Introducción

Saludos a todos ustedes valientes artistas que buscan más conocimiento, en este post estaré compartiendo con ustedes mis consejos para COMPARTIR TU PROCESO CREATIVO ONLINE

Su interacción en el ámbito en línea es muy importante para tomar medidas para volverse más reconocible, así como para construir su carrera y su marca.

Por lo tanto, es muy importante saber cómo compartir su arte con otras personas de manera creativa que atraiga a los encantadores usuarios de las redes sociales para que lo sigan a usted y a su viaje artístico.

1. Crea una historia para tus propósitos artísticos.

Para crear algo, primero debemos saber qué crearemos en primer lugar. Entonces, la primera pregunta que nos haremos es: ¿qué queremos dibujar? Esta pregunta puede responderse de muchas formas, y todo depende de cómo le guste abordar personalmente este paso. Personalmente, creo que escribir una historia, una historia de fondo o el carácter general de un personaje, una escena o una ilustración, puede proporcionarte mucha profundidad y comprensión de lo que quieres plasmar en papel. A medida que avanzamos en los pasos, implementaremos fragmentos de la tradición.

 

A continuación, muestro un ejemplo de cómo se me ocurren mis ideas y dónde comienza mi lluvia de ideas.

2. Publica tus miniaturas en las redes sociales.

Publicar tus miniaturas o bocetos iniciales es muy fácil y simple. Como ya habrías hecho estas miniaturas por ti mismo para averiguar las proporciones y la composición de tu ilustración, también te importa publicarlas en línea. Te abrirías para que más personas te encuentren y se dediquen a tu arte. Considero que la etapa de bocetos y miniaturas es la más interesante porque permite a las personas ver las diferentes poses y composiciones que se te han ocurrido, y los deja preguntándose ... ¿Cuál elegirá de este paquete de bocetos para llevar a cabo? una ilustración terminada?

 

Además, puedes involucrar aún más a tus seguidores haciendo encuestas sobre qué bocetos debes terminar, dejando que tus seguidores tomen decisiones y estén más interesados en el producto final. Instagram suele ser la mejor aplicación para comunicarse con sus seguidores de tal manera

 

A continuación se muestra un ejemplo de mi publicación de arte conceptual en Twitter.

 

A continuación se muestra un ejemplo de mí haciendo una encuesta en Instagram para que mis seguidores elijan qué boceto debe terminar.

 

Primero, abre tu instagram y crea una historia. Luego, querrá revisar su galería y seleccionar las miniaturas para las que desea hacer la encuesta.

 

La encuesta se encuentra en el pequeño cuadrado con una carita sonriente encima de su imagen.

Allí, seleccionará la opción de encuesta y comenzará su encuesta editándola como desee

Aquí está el resultado final, aquí es donde las personas podrían elegir de qué miniatura les gustaría ver una ilustración. Una vez que esté decidido, llevaría su boceto a un final.

Además, también puedes publicar tus miniaturas sin hacer la encuesta, como hice a continuación en Twitter.

3. Publica tu propio método de dibujo.

Cada artista tiene su propio método de dibujar, algunos usan pinceles de gran tamaño al principio para obtener las direcciones y formas generales, mientras que otros usan líneas de lápiz muy esquemáticas y desordenadas para lograr la misma comprensión de dónde deberían estar las cosas y cómo deberían verse. Puede compartir sus propios métodos de dibujo para mostrar a sus seguidores las primeras etapas de sus dibujos.

 

A continuación, he publicado dos métodos diferentes que suelo utilizar

 

El primer método es el que usé en mis miniaturas, se hizo con lápices y de una manera más desordenada solo para retratar el lenguaje de las formas y el estado de ánimo, a partir de este boceto podré llevarlo al final que verás en mi publicación final.

Mi segundo método consistió en obtener las formas grandes del objeto con un pincel redondo duro, en el que dibujé mi trabajo de línea sobre él en una segunda capa.

4. Comparta sus estudios e investigaciones en línea.

Incluso los mejores artistas no sabían cómo dibujar nada al principio, es por eso que dibujar de la vida y estudiar ciertos elementos puede ayudarlo a crear un arte más creíble y sorprendente. Antes de comenzar a desarrollar su arte, primero debe estudiar los elementos que le gustaría implementar en su trabajo. Por ejemplo, en mi dibujo quiero representar un cangrejo y una persona unidos entre sí, por lo tanto, necesitaba estudiar cómo se ve la estructura y la forma general de un cangrejo y cómo se dibujan sus formas. Entonces, a medida que avanza en este proceso de estudio e investigación, puede compartir sus estudios con sus seguidores para que puedan echar un vistazo a lo que debe hacer para generar ideas tan creativas y cómo se han creado sus obras para comenzar. con. Todo el arte creativo proviene de elementos de la vida, objetos y similares.

 

Aquí hay un ejemplo de mis estudios que estoy publicando en devianart, explicando en mi descripción lo que tenía en el medio mientras hacía estos estudios y su propósito u observaciones generales que he hecho sobre los objetos.

También puedes adjuntar tus estudios para enfatizar cómo estos estudios y tu arte conceptual se han integrado en la ilustración final.

