ILUSTRACIÓN EN BLANCO Y NEGRO

Clip Studio es realmente el mejor software para crear ilustraciones y cómics monocromos / en blanco y negro. A diferencia de Photoshop y otro software, Clip ha sido diseñado para optimizar su proceso y ayudarlo a crear un excelente arte. En los últimos años, me alejé lentamente de otro software de pintura y descubrí que Clip Studio se adaptaba a casi todas mis necesidades como creador e ilustrador de cómics.

Sí, para mí el software todavía se acerca a algunos ajustes simples aquí, ¡pero de eso se trata este tutorial!

 

He intentado desglosar el proceso con el mayor detalle posible para que los principiantes y artistas experimentados puedan seguirlo.

Voy a pasar por un proceso bastante detallado para crear una ilustración en B / N. Por lo general, encuentro que si trato de acelerar este proceso, o me salto un paso, (un error común mío), mi trabajo no sale a la mitad de lo que podría haberlo hecho.

 

También tenga en cuenta que puede aplicar este proceso a su estilo. Todos tenemos nuestro propio estilo, o necesitamos descubrirlo con el tiempo, pero no sienta la necesidad de copiar lo que estoy haciendo, solo aplique los pasos a su propia ilustración.

 

Lo más importante diviértete. Siempre se puede ver en el arte qué artista disfruta creando su trabajo. Dibuja y crea arte que disfrutes, y será más gratificante y más exitoso.

 

Este es el estilo y la calidad de la imagen final en la que trabajaremos:

CONFIGURACIÓN

1. Comience creando un documento en escala de grises. Seleccione una ilustración para el tipo de documento, en lugar de una página de cómic. A4 es un buen tamaño para ilustraciones pequeñas, vamos con eso. Luego configure la Expresión básica en Escala de grises.

 

2. Configure sus capas. Creo que deberías tener lo siguiente:

 

Áspero: boceto muy suelto donde puedes tirar líneas, dibujar formas grandes

Bocetos / lápices: apriete su boceto con líneas limpias que puede seguir con sus tintas.

Tintas: donde puede centrarse en el grosor de línea y detectar los negros, ya que el dibujo subyacente ya está hecho.

Tono: opcional, pero el tono puede dar vida a sus ilustraciones en blanco y negro

Efectos (opcional): aquí usamos varios efectos para crear impacto visual.

 

Coloque las capas en el orden anterior para obtener el mejor flujo de trabajo.

3. Configurando sus herramientas.

Como cualquier experto sabe, las herramientas son clave para un gran resultado. Como al mismo tiempo es cierto, un pobre artesano culpa a sus herramientas ... así que no confíes demasiado en ellas tampoco. A continuación se presentan algunas de las herramientas que amo en Clip Studio:

 

• Para los lápices, me gusta el Perfect Pencil (con soporte de inclinación). Puede hacer líneas limpias o sombrear en tamaños más grandes y es un pincel de lápiz versátil.

 

• Para los entintadores, puede importar mi conjunto de entintado o simplemente usar su herramienta de rotulador favorita, o los rotuladores predeterminados que vienen con Clip Studio.

 

Mis lápices son los pinceles predeterminados ajustados y editados para sentirse bastante naturales y tienen un poco de "diente" para que sientas que estás entintando en papel. El G-pen predeterminado y el lápiz con textura son excelentes. Clip tiene algunas configuraciones poderosas, así que siéntete libre de jugar, haciendo que las herramientas sean adecuadas para ti. Solo recuerde hacer un duplicado de la herramienta de lápiz con la que está jugando, para mantener la configuración original en el archivo.

Mis dos pinceles de tinta se pueden descargar de forma gratuita:

• Para nuestros tonos grises, descargue el increíble conjunto de acuarela de × ェ ×:

• Para efectos, descargue el pincel Gold Splatter:

Más información para configurar sus herramientas está disponible aquí:

Por último, no olvide configurar los ajustes de presión del cepillo: ¡esto es VITAL! Para hacerlo, vaya al Menú de Clip Studio> Configuración de la presión de la pluma.

 

Me gusta configurar el mío a continuación, lo que funciona bien para mí y ayuda a que el proceso de entintado se vea natural:

Rugos

El desbaste es el momento del proceso de ilustración en el que puedes jugar, experimentar y enloquecer. Piense en grande, relaje su mano, piense en las grandes formas en su diseño y NO considere siquiera dibujar los detalles. En cambio, piense en la forma en que fluyen los formularios, la perspectiva del objeto y el impacto en la página. Mantenga las cosas en movimiento, libres, sueltas y no tenga miedo de borrar partes de su diseño y comenzar de nuevo.

