Dibujar trajes para personajes de ficción medievales europeos requiere más investigación que dibujar un paño para un personaje contemporáneo. Este artículo tiene como objetivo facilitarle este proceso. Dicho esto, el estilo de moda y la tela preferida en la ropa pueden variar significativamente según el país y el entorno que elija. Por eso, este artículo solo actuará como un punto de partida para su investigación para determinar su ropa. Además, teniendo en cuenta que la edad medieval abarca aproximadamente alrededor de 10 siglos y es difícil de generalizar. Pero este artículo pretende establecer una idea aproximada de cómo pensar en esos disfraces.

Muchas novelas y películas de fantasía basadas en Europa utilizan la época medieval como escenario. Por esa razón, es un concepto bastante popular. Pero antes de crear el diseño de vestuario, primero debemos familiarizarnos con esa edad, y luego podemos crear nuestro propio diseño. Tenga en cuenta que el conocimiento proporcionado aquí es solo para referencia histórica y no necesita seguirse estrictamente en el diseño de vestuario.

Repasemos las cosas a tener en cuenta a la hora de dibujar nuestros personajes medievales.

MATERIALES LOCALES Y RIQUEZA DE LOS PERSONAJES

En la era de la moda rápida actual, puede ser difícil imaginar no poder alcanzar ciertos colores y texturas, pero en la era medieval, el acceso a los tintes sería bastante difícil. Por lo tanto, también debemos comprender el mundo de nuestro personaje.

Los materiales de ropa locales o disponibles que se utilizan en una región en particular juegan un papel importante en el diseño de moda. Los materiales pueden variar desde lana, algodón, lino o pieles de animales. Puede preguntar cómo reflejar el material de la ropa en su dibujo. El material generalmente determina el color de la ropa, así como la calidad de ese color, es decir, qué tan vibrante es el color. Además, determina los pliegues y arrugas de la ropa. Por ejemplo, si la tela de la ropa está hecha de cuero, tendrá menos y más pliegues, ya que el material será duro y grueso. Esos materiales gruesos generalmente se tiran de las áreas de flexión, por lo que puede colocar los pliegues allí. Por otro lado, materiales blandos y delgados, como; seda, mostraría más pliegues pesados y muchos pliegues pequeños. Además, una tela de seda también mostraría reflejos suaves en ciertas partes de la tela.

Aquí, en la imagen de abajo, intenté ilustrar las diferencias entre dos telas. Entonces, dependiendo del estado y la clase de tu personaje, puedes elegir un tejido apropiado para tu personaje.

Examinemos los materiales de la época.

Lana: La calidad de la lana variaría y se compraría dependiendo de su situación económica. Es una tela que se tiñe bien y, a menudo, se encuentra en colores gris, blanco, negro y rojo.

Lino: El lino se usaba a menudo para ropa interior y también para velos y toallitas, y no se tinturaba bien. Por lo tanto, la ropa de lino se usaba generalmente en su propio color natural, el beige.

Cáñamo: se prefería el cáñamo para la ropa de trabajo y los delantales.

Algodón: El algodón tomaba mejor el tinte, por lo tanto, era muy popular. La ropa de algodón se puede encontrar en varios colores.

Cuero: El cuero también se usaba comúnmente, especialmente sobre túnicas. El cuero teñido con colores vivos (blanco o amarillo brillante) era muy caro y raro. Por lo tanto, los colores generalmente preferidos fueron: marrón, negro, verde, rojo y azul.

Seda: La seda era una tela muy cara y de clase alta, y los plebeyos no podían pagarla o simplemente no podían usarla legalmente, debido a leyes suntuarias.

COLORES DE LA ROPA

Relacionado con la sección anterior, los tintes para ropa que están disponibles en la región que habita el personaje también determinan la moda de ese lugar. Los tintes usados en la ropa de un personaje mostrarían su estatus económico. Algunos de los colores baratos eran marrón, gris, azul, amarillo, naranja y rojo. La ropa de colores más oscuros y ricos sería más cara porque requeriría más tinte, y el tinte es caro. Mientras tanto, la ropa de colores más claros sería ropa más barata. Además, el color terciopelo comenzó a entrar en el mundo de la moda alrededor del siglo XIV, pero fue utilizado exclusivamente para la más alta nobleza y figuras religiosas.

