Pintar un proceso de ángel oscuro

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Hola a todos, espero que estén bien estos días.

Es posible que esté familiarizado con el término "ángel oscuro" o "ángel caído" a través de historias o quizás debido a su aparición en programas o videojuegos. Hoy, les enseñaré mi proceso sobre cómo pinté un ángel oscuro en Clip Studio Paint.

Encontrar REFERENCIAS

Las referencias son esenciales, no importa si recién estás comenzando como artista o si ya tienes experiencia. Esto se debe a que incluso si cree que sabe cómo se ve algo en su mente, dibujarlo en un lienzo es completamente diferente. Al usar una referencia que pueda mirar, podrá corregir errores y generar ideas para su pintura.

Para esta pintura, comencé buscando cómo se ve un ángel oscuro y cómo sus alas se adhieren a sus cuerpos. En el proceso, también esbocé ideas inspiradas en las referencias en un papel.

Dibujar

Como tengo una tableta de dibujo muy pequeña que es difícil de usar para dibujar, empiezo mi pieza dibujándola en papel, luego le tomo una foto y finalmente la coloreo en la computadora.

Puedes ver en la imagen que algunas de las proporciones parecen fuera de lugar,
si esto le sucede, NO se preocupe, ¡porque siempre puede solucionarlo en CSP!

Papel a CSP

Para enviar la imagen desde su dispositivo móvil a su computadora, puede enviarla a través de su propia aplicación de mensajería / correo electrónico o en su propio buzón.

Para importar la imagen a Clip Studio Paint, vaya a Archivo> Abrir> (El archivo de su boceto)

Luego haga clic derecho en la capa y seleccione rasterizar para poder pintar sobre ella.

Después de eso, duplico la capa de boceto y la oculto para poder volver siempre a ella cuando ajuste las cosas.
Puede hacerlo haciendo clic y arrastrando la capa al icono "agregar capa".

Ahora puedo comenzar a hacer correcciones a través del boceto usando Editar> Transformar> Transformación de malla.

Puedo hacer ajustes al boceto moviendo los puntos.
Puedo aumentar el número de puntos para realizar ajustes más precisos utilizando el control deslizante en la propiedad de la herramienta.

* Si cree que cometió un error, recuerde que siempre puede volver a su capa de respaldo.

Después de eso, configuro la capa visible en Multiplicar para que los colores más blancos se vuelvan transparentes y los colores más oscuros se puedan usar para sombrear.

Por último, limpio las partes más oscuras del lienzo con un aerógrafo suave más claro.

Llenando los colores planos

Comienzo agregando primero una capa debajo de la capa de multiplicación y luego comienzo a completar los colores planos con el Pincel de acuarela redondo que se encuentra en Pincel> Acuarela realista.

* Es importante tener en cuenta que los pinceles de acuarela no pueden aclarar un color dentro de la misma capa.

Esto significa que si pintó algo oscuro con un pincel de acuarela, NO PUEDE cubrirlo con un color más claro con el pincel de acuarela. Para hacer esto, pinte el color más claro con otro pincel o agregue una nueva capa encima y píntelo con el pincel de acuarela.

Detallando

Detallar se trata de agregar sombreado, resaltados y detalles.

Aunque puede usar una capa múltiple para sombrear, yo uso una capa normal en su lugar para poder tener más control sobre mis colores. Generalmente sombreo usando el mismo color oscuro con un pincel de acuarela y agrego cuidadosamente trazos al lienzo.

Para mis reflejos, confío principalmente en las áreas en las que no hice sombra, como puede ver en el borde de su cabello a continuación.

CEPILLOS QUE UTILIZO:
1. Pincel de acuarela redondo
2. Acuarela cónica
3. Gouache
4. Lápiz cónico
5. Licuadora texturizada

** TRUCOS DE SOMBREAR:

# 1: Siga el flujo de la forma que está pintando. Puedes ver cómo hice esto con el cabello.

# 2: Agregue una capa encima de la capa principal para agregar colores sin mezclarla con los colores de la capa principal y luego fusionarla con la capa principal nuevamente con CTRL + E. Con esto, puede agregar sombreado y detalles de manera gradual y eficiente.

# 3: Use el pincel MEZCLADOR TEXTURADO que se encuentra en Pincel> Acuarela realista> Mezclador texturizado. Puede usar esto para obtener una mezcla impecable y de aspecto natural.

# 4: Duplique sus capas de vez en cuando para que siempre pueda regresar si terminó causando un desastre.

Si está satisfecho, ahora podemos pasar a los toques finales para hacer que sus pinturas sean POP.

Últimos retoques

Esta vez, nos centraremos en cómo hacer que sus pinturas se vean más atractivas.

Estas son las cosas que hago al terminar la pieza:

# 1: Aumente la saturación yendo a Editar> Correcciones tonales> Tono / Saturación / Luminosidad ... y ajustando el control deslizante de saturación.

# 2: agregue una capa de sobreexposición de color para aumentar el contraste en algunas áreas. (Puede ser imperceptible, pero usé un aerógrafo suave rojo oscuro en una capa de esquivar el color en la cara y en los ojos de abajo)

# 3: ¡Agrega un poco de polvo!

Usé un pincel especial llamado Battlefield Dusts Brush que puedes encontrar en Clip Studio Assets. Agrega más interés visual a la pintura.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1687371

y ¡Terminamos!

Aquí hay una pintura rápida (¯▿¯)
Lamento la mala calidad del video <( ̄ ﹌  ̄)>

Gracias por leer hasta este punto. Esperaba que aprendieras algo valioso. Si estás interesado y quieres ver más de mi arte, puedes ver mi Instagram: @proxarc

¡Que tengas un buen día! ( ̄ω ̄)

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