1. Configurando la capa

Aunque estamos haciendo una ilustración monocromática (sin color), me resulta útil tener sus bocetos en un color diferente al de sus lápices y tintas. Es una técnica que ha sido utilizada por dibujantes y animadores durante décadas, y ayuda a diferenciar las diferentes partes del proceso de ilustración en nuestras mentes.

 

 

Para configurar su capa rugosa:

A. Seleccione la capa rugosa en el panel de capas.

B. Haga clic en el botón del Panel de propiedades de capa, luego seleccione Color de capa en el menú desplegable:

C. Establezca el color de boceto aproximado que le gustaría usar. Un azul brillante o magenta generalmente funciona bien:

2. Desbaste: dos maneras de avanzar

Voy a demostrar dos formas de hacer tus ásperas.

El primero es el enfoque clásico, utilizando la herramienta de lápiz. Esto es similar a lo que haría en una hoja de papel, utilizando líneas ligeras y rápidas para desbastar su dibujo:

 

VERSIÓN 1.

El proceso de video de hacer mi dibujo preliminar V1:

La imagen final:

VERSIÓN 2.

Otra forma de desbastar su dibujo es usar un pincel de tinta en negrita. Probemos con el pincel Rubin 02 Pen.

A. Seleccione el pincel Rubin 02 Pen.

B. Sube el tamaño a 17 puntos.

C. Áspero en tus grandes formas, pensando en el flujo, el impacto, la forma. No hagas detalles. Piense en el diseño general de la página.

 

Rough V2 video:

 

 

Imagen final Rough V2

3. Toma de decisiones.

 

Haz tantos rudos como quieras, cuanto más mejor. Dependiendo de su proyecto y la cantidad de energía, puede obtener de 5 a 10 asperezas antes de seleccionar una para terminar. Me decidí por la ilustración del personaje Perro, aunque algún día pueda volver al marinero barbudo.

 

En conclusión, el desbaste te da libertad, ya que no tienes que preocuparte por el resultado final, sino por crear algo que disfrutes y jugar. Es una parte esencial del proceso artístico, y no se debe dejar de lado.

 

Decidí ir con mi primer boceto con el perro.

 

4. Opacidad de la capa rugosa.

 

Reduzca la opacidad a aproximadamente el 30%. Ahora tenemos un bonito diseño de base de color suave sobre el cual trabajar, y podemos comenzar a decidir sobre nuestras líneas y formas.

DIBUJO / LÁPICES

Su capa de boceto / lápices se trata de decidir qué líneas usar y refinar su boceto. Habrás ordenado la jerarquía en tu diseño aproximado, ahora es el momento de decidir cómo se verá la línea y otros elementos que deseas agregar.

 

1. Usando el lápiz perfecto descargado previamente, comience a dibujar con un color negro las líneas que desea establecer en su ilustración. Este es un refinamiento de su base subyacente. Active y desactive el rudo para ver claramente lo que está haciendo. A continuación hay un lapso de video de mí haciendo mis líneas de lápiz.

2. Una vez que haya establecido sus líneas, es importante hacer lo que se llama "detectar a sus negros" en los cómics. Esto es decidir qué áreas serán en su mayoría negras.

A. Cree una nueva capa y llámela negra. Colóquelo debajo de la capa de boceto.

Desea dibujar aproximadamente en dónde se ubicarán sus sombras debajo del formulario. Ejemplo a continuación:

 

Negros dibujados detrás de las líneas principales:

Video Final Pencils:

3. Forma negativa grande (opcional)

En mi arte en blanco y negro, a menudo me gusta tener una gran área negativa de negro. En este caso hice un círculo negro detrás de la cabeza del perro:

A. Cree una nueva capa y asígnele el nombre Circle.

B. Seleccione la herramienta de elipse

C. Haga su selección y haga clic en el icono del cubo Esto llenará el área de negro. Luego, reduzca la opacidad de la capa circular a aproximadamente 30%:

 

4. Reduce la opacidad.

Finalmente, reduzca la opacidad de su capa de boceto a aproximadamente un 30% y ¡estamos listos para aplicar tintas!

