Antes de comenzar: preguntas que debe hacerse

Hola, hola saludos 😊

Primero, gracias por tomarse el tiempo de revisar mi tutorial sobre cómo pinto la piel. Espero que lo encuentre útil y útil para crear su propia obra de arte. Estos son solo mis consejos sobre cómo pinto la piel en estos días, pero probablemente para cada artista hay un método ligeramente diferente, así que toma lo que te parezca útil y deja lo que no. Dicho esto, ¡comencemos!

 

Cuando comienzo una pieza por primera vez, generalmente me pregunto o ya tengo la respuesta a las siguientes 3 preguntas:

 

1) ¿De qué trata esta pieza?

 

2) ¿Qué nivel de realismo estoy tratando de lograr?

 

3) ¿Cómo es la iluminación y / o el entorno?

 

 

Conocer las respuestas a estas 3 preguntas principales, por lo general, me ayuda a tener una idea más clara de lo que quiero crear y que la pieza terminada resulte como la imaginé. Después de responder estas preguntas, por lo general empiezo a obtener referencias relevantes para la iluminación, la pose, etc. Le sugiero que obtenga referencias pronto también. Puede pensar que sabe cómo se ve algo y luego sorprenderse al descubrir que es bastante diferente en la realidad o la referencia puede ayudarlo a resolver un problema de color difícil, etc.

 

Estilo 1 - Estilo básico de 2 colores (colores y sombras locales)

Una vez que tenga las respuestas, comencemos con un simple boceto. Incluyo el mío como un archivo .png transparente. Puede usarlo o crear su propio boceto para trabajar. Siéntete libre de editar esto como quieras (¡lo hice mientras pintaba!).

 

El primer estilo que vamos a hacer es un estilo muy simple: colores locales básicos + estilo de sombra. Hay muchas paletas de colores de tono de piel en la tienda de activos de CSP y sus propias fotos son probablemente una buena fuente de fotos de referencia de color. También trabajo con recursos 3D, por lo que a menudo hago mi propia referencia, pero aquí hay algunos que puede colorear y usar. Este no es el mejor ejemplo, pero a menudo lo uso y luego modifico los colores de mi arte para hacer la piel más cálida / fría, más pálida / oscura, etc.

 

Personalmente, prefiero no elegir el color de la imagen, sino usar la referencia, solo como referencia visual, y usar la rueda de colores para elegir colores. Creo que mis colores tienden a resultar mejor de esa manera, especialmente si mi imagen de referencia tiene mucho ruido que puede dificultar la selección de colores con la herramienta cuentagotas.

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Mantengo mis líneas en una capa diferente y la bloqueo para que no pinte sobre ella por error. Esto también me permite editar mis líneas más tarde o incluso eliminarlas fácilmente. Debido a que mis líneas son sólidas con pocos espacios, puedo seleccionar el espacio en blanco e invertir mi selección (Ctrl + Shift + I) y luego completar la capa base. A partir de ahí, todas mis capas en la parte superior (colores locales para los labios, ojos, etc.) están configuradas para "recortar a la capa inferior" para que no tenga que preocuparme por pintar fuera de la capa base de mi piel.

Casi siempre "hago trampa" con este estilo simple en la nariz y especialmente en los ojos. Hago los colores locales básicos pero con solo un poco de aerógrafo o colores adicionales para dar un poco más de volumen a las formas planas. A veces tomo el color de mi sombra y "sombreo" los ojos o los labios un poco más reduciendo la opacidad.

Una vez que estoy satisfecho con los colores locales básicos, agrego una capa de sombra simple. Intento tener en cuenta de dónde viene la luz para poder crear sombras realistas.

Podría detenerme aquí y para algo realmente básico no está mal. Sin embargo, me gusta mucho la textura. Entonces, usando uno de los muchos recursos geniales en la tienda de CSP, generalmente hago un relleno de degradado básico en un modo de fusión con una textura de ruido en la parte superior. Uno de mis activos de ruido favoritos está aquí:

Es por eso que tiendo a mantener todo en una capa separada, ¡en caso de que cambie de opinión más tarde! Entonces, mi estilo súper básico está obteniendo un poco más de detalle y debido a que mis labios, ojos y cejas están en una capa diferente, puedo agregar este relleno degradado debajo de ellos, pero justo encima de mi capa de piel base. Intento hacer un relleno degradado que incluya el color base de mi piel y una variación ligeramente más oscura / más clara. No quiero que se destaque demasiado, solo que sea un poco más interesante. Luego bajo la opacidad.

Luego agrego mi capa de ruido arrastrándola desde la carpeta de material a mi imagen y la rasterizo (haga clic con el botón derecho en la capa y seleccione "rasterizar").

Luego creo una selección alrededor de mi máscara base y uso la opción "borrar selección exterior" para eliminar la parte de la capa de ruido que no quiero.

A partir de ahí, juego con diferentes modos de fusión como "Darken", "Add Glow", etc. para obtener el efecto que quiero. (A veces también retrocedo y retoco ligeramente los labios y la nariz un poco más). Y ahora realmente terminé con este estilo muy básico, a menos que decida agregar un resaltado.

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Estilo 2- Representación simple

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CSP tiene modelos de figuras en 3D que son útiles como referencia, incluida la referencia de iluminación. A veces los uso para ayudar con una pose difícil o una referencia de iluminación.

Esto es muy similar al primer estilo, pero ahora tengo muchas más capas con sombreado en diferentes opacidades. También he pasado ligeramente y agregué rubor con la herramienta de aerógrafo. Tiendo a agregar un poco de rubor a áreas como las mejillas, el mentón, la nariz, las articulaciones de los dedos, las orejas y los hombros. No agrego demasiado color porque, nuevamente, este es un estilo simple de renderizado enfocado en sombras suaves, colores base y transiciones de resaltado.

------Algo me estaba molestando sobre esto y no podía entender qué, hasta que volteé el lienzo Suspiro . No seas como yo. ¡Por favor, voltee su lienzo temprano y con frecuencia! Si tiene el espacio, es una gran idea tener más de una ventana de su arte abierta a la vez (Ventana> Lienzo> Nueva ventana). Luego, puede arrastrar sus ventanas a donde quiera e incluso hacer que una se mueva mientras trabaja.

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Puedes encontrar mi espacio de trabajo aquí:

Tener una versión más pequeña abierta de la pieza en la que estoy trabajando es realmente útil para ver cosas que deben arreglarse. Con la herramienta de aerógrafo revisé los lugares en los que agregué sombra para suavizarlos con un color ligeramente entre la sombra y los colores base. Luego utilizo los pinceles de mezcla, desenfoque y acuarela para suavizar aún más las transiciones. En este punto, volví a revisar mis líneas para limpiarlas un poco (pero aún las mantuve en una capa separada) y arreglé algunas áreas como la boca, los ojos y la frente.

 

Todo el tiempo que estoy trabajando, me muevo constantemente entre áreas: selecciono el color de un área y agrego a otra para asegurarme de que los colores sean consistentes.

 

Los colores comienzan a verse un poco embarrados y no tan vibrantes como me gustaría. Además, creo que en esta etapa he hecho suficiente renderizado / pintura para un estilo simple y quiero ajustar los colores y comenzar a agregar texturas. Así que, como la última vez, agregaré una capa de ruido en la parte superior, jugaré con varios modos de fusión (a veces coloco modos de fusión en capas -> aplanaré mi imagen con la capa de ruido en la parte superior, luego duplico esa capa, reduzco la opacidad y cambio el modo de mezcla).

Esta es una manera fácil de jugar con los tonos de piel y los modos de mezcla de capas de textura y capas de ruido. Sin embargo, tenga en cuenta que cuantas más capas de ruido, más ruidosa se volverá su imagen, subir o bajar varios grados en el tono probablemente signifique que tendrá que hacer muchas correcciones manuales para que su piel se vea creíble.

Estilo 3- Pintura suave

El estilo 3 me lleva mucho más tiempo ya que paso mucho tiempo tratando de mezclar realmente colores y luego selecciono nuevos colores para que las transiciones sean muy suaves pero aún muestren la estructura facial subyacente (pómulos, puentes nasales, etc.). Empiezo con un color base y empiezo a aplicar colores desordenados para reflejos, sombras y rubor. Tiendo a usar un cepillo grande de tiza para esto, nada suave. La mayoría de las veces en esta etapa solo estoy colocando colores y tratando de crear la forma de la cara (reflejos en las partes superiores de la cara y tonos oscuros en las partes inferiores de la cara (debajo de la nariz, los ojos y los labios)).

Tratando de establecer de dónde viene mi luz. Una forma rápida y fácil de hacerlo es enlazar un área en una nueva capa, luego llenarla con un color como naranja o amarillo, luego cambiar el modo de fusión de esa capa a "Agregar brillo". Luego ajusto la opacidad a un número muy bajo. Luego utilizo esos colores (atenuados un poco) como referencia para reflejos realmente brillantes en otras partes de la piel.

Debido a que mis trazos de pincel eran muy sueltos y grandes, hay partes que no están rellenas al 100%. Por lo tanto, la capa que pinté la duplico, luego la duplico nuevamente, luego la duplico según sea necesario hasta que la piel comienza a verse más aterciopelada y suave. Luego combino esas capas juntas. Tengo el modelo CSP 3d como referencia de luz, pero también tengo un espejo en mi escritorio y una foto que me tomé para ayudar con cosas como los colores en la piel. Alrededor de los ojos y la parte superior de los labios, coloqué colores más fríos y colores dorados alrededor de los ojos para que esas áreas se destaquen un poco más.