Además del costo de ciertos tintes, había factores adicionales que limitan el color de la ropa, que es la "ley suntuaria". Según las leyes, a los pobres no se les permitía vestir de color dorado o morado. Sin embargo, si está trabajando con una configuración de fantasía, puede cambiar esta regla a su gusto. Mientras tanto, los colores raros y caros eran el púrpura, escarlata, carmesí y negro. Entonces, dependiendo del estado de tu personaje, puedes determinar tu paleta de colores para la ropa.

ESTADO SOCIAL Y OCUPACIÓN

Hoy en día, la moda consiste en distinguirnos como personas por tener estilos de ropa distintos. Sin embargo, en el período medieval, los vestidos que usaba la gente mostraban la pertenencia a un grupo o una clase. Por lo tanto, primero debemos determinar el estado y la ocupación de nuestros personajes. Si es un rey, usaría sobretodo, cinturón de oro, medias largas y mucha seda. Si es un caballero, usaría una armadura con un acolchado debajo con patrones hechos con hilo de oro. Si es un aristócrata, usaría ropa más elaborada con seda y piel. Si es un obispo, ya que disfrutaría del mismo lujo que los nobles, usaría ropas lujosas con joyas y un sombrero llamado mitras. Si es un sacerdote, no sería tan rico como un obispo, por lo que usaría una simple túnica negra larga. Si es herrero, necesita usar un delantal de cuero y guantes para protegerse de las quemaduras en el frente del fuego. Además, un herrero evitaría telas como el lino, ya que son fácilmente inflamables. En su lugar, podrían usar muchos accesorios hechos de cuero, ya que no se quema fácilmente. Un labrador usaría un gorro de lana densa para protegerse de las inclemencias del tiempo y una manopla partida para proteger sus manos. Un escriba usaría ropa oscura, porque como su ocupación requiere mucho entintado, su tela no debería mostrar mucha mancha. Porque, en ese momento, la gente tenía cantidades limitadas de ropa.

Además, si las personas tuvieran un estatus económico más alto, esto les presentaría más accesorios, joyas y bordados en su ropa. Y de hecho, las personas más ricas tendrían más ropa. Dado que la tela es cara, cuanto más pongas, más rica transmitirá la imagen. Por ejemplo, los hombres ricos tendrían mangas grandes, mientras que las mujeres adineradas tendrían vestidos más voluminosos y más largos si fueran más ricos.

AFILIACIÓN

También es importante determinar la afiliación que tiene tu personaje con un grupo determinado. Por ejemplo, un caballero normalmente usaría el sello de su orden, familia, señor o una combinación de ellos, como se muestra en la imagen de abajo a la izquierda. Un herrero podría llevar un símbolo de su gremio. El clero tiende a tener un peinado específico y un disfraz compartido por su propio culto o grupo, como se muestra con un ejemplo en la imagen de abajo a la derecha. Los ladrones también pueden usar algo que indique su afiliación con cierta pandilla.

Las creencias y supersticiones también jugaron un papel en la vestimenta de uno. Las personas religiosas pueden llevar rosarios, iconos o folletos. Las mujeres que son muy religiosas simplemente habrían salido con velo. Mientras tanto, las personas supersticiosas podrían usar diferentes tipos de amuletos.

También hay algunos consejos que se pueden utilizar para crear la ropa de un personaje:

CONSEJO DE DIBUJO 1: DISTRIBUYE

Sería útil que mantuviera cada prenda en una capa separada. Esto le dará más libertad con su dibujo, ya que podrá cambiarse de ropa más fácilmente, si no le gusta la perspectiva general. Además, al volverlos invisibles y visibles, también podrás visualizar de manera concreta cómo una prenda está interactuando con el resto de la ropa.

