Oye, ¡hoy voy a compartir cómo uso las fotografías que tomé yo mismo en mis pinturas!

¡Espero que puedas encontrar algo interesante!

Hacer fondos estilo manga

Usando la capa monocromática

Aquí hay una foto que tomé el otro día:

Primero, importe la foto que desea en Clip Studio, normalmente la foto será demasiado oscura, por lo que deberá usar la curva de tono y hacer que los valores más oscuros se aclaren, de esa manera cuando convierta la imagen en líneas, ser más fácil de decir.

También te recomiendo que utilices el filtro de nitidez para enfocar tu imagen de antemano. De esa forma las líneas aparecerán más claras. Puedes afilarlo dos veces si quieres.

Después de eso, hay varias maneras de hacerlo,

por ahora lo haremos convirtiendo tu capa en una capa monocromática.

Duplica la imagen original para poder usarla nuevamente si es necesario. Puedes jugar con la configuración para ver lo que te gusta.

De hecho, haré dos capas por separado con diferentes configuraciones y umbrales. De esa manera puedo elegir qué partes de cada uno de ellos quiero.

Ahora seleccionaré la capa que tiene el umbral de color más alto (la que tiene más áreas negras) y ahora la convertiré en una capa de tono, luego elegiré un aerógrafo y comenzaré a borrar las áreas que deberían ser blancas.

Haré lo mismo con la otra capa pero en lugar de eso borraré las líneas y detalles innecesarios que tiene para que ambas capas encajen bien.

 

 

Porque utilicé un aerógrafo de baja densidad y sin aplicar demasiada presión también quedan zonas grises pero ahora se ve mucho más limpio como puedes ver.

Te recomiendo que uses la herramienta Línea, para que no se vea raro. Puede registrar una forma de pincel desde cualquier pincel que use para el arte lineal y luego aplicar la forma del pincel a la herramienta de línea. De esa manera se verá cohesivo.

No, todavía no es lo suficientemente bueno, así que agregaré dibujos lineales a mano en áreas donde falta, como el núcleo o algunas partes del edificio.

Después de eso, agregaré el cielo yo mismo simplemente bajando el degradado y usando un pincel de nubes.

¡No olvides convertir el cielo también en una capa de tono!

podrás repetir los mismos pasos para cada foto que hagas aunque cada vez tendrás que ajustar la configuración de forma diferente, ya que no todas tus fotos tendrán los mismos valores ni saturación, etc.

Usando convertir a líneas y tonos

Vamos a intentar hacer lo mismo excepto que esta vez con una técnica diferente en Clip Studio que es la opción de convertir a líneas y tonos a la que se puede acceder si hace clic derecho (o mantiene presionado para iPads) en su capa.

Como estamos tratando con follaje, no quiero que haya demasiados detalles, así que usaré el efecto artístico que puedes encontrar en el menú de filtro.

Seleccionaré el color solo en la configuración del filtro artístico para que no aparezcan líneas y en su lugar solo los colores de la foto se verán más pintados.

Aparecerá una ventana con todas las diferentes configuraciones, te permite cambiar y modificar los valores que se convertirán en tonos. También puedes gestionar el arte lineal como desees.

Cuando este hecho,

Se creará una carpeta con cada valor como tonos, permitiéndole cambiar los valores y/u organizarlos.

Aunque debo admitir que casi nunca uso esta técnica cuando se trata de fotografías, es más útil, sin embargo, para usarla con recursos 3-D,

Por lo general, si uso este método, terminaré fusionándolo con otra capa usando el método anterior y, como puedes ver arriba, hice tres versiones diferentes, no hay una forma correcta de hacerlo, solo depende de tus preferencias. y el estado de ánimo que estás intentando conseguir.

El último se realizó fusionando el Line-art del método monocromático, mientras que los tonos son de la herramienta de conversión a líneas y tonos.

Usando tus propias fotos como fondos para Webcomics.

Crear un fondo para Webtoon con un arte lineal

También puedes usar tus fotos para crear fondos y cosas así en un estilo que encajaría en un cómic/webtoon digital.

Reutilizaré la misma imagen de antes excepto que esta vez también usaré el filtro artístico.

Por lo general, uso el filtro artístico, el suavizado inteligente o una acción automática que obtuve de los recursos que detallaré a continuación.

