INTRODUCCIÓN

Hola a todos, espero que estén bien estos días. (¯▿¯)

 

Soy un artista digital que ha estado usando Clip Studio Paint por un tiempo. Puedes encontrarme en mi Instagram: @proxarc. ¡Esta vez te mostraré cómo pintar joyas y accesorios para hacer que tu obra de arte destaque!

 

Asegúrese de estar atento a los CONSEJOS en el camino. Empecemos. ＼ (￣ ▽ ￣) ／

 

 

CONCEPTO DE JOYAS Y ACCESORIOS

Para empezar, primero intentemos comprender las joyas y los accesorios. Ahora sé que no estás aquí para estudiar la aburrida historia y la definición de estos artículos, sino para aprender a pintarlos, así que haré todo lo posible para enseñarte sobre el concepto artístico detrás de las joyas y los accesorios.

Las joyas son artículos considerados adornos personales que generalmente están hechos o contienen joyas y materiales preciosos. Generalmente se usan para arreglar la ropa o el cabello en su lugar o para mostrar el estatus social y la personalidad de uno. Pueden ser en forma de collar, anillos, pulseras, pendientes, etc.

 

Por otro lado, los accesorios pueden ir desde piezas de joyería Y otros artículos prácticos. En pocas palabras, son objetos que pueden complementar otro objeto para hacerlo más útil o atractivo.

El uso más importante de joyas y accesorios en una pintura es llamar la atención y hacer que tus personajes sean únicos.

 

Las piezas de joyería hechas de materiales preciosos podrían emitir un ambiente prestigioso y lujoso. Por el contrario, los accesorios tecnológicos, como los auriculares y los relojes, le dan a tu personaje la impresión de ser rico y / o "técnico" (a menudo se lo conoce como alguien muy conocedor de las tendencias tecnológicas).

PINTURA DE METALES E ILUMINACIÓN

Las joyas y accesorios están hechos de diferentes materiales. Es importante recordar que hay 3 factores que afectan la forma en que los pintas. Esos son:

 

1) TIPO DE MATERIAL - (textura, color, rugosidad, etc.)

2) ILUMINACIÓN - (iluminación de un punto, iluminación multipunto, etc.)

3) MEDIO AMBIENTE: (el fondo, la superficie sobre la que se asienta el material, etc.)

En la siguiente sección, verá representaciones 3D que hice de diferentes tipos de materiales y cómo la superficie y las diferentes condiciones de iluminación afectan su apariencia. No dudes en utilizarlos como referencia para estudiar.

Ahora que tienes una idea de cómo se ven los materiales metálicos según el tipo de metal, la iluminación y el entorno, te mostraré mi proceso sobre cómo pinto estos objetos.

1 - Primero hago un boceto del objeto que quiero pintar con el Tapered Pencil [pincel> lápiz> lápiz afilado], en este caso quiero pintar una bola dorada.

2 - Relleno la forma con un color base con el pincel Gouache [pincel> pintura espesa> gouache]

3 - Añado sombreado a las partes más oscuras con un amarillo ligeramente más oscuro y saturado.

4 - Usé Textured Blender [pincel> acuarela realista> mezclador texturizado] para mezclar las partes oscuras (también agregué líneas oscuras para separar las partes más claras de las más oscuras como se ve en los metales).

5 - Agrego algunos reflejos con una capa de evasión de color (uso blanco para reflejos muy brillantes y un amarillo oscuro para reflejos brillantes)

! SUGERENCIA: agregue una nueva capa sobre su trabajo y comience a pintar algunas pinceladas de una variedad de colores para hacerlo más atractivo

 

! SUGERENCIA: agregue un poco de negro

6: agregue una capa de superposición en la parte superior, reduzca la opacidad, seleccione uno o más colores y use uno de los pinceles de este paquete para agregar textura adicional a su trabajo.

Ahora que sabes cómo pintar objetos metálicos y joyas, ¡usemos el conocimiento y pintemos una pieza increíble!

 

• La siguiente sección NO SERÍA UN TUTORIAL PASO A PASO PERO te mostraré los PUNTOS PRINCIPALES que hice para lograr el resultado.

paso 1: REFERENCIAS Y CONCEPTUALIZACIÓN

Empiezo por buscar referencias; Las referencias son esenciales, no importa si recién estás comenzando como artista o si ya tienes experiencia. Esto se debe a que incluso si cree que sabe cómo se ve algo en su mente, dibujarlo en un lienzo es completamente diferente. Al utilizar una referencia que puede consultar en cualquier momento, podrá corregir errores y recopilar ideas para su pintura.

