LINE ART / INKING

 

El uso de tinta digital es una habilidad específica que se subestima EXTREMADAMENTE. Ojalá hubiera muchos libros sobre el tema, pero la mayoría de ellos son (en mi opinión) limitados y no tan prácticos para hacer cómics. Si crees que estoy equivocado, ¡no dudes en enviarme sugerencias!

 

Un día me gustaría escribir un curso completo sobre entintado, pero hoy voy a hablar sobre lo que creo que son los FUNDAMENTOS ESENCIALES para un gran resultado de entintado para tu cómic, manga o ilustración.

 

Estos consejos que estoy compartiendo en este tutorial son lo que realmente DESEO que alguien me hubiera enseñado mientras estaba aprendiendo a entintar cómics / manga, pero muchas de estas ideas las tuve que resolver yo mismo a través de prueba y error, y mirando cómo se acercan otros artistas entintado. Así que espero que este tutorial te ayude, principiante, aficionado o experto, a mejorar tus habilidades de entintado y acelerar algunos resultados excelentes. Nota: este tutorial no discutirá cómo dibujar, se trata de cómo navegar por el proceso de entintado / arte lineal en sí.

Preparar

Para entintar cómics en Clip Studio, definitivamente comience con un documento bastante grande si está creando para cómics. Recomendaría al menos 350 ppp para la resolución y al menos A4.

 

Una buena regla Los artistas de cómic / manga suelen trabajar al menos el 141% del tamaño al que van a imprimir. Por ejemplo: si su cómic se imprime en A4, cree su obra de arte en un documento A3.

 

Esta es mi página actual configurada para páginas de tamaño de cómic de EE. UU.:

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AJUSTE DE LA PRESIÓN DEL LÁPIZ

 

Otra configuración bastante importante que debe configurar en su aplicación Clip Studio antes de comenzar es la curva de presión del lápiz.

 

Vaya al menú [CLIP STUDIO PAINT]> [Configuración de presión del lápiz] para abrir el cuadro de diálogo [Ajustar la presión del lápiz].

 

La forma en que establezca esta configuración realmente depende del peso de la mano mientras dibuja / entinta. Algunas personas necesitan que la curva de presión sea muy sensible y la fijen en un ajuste más ligero:

 

O si desea que la tinta solo sea espesa cuando presiona con fuerza, cambie la curva de presión a una configuración más fuerte. Puede hacer clic en 'Más fuerte' o 'Más ligero' para ajustar la curva en incrementos:

Elegir el pincel adecuado para entintar

Para mí, elegir el pincel adecuado es fundamental para obtener un buen resultado al entintar en Clip Studio. Pero tenga en cuenta que no hay un pincel que se adapte a todos, debe encontrar la herramienta de lápiz adecuada en Clip Studio que se adapte a usted y a su estilo.

 

En este tutorial exploraremos las siguientes 6 plumas para entintar. 4 de ellos son gratuitos, y 2 de ellos deberá comprarlos si desea utilizarlos:

Para descargar los dos primeros pinceles Rubin 01 Natural Ink y Rubin 02 Bold & Thick, que creé se ruboriza con orgullo ve aquí:

También usaremos Textured Pen y G-Pen, que son pinceles predeterminados. Estos ya deberían estar disponibles de forma predeterminada en la configuración de la herramienta de lápiz. Para agregar el 'Lápiz texturizado' y el 'G-Pen', puede volver a cargarlos si no los encuentra [Agregar desde el valor predeterminado]:

2 otros pinceles bolígrafos Darcy Lite y Fat Pocketbrush

(Nota: estos son opcionales y no necesarios para este tutorial)

 

Si está interesado en comprar algunos bolígrafos de calidad para entintar, permítame recomendarle un EXCELENTE juego de pinceles de GlowingRaptor.

 

Estos pinceles realmente cambiaron mi forma de entintar y creo que muchos usuarios lo agradecerían. Por un pequeño costo de $ 5 USD puede obtener el juego completo de 42 entintadores. Son realmente excelentes, y utilizo algunos de ellos en mi trabajo profesional:

Si obtiene este juego, le recomiendo encarecidamente 'Darcy Lite' y 'Fat Pocket Brush'.

