Comencé a dibujar cómics recientemente y, por lo general, lleva bastante tiempo terminarlos, así que encontré algunas formas de acelerar el proceso de dibujo y las compartiré con ustedes.

Arte lineal

En primer lugar, le recomiendo que utilice capas vectoriales para su arte lineal en lugar de capas ráster.

La razón de esto es que puede modificar fácilmente sus líneas después de dibujarlas.

Es realmente útil para hacer las líneas más delgadas o más gruesas y borrar las que se interponen en el camino.

Una variedad de herramientas vienen con capas vectoriales para permitirle cambiar cualquier línea a su gusto, ¡así que son realmente buenas para el lineart!

También puede usar reglas para trazar formas complicadas:

Hay muchas reglas con diferentes funciones, así que si tienes tiempo, te recomiendo que consultes este tutorial que habla más específicamente sobre las reglas:

 

Una cosa que utilizo a menudo para ir más rápido es la herramienta de curvas.

Lo uso cuando necesito dibujar una forma simple:

También puede cambiar las prioridades de la herramienta de curva para que se vea como el bolígrafo que usa para el arte lineal, de modo que no se vea fuera de lugar; y eso la convierte en una herramienta realmente útil.

 

Para hacer eso, solo tiene que registrar su lápiz en los activos en la configuración de la forma del pincel y luego ir a la herramienta de curva y cambiar la forma del pincel.

Colorante

Una vez más, una herramienta realmente útil para colorear más rápido es la herramienta del cubo.

Esto realmente ahorra mucho tiempo en lugar de colorear manualmente con un bolígrafo.

Junto a la herramienta de cubo hay una herramienta de cubo similar a un bolígrafo que le permite rellenar las partes que se perdió con la herramienta de cubo:

Le recomiendo que obtenga esta herramienta de los activos también, realmente acelera el proceso de coloración al principio:

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¡USE MODOS DE MEZCLA!

¡Los modos de fusión son increíblemente útiles para sombrear e iluminar!

Es algo que un artista digital debería tomarse el tiempo para descubrir y experimentar, ya que ahorra mucho tiempo.

Los modos de fusión más utilizados son probablemente el modo de multiplicación y el modo de esquivar resplandor.

El modo de multiplicación se usa a menudo para sombrear, mientras que el color esquiva para la iluminación.

Si no está familiarizado con los modos de fusión y desea profundizar en ellos, tengo un tutorial sobre ellos:

Al hacer un cómic, le recomiendo que use modos de fusión para sombrear e iluminar para ahorrarle mucho tiempo.

Como puede ver en la imagen de arriba, dependiendo de la escena que esté dibujando, querrá el sombreado / iluminación que mejor se adapte a la situación, es importante que luego pruebe varias fuentes de luz para saber si va a opte por un sombreado dramático o simple.

 

—HAGA QUE SUS PERSONAJES COINCIDAN CON EL FONDO

Cuando tienes personajes en una escena, debes asegurarte de que encajen en el entorno o, de lo contrario, se vería incómodo.

¿Ves la imagen de arriba? Estos dos personajes se encuentran en una escena en la que es de noche, pero parecen estar coloreados para una escena diurna.

 

Para evitarlo todo lo que tienes que hacer es elegir el color del cielo de fondo y pintarlo por todas partes en modo multiplicar:

Si los personajes terminan luciendo demasiado oscuros, puede disminuir un poco la opacidad de la capa de multiplicación.

Aunque, como puede ver, hay una fuente de luz que viene desde atrás del sol que está a punto de ponerse.

Debe elegir el color de la fuente de luz y dibujarlo a los lados de los personajes en el modo de esquivar resplandor, pero no del todo, ya que la luz viene desde atrás.

Y eso es con lo que terminas. Ahora los personajes encajan mejor en su entorno.

 

Puedes hacer algo similar a esto;

Quizás si ya dibujaste el personaje y el fondo, pero olvidaste que se suponía que era de noche.

Todo lo que tendrías que hacer entonces es recortar una capa de multiplicar al fondo y otra al personaje.

Dibuja los colores nocturnos apropiados en las dos capas y configúralas para que se multipliquen.

¡Y ahora la atmósfera ha cambiado!

 

• HERRAMIENTA PARA COLORIZAR AUTOMÁTICAMENTE

 

 

A continuación, quiero mostrarte la herramienta de coloración automática que es realmente buena para establecer los colores base.

 

Aquí dibujé un personaje en una capa vectorial y lo configuré como capa de referencia.

En una capa diferente debajo, puse aproximadamente algunos colores donde los quería.

 

Luego voy a Editar> Colorear (vista previa de tecnología)> Usar imagen de sugerencia y colorear

 

Luego colorea mi dibujo para mí, ya que la piel se ve un poco mal, lo retoco fácilmente y agrego los detalles:

También utilizo esto para colorear fondos:

Después de terminar el line-art y configurarlo en la capa de referencia, coloco los colores base en una capa debajo sin detallarla.

Después de que se colorea automáticamente para mí, sigo adelante y refino el dibujo yo mismo:

Esta herramienta de coloración automática es realmente buena para poner colores base rápidamente en lugar de rellenarla usted mismo, también le da a su dibujo un efecto de acuarela.