Hice un cielo rosa que aplicaré allí. Tenga en cuenta que sea cual sea el color del cielo, tendrá que hacer que el paisaje se ajuste al color debido a la luz ambiental.

Entonces, por ejemplo, aquí, dado que en la imagen original el cielo es azul, llenaré completamente una capa encima de la capa de la imagen, luego la llenaré con el color del cielo y la superpondré, multiplicaré o colorearé y la pondré en modo bajo. opacidad para que combine mejor y parezca más natural.

Además, siéntete libre de agregar cualquier cosa que te parezca interesante, aquí incluso agregué algunos tonos muy claros y los configuré para que se superpongan sobre la capa para darle una sensación más cómica.

Para el toque final, tomaré el arte lineal que hice con la técnica monocromática, lo convertiré en rojo oscuro y lo configuraré en modo multiplicar. No tienes que cambiarlo a un color específico, sin embargo, para que se sienta más vibrante normalmente uso un color brillante, aunque aquí lo atenué, pero puedes usar colores muy pálidos y ver cómo queda.

Esto es genial porque significa que puedes reutilizar tus activos. Por ejemplo, si este fuera un fondo que usarías varias veces en un cómic, podrías usarlo y cambiar los colores para que parezca una hora diferente del día.

Crear un fondo para Webtoon sin arte lineal

Una vez más, haz lo mismo con la curva de tonos, asegúrate de que los colores se vuelvan más vibrantes y que las sombras sean menos oscuras.

Dado que este es un fondo más natural nuevamente, use la acción automática que mostré anteriormente o el filtro artístico en lugar de enfocar.

Luego, como el césped parece demasiado abarrotado, utilice cepillos de follaje que puede encontrar en los activos.

Comience bloqueando primero el césped y luego puede agregar varios follajes, como flores o plantas altas. El suelo es demasiado detallado, por lo que usar este tipo de pincel hará que parezca más una pintura.

Puedes hacerlo más caricaturesco usando colores vibrantes. Normalmente hago esto para que parezca aburrido, uso el color o el modo de superposición para hacer esto o también puedes jugar con los degradados del mapa de degradado.

Para terminar agrega los últimos detalles a tu dibujo como rayos de sol, pájaros y por supuesto tu personaje.

Crear recursos con tus imágenes

A menudo reutilizo recursos que hice para mí usando fotografías que tomé;

Así es como puede ahorrar tiempo reutilizando recursos que usted mismo creó.

Para los edificios, podemos cambiar sus colores usando mapas de degradado o capas de corrección, o podemos convertirlos en planos usando las primitivas 3D.

Nuevamente aquí tuve que usar la curva de tono porque la imagen original no era lo suficientemente clara.

También puedes usar las ventanas de los edificios en las imágenes y volver a colocarlas cada vez que dibujes edificios.

Para que su imagen original sea clara y recta, le recomiendo que utilice la cuadrícula y la herramienta de transformación para esto.

y luego, usando la transformación gratuita, puedes hacer que las ventanas coincidan con la perspectiva de tus nuevos dibujos.

Activos del cielo

Tomé una foto del cielo y pensé que era muy bonita, así que quiero reutilizarla en algún momento en mi webtoon. Cuando tomas una fotografía del cielo, siempre hay algunos objetos como los edificios que bloquean la vista.

Aquí, como los valores de la imagen eran demasiado similares, dupliqué la capa y, con la curva de tono, hice que el cielo fuera casi completamente blanco, mientras que el edificio estaría muy oscuro. De esa forma, si quiero seleccionarlo con la varita, lo detectará fácilmente.

Después de eso, con la selección actual del cielo, puedo volver a la capa anterior con los valores normales y luego cortar y pegar el cielo o copiarlo y pegarlo.

Como puedes ver el cielo original, ya que está siendo cortado por los edificios si quiero reutilizarlo, tengo que asegurarme de que se vea bien para que puedas hacerlo con dos técnicas diferentes.

Para el primero lo pinté a mano.

Mientras que en el segundo utilicé la herramienta Copiar sello de Clip Studio.

Aquí también hice exactamente lo mismo y usé la herramienta Copiar Steam en la parte inferior del cielo para que pareciera natural.

Además, generalmente debido a que los entornos naturales están llenos de tantas cosas, puede resultar difícil para el programa seleccionar todo, por eso puedes usar el lápiz de selección en tus herramientas de selección.

de esa manera puedes ir a seleccionar a mano lo que le faltó al programa.

Como dije antes, lo bueno de crear tus propios recursos es que, especialmente para los cielos, puedes reutilizarlos y cambiar el color usando capas de corrección, como cambiar el tono, o usando degradados de esa manera que puedes hacer realmente. diferentes estados de ánimo e indican diferentes cosas cuando los reutilizas. Uno podría ser por la noche y otro por la mañana, por ejemplo.

Hacer panorámicas

Clip Studio también tiene una función que le permite usar panorama; puede descargar algunos de los recursos o crearlos usted mismo.

Podrías hacer un panorama de la calle, por ejemplo, mi modelo de teléfono tiene la función para hacer uno.

Puedes importarlos a Clip Studio.

Todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar un panorama en tu lienzo y luego a través de la propiedad de la herramienta,

vaya al mapa UV y podrá exportar el mapa del panorama.

También podría importar directamente un material desde su nube, aunque eso significaría que primero tendría que registrar la imagen del cielo como material.

Luego simplemente abre el mapa UV en Clip Studio y verás la textura plana del panorama.

Puedes arrastrar y soltar tu imagen del cielo o importarla al lienzo.

Pero tendrás que asegurarte de que tu textura sea de mosaico. De lo contrario, tendrás grandes cortes como estos.

De esta manera puedes convertir todo en un panorama, una calle o un cielo. Sólo tienes que asegurarte de que la textura esté en mosaico cuando edites el mapa UV.

Usar panorama es divertido, especialmente para los cómics, porque te permiten usar la misma ubicación pero puedes navegar por la escena en 3D.

A continuación se muestran algunos excelentes ejemplos de panorámicas que puede crear usted mismo;

Usando la perspectiva de tus fotos

Si puedes encontrar una determinada perspectiva para dibujar, siempre puedes usar la perspectiva de una foto y usarla como guía.

Esa es una foto que tomé de mi vecindario con el modo Panorama desde mi teléfono.

Sin embargo, debido a que moví demasiado la cámara, la perspectiva está arruinada.

Todavía quiero usarlo como base para un dibujo de fondo, así que le aplicaré la regla de perspectiva.

Primero baje la regla de perspectiva y si desea que sea perspectiva de ojo de pez, asegúrese de marcar la casilla de perspectiva de ojo de pez, también puede elegir que se muestre la cuadrícula de perspectiva para guiarlo mejor.

Como puedes ver, la regla de perspectiva corrigió la perspectiva de la foto y pude dibujar un fondo dinámico. Si te preguntas cómo dibujé la puerta y las barandillas, primero las dibujé planas y luego, usando la herramienta de transformación de malla, las coloqué de manera que encajaran en la perspectiva.

Tampoco es necesario que esté afuera. Puedes escoger objetos de tu habitación y organizarlos para que formen una composición interesante.

Aquí simplemente pienso que la forma en que estaban organizados mis libros se veía bien, así que quise intentar hacer un dibujo basado en esta perspectiva.

Puedes hacer cualquier tipo de escena usando la misma perspectiva. Sólo tienes que usar tu imaginación y lo que estabas imaginando.

Puede ser una gran guía si no sabes por dónde empezar a dibujar el fondo.

Dibujar poses dinámicas usando imágenes.

La anatomía es difícil, ¡afortunadamente podemos usar nuestros propios cuerpos como referencia para las poses!

Usando el escáner de pose

Elija el escáner de pose en el menú de importación y elija un personaje 3D.

Cuando haya terminado, puede alinearlo sobre el modelo 3D. El escáner de pose es genial.

Puedes usarlo varias veces y con diferentes ángulos y perspectivas.

También puedes simplemente hacer una línea encima de la foto si no planeas usar más la pose.

Para las manos también es fácil usar referencias, ¡sólo tienes que tomar una fotografía rápida y calcarla!

Escáner de pose de mano

Puede utilizar el escáner de mano para darle una pose a las manos de su modelo 3D.

Lo primero que es importante es un modelo 3D en el lienzo, verifique las propiedades de la herramienta para la sección de pose de la mano.

Como puedes ver la cámara seguirá mi mano y la pose que hago. Ahora puedes crear fácilmente posturas para las manos si tienes dificultades para dibujar las manos.

Gracias por leer

Gracias ! ¡Espero que pueda ayudarte un poco!

¡Hasta la próxima!

Aquí hay más de mi arte;