A medida que avanzo, siempre trato de mantener las partes principales separadas, como los ojos, las cejas y los labios, en caso de que necesite hacer cambios en la piel circundante. Los ojos en mi boceto inicial no eran exactamente lo que quería, así que mientras trabajaba en alisar la piel, seguí adelante e hice cambios en los ojos. Hice esto fácilmente pintando una forma de ojo que me gustó, luego la duplicó y la volteé horizontalmente. Luego lo ajusté a mano transformando ligeramente el ángulo y la forma. A partir de ahí continué pintando en el ojo y áreas circundantes.

-----Los pinceles de acuarela predeterminados hacen un excelente trabajo de mezcla, pero puede encontrar herramientas que funcionen mejor para usted en la tienda de activos. Tengo tantos pinceles que creé un nuevo conjunto de pinceles con la etiqueta 'FAVE' donde pongo los pinceles que uso todo el tiempo. También tengo juegos de pinceles para proyectos específicos, por lo que puedo encontrar fácilmente pinceles que estoy usando mucho en una pieza. Creo que esta es una excelente manera de mantenerme al día con todos mis pinceles muy usados.

En la nariz quería crear sombras más oscuras, pero no quería pintarlas y posiblemente estropear el trabajo que ya había hecho en esa área. Así que en otra capa hice un lazo con una forma y la llené de púrpura. Luego utilicé la herramienta de mezcla para difuminarlo, de modo que los bordes no fueran tan nítidos. Y a partir de ahí bajé la opacidad y jugué con los diferentes modos de fusión hasta que estuve satisfecho con los resultados.

Como puede ver, la piel se ve mucho más suave porque todavía estoy mezclando con la herramienta de aerógrafo y una brocha licuadora ligeramente texturizada pero incolora. Si no ha encontrado un pincel mezclador que le guste, tomar un pincel texturizado que le guste y bajar la opacidad y jugar con otras configuraciones como mezcla, mezcla de colores, etc. puede darle los resultados que desea en un pincel mezclador .

¿Recuerda cómo dije que usar referencias era realmente importante incluso si es algo que cree que sabe? Bueno, no seguí ese consejo y los oídos parecían realmente fuera de lugar, especialmente porque estaba tratando de un estilo más realista.

Así que volví a mirar las referencias del oído en los ángulos en los que está mi cabeza y obtuve mejores resultados.

Sigo usando el aerógrafo, licuadoras incoloras y licuadoras de ruido para darle a la pieza un poco de textura para que no se vea demasiado suave y plástica. Puedes ver que sigo activando y desactivando mis líneas mientras trabajo en la iluminación del borde / borde en cosas como las orejas y las mejillas.

Ahora estoy en la recta final. Seré honesto, la mayoría de las veces me concentro en la cara y el resto de la pieza se vuelve mucho más áspera / áspera. Realmente me gustan las pinceladas en el arte y para mí es difícil lograrlo en las caras, pero las cosas que generalmente no son el centro de atención, como las manos, los brazos, etc., funcionan bien en ese estilo, en mi opinión. 😊

Así que lo hago con grandes pinceladas en la mano y el brazo y los hombros y el área del pecho se vuelven iguales pero no tan ásperos. Porque no quiero que los hombros y el pecho se destaquen, así que encima de esas secciones creo una nueva capa y la relleno con un relleno degradado muy parecido al color de la piel. Luego bajo la opacidad y la fusiono con la capa de piel de abajo. Aplico más naranjas y rosas mientras aliso un poco esas áreas (pecho, hombros y parte superior de los brazos). Entonces, como puede ver en la imagen, el brazo y las manos son un poco ásperos y pictóricos, mientras que los hombros, el pecho y la parte superior de los brazos son un poco más suaves. Para esa gran área de sombra hice lo mismo que hice con los otros estilos. En la parte superior de la capa de piel, creé una nueva capa y lo enlacé con una forma similar a la forma de la mano. Llené esa forma con púrpura, la difuminé, luego bajé la opacidad y jugué con los modos de fusión hasta que encontré uno que me gustó.

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En este punto lo considero hecho. Podría fácilmente volver atrás y editar cosas, corregir el color, etc. si quisiera, pero estoy feliz de dónde está esto.

 

 

Espero que te haya resultado útil y me encantaría ver cualquier trabajo que hagas inspirado en este tutorial. Creo que hay espacio para los 3 estilos de arte diferentes (¡y más!) Para cosas como íconos de juegos, webtons, etc., ¡y espero que te diviertas creando tu propio arte!

¡Feliz creación de arte!