Probando sus bolígrafos de tinta para su uso

Ahora que tenemos nuestros bolígrafos cargados, recomiendo encarecidamente probar los bolígrafos para decidir cuál le gustaría usar.

 

Pero primero, algunas notas sobre cómo ajustar las herramientas de lápiz desde el panel de propiedades de la herramienta:

 

Tamaño del pincel: es muy importante ajustarlo y modificarlo. Los artistas de cómics y manga usan bolígrafos de diferentes tamaños para obtener diferentes líneas, y debes hacer lo mismo cuando estás entintando. Normalmente fluctúo entre 0.5-1.5pts

 

Anti-Aliasing: esta configuración tiene que ver con el tono de la escala de grises en el trazo de su pincel. Para manga o cómics monocromáticos (un tono de negro), utilizará la primera configuración, que no permite el tono de escala de grises. Pero para la mayoría de los proyectos, podemos usar la segunda configuración (a continuación), que es el borde genérico de su pincel.

 

Estabilización: Dependiendo de la tableta / lápiz óptico que esté usando para dibujar y qué tan suaves desea que sean sus líneas, ajuste esta configuración para hacer que sus líneas sean más suaves. Me gusta mucho esta configuración, pero tenga cuidado de no abusar de ella, o sus líneas se verán demasiado sintéticas, no naturales.

Además, con cualquier pincel, puede ajustar la PUNTA del pincel para que se adapte a sus necesidades, para hacer que el trazo tenga más textura, o una forma diferente, en la configuración [Detalle de subherramienta] de su pincel.

 

1.Asegúrese de duplicar primero el pincel de su pluma, para no sobrescribir la configuración original (en caso de que cometa un error durante los ajustes)

2. Luego vaya a la configuración de Subtool, aquí:

En la configuración de Punta de pincel, muchos pinceles utilizan la forma Círculo como forma base para el lápiz.

A menudo encuentro que el círculo es demasiado redondo, por lo que puede seleccionar una nueva forma de punta de pincel haciendo clic en {Material}, luego haga clic en el botón {Agregar} y seleccione una nueva sugerencia de la biblioteca, que es una colección de formas predeterminadas, y cualquier forma que se haya importado en sus herramientas de pincel / lápiz u otras herramientas. Seleccioné esta forma de triángulo aquí, para probar cómo funciona 'Rubin 01' con una punta de forma diferente:

Como puede ver, esta forma de triángulo produce una sensación de textura interesante en el borde de la línea:

Ahora, si selecciono una punta redonda pero texturizada, obtenemos este segundo resultado, un poco menos irregular, una agradable sensación de textura que es natural y orgánica:

Prueba de sus herramientas de lápiz

Le recomiendo que pruebe y ajuste sus bolígrafos de entintado antes de comenzar a entintar su próximo proyecto.

 

He creado un boceto muy simple a continuación que he utilizado para enviar mensajes de texto con mis 6 bolígrafos que estoy demostrando en este tutorial, no dude en descargarlo o dibujar el suyo para seguirlo.

 

Básicamente, queremos ver cómo reaccionan los bolígrafos a:

• Líneas rectas duras (comienza en mi boceto)

• Líneas redondas suaves (nubes en mi boceto)

• Varias formas y pesos (cabeza de chicas en mi boceto)

 

A continuación se muestra el boceto que he usado para enviar mensajes de texto a los bolígrafos, siéntase libre de usarlo o crear el suyo propio:

• Para usar esta imagen de arriba como una prueba para sus pinceles, descargue la imagen de arriba y luego colóquela en Clip Studio, con una opacidad de capa establecida en alrededor del 35%.

• Luego crea una nueva capa sobre la capa de prueba, ¡y comencemos!

 

Prueba de la pluma RUBIN 01.

 

Ahora podemos seguir adelante y trazar la imagen del boceto subyacente, con trazos rápidos y seguros. Esto es lo que hice con el Rubin 01:

 

Observe de cerca cómo se renderizan los bordes duros y las líneas mientras dibuja:

Luego observe cómo funciona el bolígrafo Rubin 01 en formas redondas. Observe la textura de la línea, que es bastante natural, y el estrechamiento de la línea de gruesa a fina:

Finalmente, explore cómo funciona este pincel en un tema, como una cara, para tener una idea general del pincel:

Probando la pluma RUBIN 02.

 

Esta es la prueba que hice con Rubin 02 Bold & Thick:

1. Compruebe cómo se representan las líneas a medida que dibuja:

 

2. Compruebe cómo funciona el bolígrafo en formas redondas.

3. Pruebe la pluma en una estructura compleja (cara):

Probando el LÁPIZ TEXTURADO (un pincel predeterminado)

 

Estos son el resultado del lápiz texturizado genérico. Observe cómo el ancho de línea está más controlado y cómo las líneas funcionan de manera diferente a los ejemplos anteriores.

 

1. Compruebe cómo se representan las líneas a medida que dibuja:

2. Compruebe cómo funciona el bolígrafo en formas redondas.

 

3. Pruebe la pluma en una estructura compleja (cara):

 

Prueba del G-PEN (cepillo predeterminado)

 

Este es uno de los pinceles de lápiz más utilizados y es muy recomendado por muchos usuarios. Personalmente, no es mi bolígrafo favorito, ¡pero definitivamente puede crear bonitas líneas limpias! Estos son mis experimentos, síganos para enviar un mensaje de texto con el lápiz usted mismo:

1. Compruebe cómo funcionan las líneas con este bolígrafo:

2. Compruebe las formas redondas:

3. Verifique las formas complejas:

Prueba del lápiz DARCY LITE (del juego de tintas Glowing Raptor)

 

Me gusta mucho este pincel. Tiene la cantidad justa de textura orgánica natural y es realmente fácil de controlar. Me gusta cómo funciona en formas curvas. Mira mis ejemplos a continuación:

Líneas:

Curvas:

Formas complejas:

Prueba de la PLUMA DE BOLSILLO PLANA (del juego de tintas Glowing Raptor)

 

Me gusta este bolígrafo por su variedad y textura. En realidad, es mucho más versátil de lo que parece, pero el resultado siempre será bastante tosco. La estabilización realmente ayuda a evitar que este bolígrafo se salga de control, ¡y te recomiendo que juegues con él!

 

Produce líneas rectas muy orgánicas:

Y lo mismo ocurre con las formas redondas, como estas nubes:

También puede usarlo para formas complejas, ¡pero es necesario acostumbrarse!

Usé el CEPILLO DE BOLSILLO PLANO para crear esta ilustración:

Ahora que hemos probado los 6 pinceles (o 4 si no probó los pinceles Glowing Raptor), podemos seguir adelante y discutir el proceso de entintado para cómics y manga. ¡Emocionante!

El proceso de entintado

En la parte emocionante, ese proceso de entintado / arte lineal real.

 

Para empezar, debemos hablar sobre el dibujo y los lápices subyacentes.

Solía apresurar este proceso, pero apresurarme directamente al lineart, para mí, es un GRAN error.

 

El viejo refrán dice 'una casa es tan fuerte como sus cimientos' y esto es lo mismo con el arte lineal: si tu boceto no es bueno, si no has terminado con el diseño, el movimiento, la estructura y la forma, tu arte lineal no lo hará. ser bueno tampoco. Es algo que los principiantes a menudo olvidan, e incluso los artistas más experimentados pueden caer en la trampa de no completar los cimientos antes de pasar a las líneas finales.

 

Entonces mi proceso recomendado es este:

 

1. Comience con un boceto muy aproximado, pensando en el movimiento, la acción, las formas y el impacto en el espectador. No tengas miedo de ensuciarte. No tengas miedo del borrador, borra todo y comienza de nuevo en esta etapa.

 

En este punto, debe olvidar los detalles y concentrarse en el panorama general. Aquí también es donde puedes exagerar tus formas, pensar en la perspectiva y el escorzo, etc. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se le ocurrió a tu artista favorito esa pose o diseño increíble? Definitivamente comenzó con un boceto muy bueno y aproximado.

2. Definición de las grandes formas.

En una nueva capa sobre su boceto preliminar, defina las formas más importantes. Piense en los ángulos de las formas y haga que todo se vea bien y sólido. Este es el segundo nivel de la base de los dibujos, y donde tomas muchas decisiones para la forma general del personaje / escena.

3. Lápices finales.

Este es el paso final del dibujo subyacente para su lineart, es el momento de terminar más con su línea. Piense en el movimiento de la línea y en dónde estarán las áreas negras. Puede entrar en detalles aquí, cuanto más pensamiento y trabajo ponga en los lápices, más fáciles serán sus tintas. Piense en la textura y la sombra, el renderizado y las sombras.

Baje sus lápices a aproximadamente un 40% de opacidad, y estamos listos para comenzar el lineart / entintado:

Entintado paso 1: dirección del trazo y contornos

Coge el pincel que has decidido usar (yo usé el Rubin 01) y podemos empezar a entintar. Primero, algunas notas sobre cómo obtener buenos trazos usando LINE DIRECTION.

 

DIRECCIÓN DE LÍNEA

Es posible que lo hayas notado, pero la velocidad y la dirección en la que mueves tu mano al crear un lineart difieren significativamente según cómo muevas tu mano.

Aquí hay algunas reglas generales sobre los movimientos de las manos mientras se entinta:

 

VELOCIDAD

• Moverse con movimientos rápidos y rápidos generalmente produce una mejor línea. Esto es cierto tanto para lo digital como para lo tradicional.

• A veces es necesario reducir la velocidad para lograr buenos bordes duros.

• No tenga miedo de la herramienta de deshacer, trabaje de un trazo hasta que sea correcto.

 

MOVIMIENTO DE MANO

• Tira de tus líneas rectas

• Empuja tus curvas

 

 

 

EJEMPLO - TRACCIÓN DE LÍNEAS RECTA:

Un ejemplo de cómo trazar líneas con el lápiz de tinta:

EJEMPLO - EMPUJAR LÍNEAS CURVAS:

Siempre me resulta más fácil alejar las líneas curvas de mí. Esto produce un resultado más suave y es más fácil controlar el peso y la forma de la curva mientras dibuja.

Aquí hay un par de videos para examinar cuidadosamente cómo puedes empujar tus curvas para crear esa línea perfecta:

Una vez que te hayas acostumbrado a tirar y empujar tus líneas, puedes seguir adelante y hacer todo el esquema y la línea principal de tu ilustración:

Aquí está el video de parte de mi entintado. Recuerde usar trazos relativamente rápidos y rotar su lienzo para ayudarlo con su entintado:

Estos son los bosquejos finales, ahora en el siguiente paso.

Entintado paso 2: Construyendo textura con sus líneas

Actualmente solo tenemos los contornos de nuestro dibujo, pero necesitamos construir forma y textura en nuestro entintado. Es importante pensar en las formas como un objeto 3D, de lo contrario obtendrá una ilustración terminada muy plana y de aspecto incorrecto.

 

Vea el diagrama a continuación. Cada objeto debe ser imaginado en su cabeza como un simple elemento 3d, ya sea un rectángulo, esfera, cono o en el caso del pie y la pierna, cilindros:

Vea a continuación, el área del pecho también es un cilindro:

Agregue líneas pequeñas para describir la textura en la ropa, en la misma dirección que la forma.

En la mayoría de los elementos, la mejor regla empírica (que me hubiera gustado que alguien me hubiera dicho cuando comencé con los cómics), las líneas de textura seguirán la forma de la forma.

 

Vea cómo la textura muscular en el hombro del personaje sigue la forma de la curva de su hombro:

Lo mismo se aplica a la ropa. Los pliegues de la ropa también seguirán la forma y el movimiento de los objetos subyacentes (en este caso, la pierna):

Continúe agregando detalles, pensando en las formas y texturas subyacentes de las superficies, hasta que haya terminado.

Este es mi dibujo con todas las líneas de forma y textura agregadas. No se preocupe, siempre podemos volver más tarde y agregar detalles:

Paso de entintado 3: grosor de línea

Hemos completado nuestros contornos, pero es un poco plano. Agregue un poco de grosor de línea para que el dibujo se sienta más pesado y más impactante visualmente.

 

Una regla básica es que la parte superior del objeto tendrá líneas más ligeras en comparación con la parte inferior del objeto:

Esta es una imagen más cercana de lo que hice en términos de peso de línea en la parte inferior de la pierna:

El peso de la línea también se puede aplicar en las formas y secciones más pequeñas, como los pliegues de la ropa. La parte inferior de la curva aquí es más pesada que el inicio y el final. Los extremos son delgados y el medio es más grueso, creando un efecto cónico.

Un video del proceso de entintado variando el grosor de la línea:

Aquí está el resultado final de la pierna:

Paso de entintado 4: Detectar los negros

Un área del entintado con la que realmente he luchado a lo largo de los años, sobre la que desearía que hubiera más recursos y tutoriales, es detectar las áreas negras en las ilustraciones. Algunos artistas, como Jeff Smith, son excelentes para seleccionar sus áreas negras. Tiendo a ser demasiado cauteloso, pero trato de usar el negro sólido con más confianza.

Visite el sitio web de Jeff Smiths para ver más ejemplos de sus increíbles habilidades para entintar:

 

De todos modos, para detectar tus negros, hay algunos consejos que quiero compartir contigo.

 

Primero, asegúrese de que su dibujo a lápiz tenga notas donde desea un negro sólido. Algunos artistas marcan estas áreas con una 'x' en su trabajo a lápiz. Una forma fácil de decidir dónde colocar su negro es tratar de detectar dónde pueden caer las sombras en los formularios.

Algunos pensamientos sobre las sombras: cuanto más cerca esté el objeto que proyecta la sombra del objeto de abajo, más alineada estará la sombra. Vea abajo:

Aquí hay un par de videos de mi 'avistamiento' de los negros:

Aquí está mi resultado final para el entintado de áreas negras en mi ilustración:

¡Estamos casi alli! Me gusta cómo se ven mis líneas y el movimiento del personaje no se ha reducido de los lápices al proceso de entintar (¡esto es algo que puede suceder con bastante facilidad si no tienes cuidado!).

 

Agreguemos algunos detalles finales en los pasos 5 y 6.

Entintado paso 5: Texturas

Esta etapa final es definitivamente opcional, pero vamos a discutir brevemente la creación de texturas con su lineart para producir diferentes resultados.

 

Agregar textura adicional a su obra de arte, además de la textura básica necesaria para definir la forma (Paso 2), es opcional. Realmente depende de tu estilo y del resultado deseado. por ejemplo, en el manga Blade of the Immortal o Akir tiene mucha textura incluida en la línea, pero el manga de Clamp, como xxxHolic, casi no tiene textura, solo lindas líneas limpias.

A veces me gusta usar textura para lograr un resultado especial, por ejemplo en esta pieza que hice para inktober hace unos años:

Pero a veces, casi no quieres textura, como esta ilustración que hice de un hombre tigre:

Entonces, en resumen, puede tomar una decisión personal y estilística sobre cuánta textura desea aportar a su ilustración final.

 

Hay muchas, muchas texturas que podrías usar para agregar a tu ilustración, pero recomiendo tres texturas que uso comúnmente y son fáciles de manejar.

 

1. Puntos. Son fáciles de aplicar y se pueden usar para hacer un objeto más sólido y agregar detalles.

 

2. Pequeñas marcas de trama rectas, variadas. Estos se pueden utilizar para definir la forma.

 

3. Marcas de rayitas curvas. Estos se pueden utilizar para definir la forma y la forma de una superficie.

Entintado paso 6: Efectos

Ahora que tenemos una ilustración más o menos terminada, podemos agregar algunos efectos.

 

Hay cientos de efectos de tinta diferentes que puede agregar a su ilustración, como texturas superpuestas, líneas rápidas, efectos de sonido / texto, etc.

 

Pero para esta ilustración aplicaremos un efecto de salpicadura de tinta.

 

Primero seleccione la herramienta de aerógrafo, que es muy útil para los efectos, y seleccione la herramienta de gota (predeterminada):

Puede ajustar el tamaño de las partículas (qué tan grande es cada gota), la densidad de las partículas (cuántas partículas se rocían a la vez) aquí:

Agregue gradualmente salpicaduras negras a su ilustración:

Ahora seleccione el color blanco y agregue un poco de salpicadura blanca sobre sus negros para una textura orgánica:

La imagen final

¡Y hemos terminado!

 

Aquí está la imagen final:

¡Y aquí hay otra versión que hice por diversión! Notarás que utilicé diferentes texturas y efectos (líneas de impacto) para lograr un resultado diferente.

 

Espero que este tutorial te haya ayudado a seleccionar el pincel correcto, desarrollar tus gestos de entintado y mejorar tus habilidades de entintado. Me encantaría ver lo que se te ocurre y no dudes en hacer cualquier pregunta en los comentarios.