Introducción

 

En este tutorial, les mostraré cómo hago para dibujar bosques.

¡Espero que esto pueda ayudarte a sentirte más cómodo dibujándolos! :)

 

Composición

Dado que los bosques tienen un ambiente ajetreado con todas las plantas y árboles que crecen alrededor del lugar, es mejor si usas la composición como guía para aclarar el enfoque de la pintura.

antes de empezar a pintar, trata de esbozar rápidamente algunas ideas que te vengan a la mente y trata de darles composiciones interesantes.

Como las que acabo de mostrar arriba, usé composiciones para guiar el ojo del espectador hacia donde quieres que esté el foco de tu dibujo.

Hay algunas guías en los activos de Clip Studio que pueden ayudarlo a facilitar el proceso.

La composición será lo primero que descubra antes de dibujar un bosque.

Aquí dibujé los árboles y los objetos siguen la línea de composición para guiar el ojo hacia la parte inferior derecha del dibujo.

 

Solo entonces comenzaré a detallar y agregar valores.

Esta es otra pintura donde usé la regla de composición de los tercios.

En cada intersección de las líneas habrá un objeto o personaje.

Valores

Estos bocetos nuevamente muestran cómo separé los valores para tener una escena clara.

Puede separar los valores con el primer plano, el medio plano y el fondo.

 

El primer plano será a menudo tu(s) personaje(s), objetos grandes (en estos casos lo convertí en un árbol).

y el fondo a menudo será el cielo, o un punto de enfoque en su dibujo como en este caso una ciudad o un castillo lejano.

con la ayuda de composiciones y valores, puedes guiar los ojos del espectador hacia el viaje del personaje y hacia dónde se dirige, por ejemplo.

También hay que tener en cuenta la perspectiva atmosférica.

La perspectiva atmosférica es cuando cuanto más lejos esté un objeto de ti, menos detallado y saturado estará.

Este croquis es un ejemplo.

Cuanto más lejos estén los objetos del primer plano, menos oscuro y colorido aparecerá.

Dibujar elementos singulares de un bosque

Para hacer que su bosque sea creíble, debe dibujar lo que se encuentra naturalmente en un bosque, como

plantas, flores, residuos e incluso quizás animales.

Dibujo hierba

Comenzaremos dibujando hierba/tierra primero.

 

primero llene el área del suelo verde y luego pinte algunas áreas más oscuras donde quedarán algunas sombras.

 

luego, con un pincel de hierba, elija un tercer color entre el verde oscuro y el verde más claro.

Ahora, con su pincel de hierba, pinte el borde del verde oscuro.

luego, nuevamente con el verde claro, recorre las áreas más oscuras para que se mezclen más, también cambia el tamaño de tu cepillo de hierba de vez en cuando.

es opcional pero también puedes agregar algunas flores y diferentes tipos de plantas para que se vea un poco más natural.

para dibujar hierba por ti mismo, comienza pintando verde con un poco de verde más oscuro mezclado

luego, en las áreas más oscuras, comience a dibujar algunas hojas con el mismo color y en las áreas verdes más claras, pinte algunas hojas de césped un poco más claras.

después de eso, puede usar el filtro de esquivar brillo para iluminar algunas cuchillas y algunas áreas donde golpearía la luz

Dibujar arboles

En primer lugar, al dibujar árboles, debe saber qué tipo de árbol está dibujando.

algunos árboles son bajos, algunos son grandes y algunos son curvos.

el gran error que solía cometer era dibujar árboles rectos como un poste y esperar que se vieran naturales.

Los árboles reales tienen una curva y no son realmente rectos (excepto algunas especies de árboles).

Puedes usar esa ventaja y comenzar a amplificar las curvas del árbol para hacerlos más vivos.

Puedes simplificar la forma del árbol en un cilindro.

los árboles tienen una textura muy definida y necesitas dibujar la textura de acuerdo al tipo de árbol que estás dibujando.

Como decía, todos los árboles tienen diferentes tamaños y texturas.

Si vas a dibujar un bosque con un tipo específico de árbol en tu idea, siempre debes mirar las referencias para asegurarte de que se vea natural.

No siempre tienes que hiperdetallar los árboles, depende del estilo artístico que elijas.

Como en esta pintura, usé la herramienta Lazo para dar forma a mis árboles de forma rápida y sencilla.

Follaje

el follaje en un bosque es lo que hará que el bosque sea más natural.

Dibujar un arbusto es simple.

Con la herramienta Lazo, haz una forma de arbusto y rellénala de verde oscuro. Duplícalo y cambia su color a un verde más claro. Cuando haya terminado, imagine las formas que forman el arbusto y agréguele volumen casi delineando las formas con el verde más oscuro.

Luego, con un pincel de follaje, agregue reflejos con un tono amarillo más claro.

Para dibujar esos arbolitos (no se como se llaman lo siento), empieza dibujando las ramas y pinta las hojas de un verde muy oscuro.

Con un pincel de follaje, pinte encima con un verde más claro y un poco de verde más desaturado y finalmente agregue reflejos.

por último, aunque no es follaje, las rocas son fáciles de dibujar, solo imagina planos y dónde incidirá la luz en esos planos. También puede agregarle un material de textura de roca cruda.

Proceso

Ahora les voy a mostrar mi proceso de pinturas bosque con lo que mostré anteriormente y como lo aplico en mis pinturas.

este es el después del boceto que mostré más fácil.

Agregué niebla como se hace a menudo en las pinturas de bosques.

Usualmente agrego la niebla detrás de algunos árboles del primer plano.

Agregaría mi personaje, detallaría el suelo y agregaría algunos efectos como el esquivar brillo para crear algunos rayos de sol. Aunque el problema aquí es que el bosque parece demasiado vacío y, por lo tanto, no se siente como un bosque real.

Este también es el boceto de lo que mostré anteriormente.

Detallé los elementos de la pintura y alteré los valores con la herramienta Tone Curve.

La herramienta de curva es muy útil para solucionar los problemas de valor que encuentre;

Luego agregué nieve para que la atmósfera fuera más cómoda.

Si está agregando nieve en su pintura, no olvide que la nieve permanecerá en la superficie de algunos objetos como el tronco con el que está sentado el personaje.

También agregué el filtro de ruido perlin para darle más textura a la pintura.

Aquí la composición es más complicada que en la pintura anterior, pero aquí estoy definiendo claramente el punto de enfoque con una fuerte fuente de luz que pasa a través de los árboles y aterriza en el medio de la pintura.

con una curva de tono haré que los valores sean más contrastados.

También puedo duplicar la pintura y convertirla en monocromática y quedarme solo con el blanco. De esa manera, puedo convertir el blanco en amarillo claro y luego en una capa de esquivar brillo y aplicarle un desenfoque gaussiano.

¡Y ese es el resultado!

Hagamos otra pintura donde la composición sea muy sencilla.

primero detallar el suelo y luego los arboles.

Luego, para contrastar más la pintura, volveré a usar la curva de tono junto con una capa de esquivar brillo para hacer rayos de sol.

Cuando dibujes un bosque de noche recuerda usar la luz de la luna como ventaja para que tu pintura no sea demasiado oscura. Aquí la luna se usa claramente como un punto de enfoque para el ojo del espectador.

Cuando no está satisfecho con sus valores y / o colores, puede usar un degradado en una copia de su pintura y usar un modo de fusión, aquí usé multiplicar y reduje la opacidad de la capa de degradado.

¡Gracias por leer!

¡Espero haberte ayudado un poco si te costó dibujar bosques!

Nos vemos la próxima vez y aquí está mi cuenta de instagram si deseas ver más de mi arte: