¡Hola, creadores de Clip Studio!

 

Me encanta crear acuarelas digitales en Clip Studio, es el mejor programa que he usado para técnicas de acuarela, y estoy descubriendo cada vez más técnicas y características sorprendentes a medida que avanzo.

 

NOTA: Este tutorial trata más sobre mi proceso avanzado que sobre los conceptos básicos, por lo que probablemente solo será fácil de seguir si ya tiene algo de experiencia en Clip Studio.

Acuarela digital - ¿Qué es posible?

Siempre me ha gustado la acuarela tradicional, y la usé mucho en mi ilustración a lo largo de los años, ¡incluso hice un libro para niños completo en acuarela! Pero durante mucho tiempo, la acuarela DIGITAL no fue una opción. ¡Solía pintar en acuarela tradicional, luego escanearlo en Photoshop y hacer mi trabajo de línea en la parte superior! Gracias a Dios, esos días quedaron atrás y ahora podemos usar acuarela digital.

 

Entonces, ¿qué es posible? Hasta cierto punto, ¡cualquier cosa! Usando texturas escaneadas y las herramientas que ya están disponibles en Clip Studio, creo que puedes crear los resultados que realmente te gustan, rápidamente y a nivel profesional. Solo necesita familiarizarse con algunas técnicas específicas para el estudio de clips y la acuarela digital.

 

Entonces, si algo es posible, le sugiero que reúna algunas obras de arte de referencia excelentes de dónde le gustaría que vayan sus piezas de acuarela: recopile referencias de Pinterest o de otros lugares, de los artistas de la acuarela que le gusten. Algunos de mis acuarelas favoritos se encuentran a continuación (siga los enlaces para ver el trabajo de los artistas):

EDMUND DULAC

Un ilustrador de la edad de oro. Amo sus colores vibrantes y texturas naturales. También la forma en que usa la calidez y la frialdad del color.

ARTHUR RACKHAM

Un ilustrador legendario e innovador de finales del siglo XX. Me encanta su imaginación explosiva, sus líneas poderosas y sus hermosos colores.

Acuarela digital - Mi estilo de acuarela

Ahora, sé que todo el mundo tiene un estilo y un enfoque del arte muy diferente, así que me voy a centrar en mis propias técnicas personales. Pero quiero decir que puedes aplicar todo lo que describo en este tutorial a TU PROPIO estilo de arte; aquí no hay limitaciones, ¡solo muchas opciones!

 

Todo eso para decir, puedes ver algunas de mis obras de arte a continuación, usando estas técnicas y usando Clip Studio para crear arte en acuarela digital:

Y esta es mi pintura que discutiré y analizaré en este tutorial. Se llama 'Buscar':

Estas técnicas resultan muy bien tanto en la visualización digital como en las impresiones tradicionales, por lo que si crea una pintura de acuarela que le guste, le recomiendo que la imprima en su imprenta local para venderla potencialmente como una impresión o simplemente ponerla en su pared.

 

Puedes ver más de mi obra de arte en mi sitio web:

 

Y mi instagram:

Proceso y descripción general

Entonces, mi proceso, que te recomiendo que sigas al menos para este tutorial, tiene algunos pasos importantes antes de llegar a la pintura de acuarela:

 

PARTE 1

Croquis, Líneas, Pisos

 

PARTE 2

Base de acuarela

Líneas de colores

Sombra de acuarela

Reflejos

Efectos

Dibujo en bruto

Por lo general, desarrollo mis mejores dibujos / diseños preliminares como miniaturas. Hay algo en la simplificación de una página en un pequeño boceto que realmente me ayuda a crear un diseño agradable y equilibrado. Además, con un tamaño tan pequeño, es tan rápido borrar áreas y rehacerlas, o simplemente comenzar con un nuevo boceto preliminar.

 

Esto es lo que hice en mi cuaderno de bocetos tradicional, luego tomé una foto en mi ipad para llevarlo al estudio de clips:

Este boceto era realmente pequeño, aproximadamente 1/4 de página de mi pequeño cuaderno de bocetos. También hice algunos otros bocetos, pero decidí seguir con este. Tiene un buen flujo o energía. No lo digo de una manera extraña, solo quiero decir que las líneas y los elementos tienen una buena sensación de movimiento y se enfocan en ellos, así:

No tenga miedo de llenar la página y las páginas con bocetos antes de encontrar uno que funcione para su idea de ilustración. No se preocupe si pasa mucho tiempo en la etapa preliminar, es uno de los momentos más importantes en su proceso: cualquier boceto preliminar que no use, siempre puede usarlo más adelante para otra ilustración.

 

Ahora que hemos terminado el borrador, es el momento de hacer las líneas duras con lápiz.

Líneas de lápiz

Ahora, importe su boceto preliminar a Clip Studio y asegúrese de que el tamaño de la página sea al menos A4 / Carta, y que la resolución esté configurada en al menos 350 ppp (600 ppp es lo que uso a menudo).

 

Importe su boceto preliminar, luego configure su opacidad baja, y en una nueva capa, comience a crear su lineart.

 

Algunas notas sobre lineart en acuarela:

 

• A veces, menos es más con lineart para ilustraciones en acuarela. Si observa los ejemplos que usé anteriormente de Edmund Dulac, puede ver que usó líneas finas y bastante uniformes. Pero al mismo tiempo, puede usar líneas más atrevidas, solo tiene que averiguar qué funciona para usted.

 

• A menudo uso una línea delgada cuando hago ilustraciones en acuarela, y en esta pintura utilicé el pincel de entintado predeterminado 'Pluma texturizada' para una línea agradable y limpia pero con dientes. Aumento la estabilización a 20 para ayudar a suavizar las líneas, y configuro el tamaño del pincel pequeño, a 0.5.

 

• Algo que encuentro muy útil a la hora de entintar y durante todo el proceso de pintura, es el panel 'Sub View'. Básicamente, puede cargar cualquiera de sus imágenes de referencia favoritas, por ejemplo, una obra de arte entintada que realmente le guste, y usarla como referencia mientras dibuja:

Ahora, una vez que haya probado su lápiz, comience a dibujar sus líneas duras en la nueva capa. Concéntrese en la textura del contorno y las formas superpuestas. No necesita preocuparse por las sombras, a menos que desee un aspecto con textura de tinta, solo concéntrese en los contornos y la textura de la ropa, etc.

Recuerde mantener su línea de trabajo lo más limpia posible. Esto ayudará a obtener un resultado excelente. Algunos ejemplos de líneas que funcionan bien para obras de arte en acuarela:

 

Baso mi trabajo de línea para la ilustración de acuarela en referencias como Edmund Dulac. Para analizar su línea de trabajo, ignore el color y simplemente observe la línea de trabajo.

 

Es muy limpio, claro. Observe cómo desarrolla sombras con su acuarela, no con su trabajo de tinta:

Pisos

El aplanamiento es un paso muy útil, pero no completamente necesario, en el proceso de arte de acuarela digital. Básicamente, los planos son selecciones de color que usamos para controlar el flujo de nuestra pintura de acuarela, por lo que los trazos que hacemos se mantienen dentro de la línea; es muy útil para mantener las cosas ordenadas. Pero, si desea una apariencia más natural y suelta, puede omitir el proceso de los pisos.

 

Entonces, a diferencia de muchos artistas de cómics que establecen selecciones planas para cualquier color aleatorio, me gusta tomar mis decisiones de color base cuando hago mi; básicamente, me parece un paso muy útil en el proceso para decidir los colores que quiero usar en mi pintura. .

 

Entonces, primero:

1. apague la capa rugosa, ya no la necesitamos, hemos terminado el lineart ahora como nuestra referencia

2. cree una capa debajo de la capa Linework

3. Seleccione la pintura en aerosol suave predeterminada y comience a pintar con sus colores de manera muy suelta; se trata de estado de ánimo, no de precisión:

No se preocupe por permanecer dentro de las líneas, estos colores son solo notas para su yo futuro que lo ayudarán a crear una "sensación" o emoción a través de su selección de colores.

 

Una vez que tenga una idea general de los colores que desea usar, seleccione su capa de línea y bloquee la transparencia, luego configure la capa de línea para que sea una 'capa de referencia' usando el ícono del faro:

Esto hará que la línea funcione como una referencia para tus pisos, que se crearán en una capa diferente.

 

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Ahora que tenemos una idea aproximada del color, pasemos a los PISOS.

 

cree una nueva capa DEBAJO de la capa de línea, luego seleccione la herramienta Bote de pintura y use la siguiente configuración:

Solo para desglosar algunas de las configuraciones:

 

'Cerrar brecha' es muy importante, ya que cerrará cualquier brecha en su lineart a medida que crea sus pisos. sin él, incluso el espacio más pequeño hará que su cubo de pintura se derrame en otras áreas de su obra de arte.

 

'Tolerancia' establecerá una palanca de tolerancia para permitir que se ignoren las variaciones de color (en este caso, cualquier gris en su dibujo lineal).

 

'Escala de área' significa que el cubo de pintura se llenará un poco más allá de la línea, lo cual es muy útil para asegurarse de que no haya espacios borrosos alrededor de su arte lineal.

 

'Refer to multiple' le dice a Clip a qué capa hacer referencia en el proceso de llenado; en este caso, queremos que el cubo de pintura se refiera al lineart. Entonces, aunque estemos en una capa diferente debajo del lineart, nuestros rellenos estarán restringidos a los contornos del lineart.

 

Ahora comience a llenar su capa de pisos con el color 'general' de cada objeto. Consulte su boceto de color anterior con la herramienta Cuentagotas para seleccionar colores y luego haga clic para rellenar cada elemento con un color base plano.

 

Sigue jugando y obteniendo los colores perfectos. No me gustó lo bajo que era el contraste entre el fondo y el primer plano, así que oscurecí la parte inferior de la escena y el fondo:

¡Ahora, en la parte de pintura 'Acuarela'!

Base de acuarela

La acuarela tradicional se construye en capas de claro a oscuro, y la acuarela digital parece funcionar bien si sigues el mismo proceso.

 

En primer lugar, deberá descargar estos pinceles asombrosos, que cambian la vida y alucinantes, que son totalmente gratuitos gracias al generoso creador × ェ ×:

Familiarícese con estos pinceles en una página en blanco, todos son pinceles muy útiles y realmente disfruto usándolos tal como están y ajustándolos para que se adapten a mis necesidades. De todos modos, el pincel principal que necesitarás para crear tu acuarela base se encuentra en este conjunto, aquí:

 

(NOTA: NO HABLO JAPONÉS, ASÍ QUE AGREGÉ LA PALABRA 'llano' PARA AYUDARME A RECORDAR CUAL ES ESTE CEPILLO)

Este pincel es muy bueno para muchas cosas, es versátil y tiene un borde de acuarela, que puedes encender y apagar, dependiendo de lo que quieras hacer. Mezcla suavemente los colores de primer plano y de fondo, por lo que si seleccionamos rojo / rosa como primer plano y azul como color de fondo:

Obtendremos una agradable mezcla suave de los dos colores:

Usando la presión del lápiz, puede comenzar con un borde duro, luego, a medida que suaviza y frota un área, puede convertirse en un borde suave, como una acuarela normal. Ejemplo a continuación:

Entonces, una vez que haya dominado este pincel, vuelva a su documento de ilustración y cree una nueva capa llamada 'Base' o algo similar, para colocar su acuarela base.

 

Seleccione la capa de pisos y luego, con la herramienta de deseo mágico, haga clic en el área que desea comenzar a pintar. Asegúrese de que 'referirse solo a la capa seleccionada' sea también la configuración de varita mágica que use, y su herramienta de varita mágica esté configurada en 0 escala de área. Aquí seleccioné la gran nube verde para comenzar:

Ahora, apague su capa de pisos y en su capa de 'Acuarela base', comience a pintar suavemente en su capa base de acuarela:

Continúe con cada elemento por separado, creando un lavado de acuarela base para cada elemento. Recuerde jugar realmente con los colores, no tenga miedo de usar la referencia para elegir colores agradables y experimentar con lo que funciona y lo que no. A veces, los colores más sorprendentes funcionan bien juntos.

No hice una grabación de lapso de tiempo de esta pintura en particular, sin embargo, aquí hay un lapso de tiempo de otra pintura que hice recientemente, donde establezco los colores base de acuarela:

Bien, ahora, en algún momento, esta técnica no funciona para todas las áreas, y las áreas grandes de color requieren un enfoque diferente. Por ejemplo, quería agregar textura y profundidad al fondo detrás de la niña que mira hacia el cielo.

 

Para rellenar áreas grandes me gusta el pincel de acuarela de dispersión triangular que viene en el set que te recomendé descargar previamente:

Este pincel también mezcla el color de fondo y el de primer plano, así que asegúrese de seleccionar ambos colores antes de comenzar.

 

Para llenar un área con este pincel, sugiero usar algunas capas.

 

Creé una nueva capa y la llené con un poco de textura, usando formas de triángulos y círculos dispersos, aumentando la dispersión en la configuración del pincel:

Luego creé una nueva capa en la parte superior y pinté cuidadosamente en el fondo nuevamente usando el mismo pincel triangular, hasta que obtuve una buena capa sólida de color, así:

 

NOTA: También terminé de pintar en la acuarela base para la multitud y la niña en este paso:

Eso es todo para nuestra acuarela base: puede que aún no parezca mucho, pero confíe en el proceso, una vez que agreguemos nuestras sombras, reflejos y extras, ¡se verá genial!

Lineart para colorear

Esto es opcional, y no es algo que hagan muchas de mis referencias, pero me gusta colorear mi lineart en al menos algunas áreas. Encuentro unidad de anuncios a la obra de arte. ¡Incluso lo hago en mis cómics!

 

Básicamente, todo lo que necesita hacer es bloquear la transparencia de su capa de lineart, para que pueda colorear la línea directamente sin preocuparse por destruir su línea.

Luego selecciono algunos colores sólidos, como rojo o azul (esta es una parte muy intuitiva del proceso y difícil de aconsejar), y coloreo las diferentes áreas de mi ilustración. En las áreas cercanas a las luces de la bahía, hago el lineart casi blanco, un color amarillo brillante.

 

Realmente tienes que seguir tu instinto en esta parte del proceso. Experimentar.

A algunos de los objetos, como las formas de estrellas, les he dado un color de línea brillante para hacerlos 'resaltar' en la composición.

 

Recuerde que puede dejar algunas partes como lineart negro, solo cambie los colores de las líneas que crea que se ven mejor.

 

Deberías terminar con algo un poco más cohesivo, como esto:

Sombras de acuarela

La capa Sombra es muy importante en la pintura de acuarela; considérela como una capa más de pintura que está colocando en la obra de arte. Aporta profundidad, dinámica y enfoque a su composición.

Actualmente, su obra de arte debe estar en esta etapa, con todas sus acuarelas base colocadas en generosos lavados de color:

 

CONSEJO IMPORTANTE: si sus acuarelas base no son lo suficientemente brillantes, duplique la capa. Esto duplicará la saturación de su acuarela base. A continuación, puede ajustar la opacidad de la capa duplicada hasta que quede bien y luego fusionar las dos capas. Eso es más o menos lo que hice a continuación para obtener unos lavados de color muy vibrantes pero suaves.

Para crear la capa de sombra, obtengo el mismo pincel redondo que hemos estado usando para colocar nuestra acuarela base y selecciono una sombra profunda.

 

Una nota sobre el color de la sombra: como el color base de mi ilustración es principalmente verde, he seleccionado el color complementario Rojo como mi color de sombra. Si el color base principal fuera azul, optaría por un color de sombra marrón anaranjado.

 

Puede utilizar la rueda de colores. Si su color principal en su ilustración está en un lado, elija un color de sombra del otro lado de la rueda, que sería un color complementario.

Así que este es el color que elegí para mi color de sombra, un rojo purpúreo, con el color de fondo rojo brillante, que se mezcló sutilmente con el color de primer plano mientras pintaba:

Luego creo una capa llamada 'sombras' sobre la capa base de acuarela, pero debajo del lineart. Configuré la opacidad al 61%, pero puedes ajustar ese nivel dependiendo de qué tan pesadas quieras que estén las sombras:

Luego, con suavidad pero seguridad, empiezo a pintar en mis sombras rojas. Utilizo las selecciones de mi capa de pisos para ayudarme a permanecer dentro de las líneas, al igual que lo hago con la capa base.

Cosas para recordar al pintar sombras:

 

• Hay sombras suaves y sombras duras, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté cada objeto del otro

• Si un objeto está lejos del objeto debajo de él, su sombra proyectada estará más lejos.

• Las sombras proyectadas realmente ayudan a definir la forma debajo de ella (vea cómo mi nube se forma por encima de la curva y distorsiona las sombras proyectadas que caen sobre sus superficies.

Debería terminar con algo de profundidad real que comienza a mostrarse en su obra de arte debido a la interacción de las sombras:

No grabé un lapso de tiempo de esta ilustración en particular, pero a continuación se muestra un ejemplo de otra de mis ilustraciones donde estoy pintando en la capa de sombra:

Y este clip de lapso de tiempo a continuación muestra cómo la capa de sombra puede ayudar a definir la forma del objeto con mucho detalle:

Reflejos

Los aspectos más destacados realmente pueden hacer que una ilustración se destaque, especialmente en un medio tan delicado como la acuarela digital. Pero también deben usarse con moderación.

 

No utilicé muchos aspectos destacados en la ilustración 'Buscar' que hemos estado discutiendo, excepto por el trabajo de línea que cambié a amarillo brillante o blanco:

Pero creé una capa, y usando un color blanco y el pincel de acuarela redondo, punteé algunos reflejos texturizados para crear una atmósfera de brillo en las áreas que lo necesitaban:

En una página de mi cómic The Temptations, puedes ver el efecto antes y después de agregar destacados. Primero creé una capa debajo del lineart y seleccioné el Lápiz texturizado predeterminado (que usamos anteriormente en el tutorial).

Esta es la página sin los aspectos más destacados:

Luego, pensando en una luz proveniente de una dirección de los personajes, dibujé reflejos en los lados de los objetos y una luz de borde rodeando totalmente a la figura principal en la ilustración (Jesús):

Aquí hay un pequeño video de mí pintando en los aspectos más destacados:

Desea que sus aspectos más destacados funcionen para usted, para resaltar el enfoque y el realismo. Además, ¡no te excedas!

 

En esta ilustración, seleccioné el fondo y lo pinté suavemente con un resaltado blanco con el pincel de acuarela redondo, como puede ver a continuación. También usé líneas de enfoque que conducen a la cabeza del personaje principal, para enfocar, así como un contorno blanco que rodea a todo el personaje:

Efectos

A veces, los efectos son clave para hacer que una pintura de acuarela digital parezca más tradicional. Aquí hay algunos consejos que recomiendo encarecidamente.

Entonces, en este punto, 'Look Up' se veía bien, pero necesitaba más profundidad en algunas áreas, así que creo una capa configurada para 'luz dura' (o puede usar 'vivd light' si lo desea). También creé otra capa de quemado de color para oscurecer algunas áreas de la pintura:

Luego pinté suavemente con lavados texturizados en cada una de estas capas, para crear más profundidad y contraste, usando el mismo pincel de acuarela triangular que usamos antes:

Algunos primeros planos de los detalles que pinté usando colores verde, azul y rojo:

Otra técnica importante es una capa de 'luz suave', usando una capa de textura de acuarela.

 

Desarrollé la siguiente textura a partir de mis archivos y funciona bien, sin cargo para usarla usted mismo:

O, si eso no le conviene, el archivo incluido en el conjunto de acuarela de × ェ × que descargamos anteriormente, lo encontrará aquí, que puede arrastrar a su lienzo y configurarlo en 'luz suave':

Así que así es como se veía el primer plano de la ilustración antes de la textura de 'luz suave':

Configuré la textura de la acuarela en 'luz suave' y juego con la opacidad en esta capa:

El resultado, un cambio sutil pero hermoso:

Opcionalmente, puede seguir agregando texturas. Me gusta agregar una textura de papel agradable a mi ilustración de acuarela:

Puede encontrar este tipo de texturas de papel, a menudo sin costura, en Google o en el sitio web de texturas. ¡Experimenta lo que te funcione!

 

Configuré esta capa para 'multiplicar' y bajar la opacidad:

Y el resultado final es el siguiente:

Conclusión

¡Eso es todo!

 

Todas las técnicas anteriores se pueden aplicar a su obra de arte y estilo en particular; solo use los principios que he definido en detalle y aplíquelos a sus dibujos.

 

Algunas notas finales sobre la ilustración en acuarela:

• Use referencias para sus pinturas de acuarela y para el color, ¡realmente ayuda!

• no tengas miedo de experimentar

• use texturas superpuestas para hacer que su trabajo de acuarela sea más dinámico

• Clip Studio tiene MUCHAS herramientas. Solo he cubierto algunos. Todos pueden sumarse para ayudarte a crear un mejor arte y un experimento más agradable y gratificante, así que infórmate sobre todo lo que Clip tiene encendido y apagado.

 

Por favor, avíseme en los comentarios si tiene alguna pregunta.

 

Etiquétame en Instagram en @dropthedrawings para mostrarme lo que se te ocurrió.

 

Y mira mi arte aquí:

Muchas gracias por leer, ¡espero que disfrutes probando estas técnicas!