CONSEJO DE DIBUJO 2: UTILIZAR ESCALA DE GRISES

Aquí puede tener dos opciones. En primer lugar, puede crear su imagen en blanco y negro primero y luego agregar otra capa para colorear. La razón de esto es que el ojo humano es más sensible a los cambios de luminosidad que el croma. Es decir, las diferencias en la escala de grises son más prominentes para el ojo humano que las diferencias de color. Por lo tanto, si dibuja su ropa en blanco y negro, capturará aún mejor los contrastes y presentará una paleta de colores más agradable cuando comience a colorear. O en segundo lugar, puede poner su color normal sin comenzar como una escala de grises. Cuando se encuentra en la etapa de coloración, a veces puede volver a la vista en escala de grises, de modo que pueda capturar un mejor diseño y contraste de color con eso. Como puede ver a continuación, la imagen de la izquierda, con más contraste (visible en la versión en escala de grises), es más atractiva que la de la derecha, con menos contraste.

DISEÑO DE MODA DE PERSONAJES MEDIEVALES

En este apartado repasaremos los trapos de personajes pertenecientes a un determinado estatus social. Al examinarlos, daré una visión general de las edades medievales temprana y tardía combinadas. Sin embargo, existen, de hecho, ligeras diferencias según el período de la época medieval. Especialmente después de la plaga que azotó Europa, el estilo de la moda ha cambiado. La gente comenzó a mostrar más su cuerpo y la forma en que su corte de ropa ha cambiado. No obstante, quería dar una idea general de cómo se verían.

 

Un hecho interesante sobre la moda de la época medieval es; a pesar de que hoy la ropa interior es una parte integral de nuestra ropa, el pueblo medieval no lo creía así. La gente medieval no usaba realmente ropa interior. En cambio, la gente de la Edad Media preferiría usar braies y túnicas para los hombres, y bata o camisola para las mujeres.

DIBUJANDO UNA PRENDA DE MUJER COMÚN

Las mujeres usaban ropa interior hecha de lino, que no solo se usaba debajo de los vestidos diarios, sino que también se usaba por la noche mientras dormían como camisón. Esto se llamaría "bata". Por encima de eso, usarían una bata o kirtle a la altura del suelo, hecho de lino o lana de colores. Tenía escote redondo y manga larga. Sin embargo, el tipo de esta pieza de tela cambió con el tiempo y, a finales de la Edad Media, las mujeres usaban vestidos con un escote más amplio y abierto, mostrando más de su figura. Los cambios también se debieron a las mejoras en la sastrería y se produjeron vestidos más ajustados. Como las prendas estaban sueltas, se atarían con un cinturón. El cinturón no solo le daría forma al vestido, sino que también se usaría como instrumento para llevar artículos, al atarle carteras. Sobre esta prenda, usarían una sobrevesta sin lados y sin mangas o sobre túnica, que también cambiaba de forma según el período de mediana edad. Esto serviría como una capa protectora adicional del frío y, dado que no tenía lados, las mujeres pueden acceder fácilmente a las carteras adheridas a los cinturones. Sobre eso, por último, se podría usar un delantal. Esto podría adornarse con puntadas decorativas. Debajo, estos vestidos, las mujeres usarían medias o medias hechas de lino o lana. Estas mangueras estarán sueltas; por lo tanto, se mantendrían en su lugar con tiras de tela. En eso, las mujeres usarían zapatos de cuero o botas con corbatas de cuero.

Este es un dibujo que hice para representar los vestidos y los colores permitidos. En realidad, los colores utilizados podrían estar más descoloridos debido al costo de morir repetidamente para lograr colores vibrantes. Pero los estoy dibujando como personajes de ficción, por esa razón, me permití poner colores más vibrantes.

Para la tela, asumí que llevaba una tela gruesa de algodón y dibujé los pliegues y pliegues de la tela en consecuencia, con pliegues voluminosos.

Mientras dibuja los zapatos de cuero, puede dejar las costuras puestas. Dado que los zapatos medievales eran más primitivos en comparación con los zapatos contemporáneos.

DIBUJANDO LA PRENDA DE UN HOMBRE COMÚN

Los hombres también usaban ropa interior de lino, que usaban día y noche. Sus calcetines también eran similares a los de las mujeres, holgados y sujetos con corbata. Llevarían una bata que llegara a la altura de las rodillas y estaría con faldón. Por encima de eso, usarían túnica o abrigo. También tenía fracturas como a los lados. Además de todo, usarían un cinturón de cuero, para llevar cosas y sujetar su ropa apretada. Por último, usarían zapatos de cuero. Al igual que en la ropa de las mujeres, las prendas masculinas también cambiaron a finales de la Edad Media, y se volvieron más ajustadas, especialmente las medias.