5. Publica el arte conceptual para tu próxima ilustración.

Para crear ciertos diseños para una ilustración, primero debe averiguar cómo se verían esas cosas. Si desea que su ilustración incluya espadas, debe realizar una lluvia de ideas sobre algunas artes conceptuales de espadas y explorar diseños que armonicen con su visión y el concepto de su ilustración. Estas artes conceptuales se pueden compartir en línea para compartir cómo piensa en sus ideas y cómo se crean en un dibujo. El arte conceptual puede ser de cualquier cosa, ya sea personajes o ciertos objetos que llevarán esos personajes o su sentido de la moda.

 

A continuación puede ver un ejemplo de mí publicando el arte conceptual de mi espada que se implementará más adelante en mi ilustración.

6. Publique lapsos de tiempo de su proceso de dibujo

Los lapsos de tiempo suelen ser más atractivos y las personas podrían aprender de su flujo de trabajo. Son más fascinantes y captan la atención de la gente mucho más fácilmente. Los artistas jóvenes que quieran aprender podrán beneficiarse al ver su proceso en un video, ver cómo se hicieron las marcas y el procedimiento en general, mientras que las personas que no dibujan lo harán. Sorpréndase de lo interesante que es ver el proceso de creación.

 

La función de lapso de tiempo en el estudio de clips es una herramienta increíble para publicar su proceso en las redes sociales con mucha facilidad. A medida que abre su nuevo lienzo, o si ya tiene un lienzo hecho, puede activar la función de lapso de tiempo y dibujar como lo haría siempre. Una función que personalmente aprecio mucho es que solo captura tu pantalla cuando dibujas, por lo que cada vez que te tomas un descanso o cuando tienes que resolver algo, no seguiría registrando el tiempo que no dibujas. Otra característica útil es que puedes cerrar tu programa y cuando vuelvas a seguir trabajando, el time-lapse reanudará la grabación desde donde lo dejaste.

 

A continuación se muestra un tutorial sobre cómo comenzar a grabar su proceso de dibujo

1. Al crear un lienzo, puede marcar la función "Grabar timelapse", que se encuentra en la esquina inferior izquierda.

Una vez que haya terminado su dibujo, haga lo siguiente:

 

2. Archivo

3. Archivo -> Timelapse

4. Archivo -> Timelapse -> Exportar timelapse

5. Aquí puede hacer clic en Aceptar y guardar su lapso de tiempo en su carpeta preferida

Si ya tiene un lienzo hecho y desea comenzar a grabar después de haberlo hecho, simplemente vaya a Archivo -> Lapso de tiempo -> Grabar lapso de tiempo. Como se muestra arriba

 

Resultado final:

 

A continuación se muestra el lapso de tiempo que ves arriba que publiqué en Instagram

7. Capture primeros planos de sus ilustraciones de "trabajo en progreso"

Publicar primeros planos de las partes terminadas de su ilustración puede mantener a sus espectadores más comprometidos y emocionados de ver el producto final; por lo general, los primeros planos deben ser de algunas secciones realmente interesantes de su ilustración, aquellas que ya haya terminado y renderizado mientras se el resto de la ilustración es todavía un trabajo en progreso. Los retratos suelen ser el punto culminante de los primeros planos, por lo que nunca puede equivocarse al hacer zoom en el retrato de su dibujo y burlarse de sus seguidores con la próxima ilustración.

 

A continuación se muestra un ejemplo de cómo publico mis primeros planos en Instagram. También tienes la opción de integrar más tradiciones e historias sobre el personaje que estás dibujando, esto hará que tus seguidores se emocionen aún más.

8. Publique Speedpaints o videos de pintura en tiempo real en YouTube.

Publicar pinturas rápidas es muy fácil y eficiente, simplemente deja que un software grabe tu pantalla mientras dibujas, y puedes dejarlo encendido tanto como dibujarías, luego puedes guardar la grabación y simplemente compartirla para que la gente la disfrute. Así que también te importa grabarte a ti mismo porque expone tu arte a más personas sin ningún esfuerzo. Lo siguiente que puede obtener de youtube puede aumentar sus números en otras plataformas de redes sociales si las personas ven sus videos y les gusta su trabajo. Además, puede vincular una tecla para que pueda detener e iniciar la transmisión en cualquier momento que desee tomar un descanso.

 

A continuación se muestra un ejemplo de mi pintura rápida para el dibujo que acabo de hacer publicado como un video de youtube

9. Publique su ilustración

Finalmente, hemos llegado al paso final en el que podemos permitirnos publicar todo lo que tenemos en las redes sociales. Elegí publicar todo en artstation, pero también puedes publicar tu ilustración final en Instagram o Twitter, donde te sientas más cómodo. En mi publicación de Artstation, haré de mi ilustración el punto culminante de la publicación, mientras que también puedo incluir todo, desde la tradición escrita y el arte conceptual. De esta manera, les brinda a las personas una manera muy fácil de ver su proceso general para hacer su ilustración. Así que siéntase libre de adjuntar todos sus dibujos de proceso en la publicación final también.

Conclusión

En conclusión, hay muchas formas de publicar su proceso en línea y estos son solo algunos de mis consejos. Desde aquí, puede hacer exactamente lo que hice en mi tutorial o puede inspirarse en esto y encontrar métodos aún más eficientes y creativos para compartir su proceso creativo. Espero que esto te haya ayudado a comprender cómo involucrar a tus seguidores con más entusiasmo sobre tu trabajo. Te deseo buena suerte en tu viaje artístico.