel, suavizo algunos de los bordes afilados que dejó el pincel de acuarela.

A continuación, creo una nueva capa de "superposición". Asegúrese de hacer clic en "recortar en la capa inferior" para esta capa también.

 

Usando la subherramienta de aerógrafo "suave" y el tono de piel claro (segundo desde arriba), agrego algunos reflejos suaves en la frente, nariz, mejillas, mentón y cuello.

 

(El punto aquí es eliminar el gris de la cara porque gris = apariencia de zombi).

Añadiendo líneas (aunque muy pocas)

En este punto, finalmente agrego líneas, pero solo con moderación.

 

LA REGLA CARDENAL DEL DIBUJO DE CARA: ¡cuantas menos líneas de nariz y labios dibujes, mejor!

Para el cabello, encuentro que el submenú "Herramienta de decoración", submenú "Trama", subherramienta "Gasa" es bueno para el cabello afroamericano.

¡Reflejos!

Ahora agregue un nuevo conjunto de capas para "agregar brillo". Nuevamente use el tono de piel más claro (el segundo desde arriba) y use el pincel de acuarela para agregar puntos brillantes en la frente, nariz, mejillas, labios, barbilla y cuello.

 

Si los bordes se ven demasiado afilados, difumine los bordes o use la subherramienta "suave" del aerógrafo para ajustar.

BONUS - Color Mood versión 1

La piel es muy translúcida y reflectante. Cuanto más juegues con los colores de fondo y la luz, más cobrará vida la piel de tu personaje.

 

Después de investigar un poco, encontré un estado de ánimo de color que quería probar en este tema.

Primero, llena la capa de fondo con el color azul oscuro de arriba.

A continuación, agregue una nueva capa y configúrela para "multiplicar". También haga clic en el botón "recortar en la capa inferior".

Utilice el nuevo color púrpura y, con la herramienta de degradado establecida en "primer plano a transparente", arrastre como se muestra a continuación (a continuación, se muestra solo un ejemplo):

El efecto resultante será este:

El tono de la piel ahora tiene bastante púrpura, como si estuviera absorbiendo parte del fondo.

 

Sin embargo, no está absorbiendo el azul exacto del fondo, es un tono ligeramente morado. Como sabrá en la teoría del color, el ojo percibe que el azul se aleja más hacia el fondo y el púrpura está más cerca que el azul. Por tanto, esto funciona.

El paso final es agregar un nuevo conjunto de capas para "agregar brillo". Nuevamente, haga clic en "recortar en la capa inferior".

 

Agregue algunos reflejos al borde de su cara en naranja con su herramienta de lápiz favorita y un poco de mezcla de acuarela.

Color Mood versión 2

Hay muchos tipos de estados de ánimo de color que puede encontrar buscando "estado de ánimo de color de retrato" o "fotografía de retrato colorida". Aquí hay otro que usa un fondo más oscuro y rojo y azul.

Intente utilizar la técnica explicada en la versión 1 para editar la obra de arte con este tono de color.

Ultimas palabras

Pintar la piel es solo un aspecto de una base más amplia de comprensión de la anatomía, la iluminación, la composición y Clip Studio Paint. ¡Buena suerte en tu viaje y dale me gusta si disfrutaste este tutorial! Gracias.