DIBUJO DE LA PRENDA FORMAL DE UN CABALLERO

La ropa de caballero llevaría ciertos elementos que los distinguirían de un soldado regular. Su armadura generalmente incluía escarpines, que consistían en placas de hierro remachadas. También llevarían grebas para la protección de la pantorrilla y los tobillos, polea para las rótulas, cruces para los muslos y espuelas para el control del caballo. Llevaban guantes de cuero, guanteletes de metal y un casco. Los colores de la ropa de caballero serían únicos en función de su escudo de armas. Para la vida diaria, usarían ropa menos formal, pero aún así se distinguiría. Llevarían camisetas de cota de malla llamadas "Hauberk".

Teniendo en cuenta estos hechos, puede ajustar su disfraz de acuerdo con su gusto y su entorno ficticio.

Aquí, te daré un breve tutorial sobre cómo dibujar un caballero con su traje formal.

Una armadura también debe dar algo de movilidad, además de la protección, por lo tanto, dibujamos esas placas de hombro segmentadas separadas, que están conectadas entre sí con pernos. Como puede ver en la armadura de la pierna, la parte posterior de la rodilla queda desprotegida para permitir una movilidad total. La armadura se usa sobre una tela, como se muestra en la protección del codo, y se sujeta al cuerpo con hebillas y cinturones.

Para dibujar una armadura;

 

1) Primero comencé con colores planos.

2) Determine dónde están las sombras y las luces.

3) Mezclarlos con la herramienta "Mezclar", con el atajo de "J".

4) Obtenga más detalles sobre las luces, agregando colores blancos más nítidos, y repita lo mismo con las sombras, agregando colores oscuros.

5) Vuelve a mezclarlos en forma ondulada.

6) Pon algunas reflexiones sobre la armadura, como su entorno. Las armaduras de metal que llevaban los caballeros medievales estaban hechas de hierro o acero, y son muy reflectantes de su entorno. Aquí, mi caballero estará en un lugar aislado, pero digamos que está en una casa de madera. Entonces tenemos que poner cierto color marrón en esa armadura.

7) Mientras hace el trabajo de borde, puede poner más luz allí, casi completamente blanco, lo que le dará una vista más realista. Esta no es necesariamente una línea continua, pero también puede colocar algunos puntos aquí y allá.

Para dibujar la cota de malla, creé un pincel de cota de malla. Puede acceder a él en los activos escribiendo "Chain Mail Brush" en la barra de búsqueda. Después de descargarlo, para usarlo, debe arrastrar el pincel a la paleta de pinceles de pen pro y usarlo como desee.

Para la cota de malla, primero coloco el color gris donde se supone que debe estar la cota de malla. Luego agregué la cota de malla con mi pincel.

PRENDA DE ARISTOCRAT

Los aristócratas usarían ropa elaborada según el dictado actual de la moda. En su vestimenta se utilizarían piezas caras, como pieles. Por lo general, usaban sombreros para protegerse la cabeza del clima cálido o frío. Los sombreros masculinos incluían sombreros de paja, cofias de lino o sombreros de cáñamo con forma de gorros. Mientras tanto, las mujeres usarían velos, toallitas o sombreros más complejos.

 

Las mujeres adineradas tenían prendas de vestir similares a las de las mujeres plebeyas, pero confeccionadas con telas de lujo con ricos bordados. Los vestidos se volvieron aún más elaborados hacia el final de la Edad Media. Además, las cinturas se enfatizaron más con las alforjas.

 

 

Con esto concluye mi artículo. Aunque a lo largo de este texto hago hincapié en "investigación, investigación e investigación", puedes usar tu creatividad para agregar o extraer algunas piezas, y no solo ir con los requisitos de la edad, si no estás dibujando en un estilo estrictamente documental. Creo que siempre puede haber margen de maniobra para ser poco realista o anacrónico.

Puedes encontrar mi otro trabajo en Instagram @melisdilisen