 

• HAZ PALETAS DE COLORES Y HOJAS DE REFERENCIA PARA TUS PERSONAJES

 

 

Hacer hojas de referencia de personajes para tus personajes es realmente genial, ya que puedes consultarlas siempre que tengas una duda al dibujarlas; por ejemplo, comprobar si tu personaje tiene un lunar debajo del ojo derecho o izquierdo.

Esta es una hoja de personaje bastante simple, pero a algunas personas también les gusta tener diferentes ángulos de sus personajes.

 

Clip Studio tiene una ventana de paleta de colores que te permite crear paletas para tus personajes, así que mantén la ventana abierta cuando dibujes tu cómic para que elijas los colores correctos para tus personajes en todo momento.

Me gusta tener varios personajes en una paleta, pero algunas personas hacen una paleta individual para cada personaje. ¡Organizas tus paletas de la manera que mejor te quede!

 

 

• EQUILIBRIO LINEAL Y SOMBREADO

 

Dependiendo de su estilo, puede utilizar técnicas para que sus dibujos se vean más dinámicos y animados.

Por lo que he notado, esto juega entre el color del arte lineal y el color del sombreado.

1-Sombreado suave / Lineart suave

 

Sombreado de 2 colores / Lineart suave

 

3- Sombreado suave / Lineart colorido

 

Sombreado de 4 colores / Lineart colorido

 

Personalmente, me gusta que tanto el arte lineal como el sombreado sean coloridos, pero depende de tus preferencias.

3D y fondos

Si tiene dificultades para dibujar fondos, puede usar recursos 3D y la regla de perspectiva para ayudarlo.

Una vez más, tengo un tutorial más detallado sobre fondos aquí mismo si es necesario:

De todos modos, cuando uso 3D, a menudo me cuesta ajustar la perspectiva, por lo que generalmente emparejo esta herramienta con los activos para resolverlo:

Esta herramienta también es útil para visualizar la escena y luego usar la regla de perspectiva en ella.

 

Pero generalmente lo dejo primero antes de importar los principales modelos 3D.

Así que lo dejo primero y lo giro para que coincida con el ángulo de perspectiva que quiero.

Luego arrastro el activo 3D en la escena y se ajustará automáticamente a la perspectiva que configuré previamente.

Luego voy a Capa> Lt conversión de capa

Y convertirá la imagen 3D en arte lineal.

Para aclarar las líneas voy a Filtro> Ajustar ancho de línea

Y eliminará el polvo innecesario.

 

 

Tenga en cuenta que si no tiene la versión EX de Clip Studio, aún puede hacer que los fondos 3D se vean bien sin la conversión LT, pero a menudo tomará más tiempo y necesitará más esfuerzos, por lo que si tiene la oportunidad de obtener la versión EX I te recomiendo que lo consigas!

 

Así es como se vería sin las líneas de conversión de LT:

Si no tiene la versión EX usando el Filtro artístico, vaya a Filtro> Efecto> ¡Artístico podría funcionar para usted!

 

 

Así es como se ve CON el arte lineal de conversión LT:

De todos modos, después de cambiar el color de la línea y agregar el sombreado, estoy listo para agregar los modelos de personajes 3D.

¡Con los modelos 3D también importé poses que puedes encontrar en los activos!

Como puede ver, también se ajustan directamente a la perspectiva actual.

Luego dibujo mis personajes sobre los modelos 3D:

Y termino haciendo coincidir su sombreado y color de línea con estos del fondo:

¡Y ese es el resultado!

 

Aquí tienes otro ejemplo de cómo se ve una escena con modelos 3D:

 

 

—UTILIZAR MATERIALES DE IMAGEN / PLANTILLAS DE CAPAS

Junto con los activos 3D, puede utilizar materiales de imagen de los activos;

 

No dude en reutilizarlos, especialmente si son comunes como el cielo. En este caso, puede reutilizar el cielo pero usar degradados para cambiar su apariencia:

Estos ya están hechos para usted, por lo que no necesita tomarse la molestia de dibujarlos usted mismo.

 

—UTILIZAR FOTOGRAFÍAS COMO REFERENCIAS DE FONDOS

 

También lo muestro en mi otro tutorial, pero con la ayuda de la regla de perspectiva puedes usarlo en fondos:

Simplemente alinee la regla con la foto y luego dibuje el arte lineal, asegúrese de que su lápiz tenga la opción Habilitar ajuste.

 

Entonces solo necesitas colorearlo:

Utilice materiales de los activos

Hay una biblioteca completa de activos en Clip Studio, así que asegúrese de aprovecharla, en ella hay muchas herramientas que pueden hacer su vida más fácil.

• UTILICE ACCIONES AUTOMÁTICAS O HÁGALAS USTED MISMO

¡Las acciones automáticas son una bendición!

Son uno de los elementos principales que pueden acelerar su proceso de cómic.

 

Puede descargar algunos o hacer algunos usted mismo, son realmente fáciles de hacer y ahorran MUCHO tiempo.

Estos son solo algunos, pero hay muchos más, ¡seguramente encontrará algunos que se adapten a su estilo de trabajo!

 

 

—UTILICE CEPILLOS ESPECIALES

Esto se explica por sí mismo, pero básicamente muchos artistas ponen pinceles personalizados en los activos, y su uso acelerará gran parte de tu trabajo.

¡Gracias por leer!

Espero que te haya ayudado !

Si quieres ver más de mi arte, puedes consultar mi cuenta de instagram:

 

¡Te veo la próxima vez! 💖