Para esta pintura, comencé buscando fotografías de poses y moda junto con el trabajo de otros artistas en Pinterest e Instagram. Esto no solo le brinda ideas, sino que también le brinda inspiración para comenzar a hacer las suyas propias. En esta fase, bosquejo mis ideas libremente en un papel hasta que encuentro una que me llama la atención.

paso 2: BOCETO

Tengo una tableta de lápiz muy pequeña que dificulta mucho dibujar digitalmente, por lo que a menudo comienzo mi trabajo en papel, luego tomo una foto y lo refino y coloreo en la computadora.

Para importar la imagen a Clip Studio Paint, envíela desde su cámara / teléfono a su computadora a través de su propia aplicación de mensajería / correo electrónico / Dropbox / Bluetooth.

 

Luego elija Archivo> Abrir> (el archivo de su boceto) O puede crear un nuevo archivo y luego elija Archivo> Importar> (el archivo de su boceto)

Luego haga clic derecho en la capa y seleccione rasterizar para poder pintar sobre ella.

Después de eso, duplico la capa de boceto y la oculto para poder volver siempre a ella cuando ajuste las cosas.

Puede hacer esto haciendo clic y arrastrando la capa al icono "agregar capa".

Luego cambio la capa a Multiplicar para que los colores más blancos se vuelvan transparentes y los colores más oscuros aún puedan verse.

Por último, presiono CTRL + U para abrir el editor HSV y reducir la saturación.

 

Luego limpio las partes sucias del lienzo con un pincel BLUR [pincel> mezcla> desenfoque] y un aerógrafo suave blanco y un pincel GOUACHE blanco.

 

! SUGERENCIA: Dejé deliberadamente algunas partes grises del lienzo para que esta capa múltiple pueda servir como sombreado para las capas debajo.

paso 3: PROCESO DE PINTURA

Comienzo agregando una capa normal debajo de la capa de boceto y luego completo los colores planos con el pincel de acuarela redondo.

• TENGA EN CUENTA que los pinceles de acuarela no pueden hacer un color más claro dentro de la misma capa.

 

Esto significa que si pintó algo oscuro con un pincel de acuarela, NO PUEDE cubrirlo con un color más claro con el pincel de acuarela. Para hacer esto, pinte el color más claro con otro pincel o agregue una nueva capa encima y píntelo con el pincel de acuarela.

Aunque puede usar una capa múltiple para sombrear, yo uso una capa normal en su lugar para poder tener más control sobre mis colores. Generalmente sombreo usando el mismo color oscuro con un pincel de acuarela y agrego cuidadosamente trazos al lienzo.

TRUCOS DE SOMBREAR:

# 1: Siga el flujo de la forma que está pintando.

# 2: Utilice el pincel TEXTURED BLENDER [pincel> acuarela realista> mezclador texturizado]. Le permite tener una mezcla de aspecto natural.

# 3: Puede editar la saturación de vez en cuando yendo a Editar> Correcciones tonales> Tono / Saturación / Luminosidad ... O presionando CTRL + U y ajustando el control deslizante de saturación.

# 4: Duplique sus capas de vez en cuando para que siempre pueda regresar si terminó causando un desastre.

# 5: Agregue una capa encima de la capa principal para agregar colores sin mezclarla con los colores de la capa principal y luego combínela con la capa principal nuevamente con CTRL + E. A través de esto, puede agregar sombreado y detalles de manera gradual y eficiente.

paso 4: DETALLES PARA OBTENER ESE VIBE

Viste en la pieza final que era más colorida y los accesorios se destacaban un poco. Ahí es donde entran los reflejos y los reflejos. Para hacer los "reflejos", agregué una capa de esquivar de color y elegí un color apropiado, luego pinté sobre algunas partes de la joyería con un toque de color naranja o azul con el pincel de gouache.

 

Para hacer los reflejos, simplemente usé la misma capa de esquivar de color, pero usé un color blanco en su lugar.

paso 5: TOQUES FINALES

Hay 3 cosas que hice para terminar.

# 1: agregue una capa normal en la parte superior y reduzca la opacidad. Luego pinta trazos aleatorios de colores aleatorios con uno de los pinceles de este paquete gratuito:

# 2: ¡Agregue un poco de POLVO!

Varíe los colores para agregar más interés visual a la pintura

# 3: ¡POR ÚLTIMO, agregué un cuadrado amarillo en el fondo para agregar CONTRASTE!

Además, también apliqué los dos primeros pasos al cuadrado amarillo para darle textura.

¡Y hemos terminado!

 

Gracias por leer hasta este punto. Espero que hayas aprendido algo valioso. Si todavía estás luchando con la pintura, recuerda simplemente PRACTICAR. Confía en mi, vale la pena.

 

Mi Instagram: @proxarc

¡Que tenga un buen día! (¯▿¯)