TINTA

El entintado es una parte clave para crear una impresionante ilustración en blanco y negro. Algunas cosas que desearía que alguien me hubiera contado sobre la tinta:

• Cambia el tamaño de tu pincel según los detalles que quieras crear

• Concéntrese en variar su grosor de línea. Esto hará que tu ilustración sea más dinámica

• No tengas miedo a las áreas negras. Ellos hacen la obra de arte 'pop'

• Mira la referencia. Encuentra a un artista que te gusta y copia su estilo y líneas por un tiempo. Tienen mucho que enseñarte, solo mirando cómo resuelven los problemas y abordan el entintado.

• Cerrar objetos = más detalles. Objetos lejanos = menos detallados. Aprenda a simplificar y no acercar demasiado.

 

¡Vamos a entintar!

Con el pincel de tinta que prefiera, o uno de mis pinceles Rubin 01 o Rubin 02, comience a entintar en la línea. Siga la capa de boceto y concéntrese en:

• textura

• grosor de línea

• líneas suaves y desiguales

• Área oscura y áreas claras.

A continuación se muestra la primera parte de mi proceso de entintado:

Ahora que tenemos la ilustración parcialmente entintada, vamos a editar la capa Círculo que acabamos de crear de negro sólido. Vamos a eliminar partes de la capa Círculo para que se vea la cara del perro.

 

A. Seleccione la capa de tinta y establezca la capa como capa de referencia. Esto es muy útil, ya que se usará como referencia para su cubo de llenado, incluso cuando se use en otras capas:

 

B. Seleccione su capa circular, luego seleccione la herramienta de cubo. Asegúrese de que su herramienta de depósito esté configurada para "referir a múltiples" en la configuración, y que la escala de espacio cerrado y área esté activada:

 

C. Establezca su color en transparente y comience a hacer clic en las áreas que desea eliminar dentro de la cabeza del perro. Como el depósito se refiere a la capa de referencia (la capa de tintas), solo eliminará áreas dentro de la línea. ¿Tener sentido? Ejemplo a continuación:

 

D. Finalmente, seleccione la herramienta Lazo y seleccione las áreas dentro de la cabeza que no podría borrar correctamente con la herramienta Cubo.

Ahora presione el icono de relleno una vez que haya seleccionado las áreas. Como su color se establece en transparente, esto simplemente eliminará las áreas del círculo que ha seleccionado:

 

E. Seleccione la capa Círculo en el panel de capas. Ahora tome la transparencia de la capa hasta el 100%.

3. Descubriendo a tus negros.

Descubrir a los negros es una parte importante del proceso de entintado. Crea dinámica y ritmo en su diseño.

 

Sombras paralelas:

Mientras entinta un elemento, intente imaginar dónde caerá la luz en el siguiente formulario. Por ejemplo, las flores y las hojas dejan caer sombras sobre los objetos debajo de ellas. Por ejemplo:

 

Y ahora con sombras negras descubiertas:

Detectando grandes áreas de negro:

Para áreas grandes de negros, cree una nueva capa DEBAJO de la capa de tintas.

Ahora puede entintar en las áreas que desea todo negro detrás de la capa INKS, sin preocuparse por los elementos de primer plano, por ejemplo:

 

 

Ejemplo de mí viendo mis negros, con la capa de TINTA todavía establecida como capa de referencia, y luego borrando las secciones que se cruzan con mis elementos de capa de TINTA. Hago esto usando una máscara de capa.

 

4. Termine su proceso de entintado.

Recuerde enfocarse en áreas de detalle y textura. ¡Varíe sus trazos de línea y siempre MIRE REFERENCIA! :)

Efectos

Ahora, agreguemos algo de textura a nuestra ilustración con algunos efectos de salpicaduras de tinta.

 

1. Importe el pincel de salpicadura al panel de herramientas de pincel. Debería mostrarse así una vez que importe.

2. Configure el pincel para mezclar el color, de lo contrario no se verá lo suficientemente oscuro

3. Ahora, usando este pincel de salpicadura, ahora vamos a borrar partes del círculo negro detrás del perro para dar un efecto de contraste salpicado. Seleccione la capa Círculo y luego cree una máscara de capa.

 

4. Establezca su pincel de salpicadura en transparente en lugar de negro.

 

5. Comience a salpicar el círculo detrás del perro, ajustando su presión y tamaño a medida que avanza:

 

6. Ahora, para crear un efecto de salpicadura de tinta negra derramada, haga clic en la capa de efectos, cambie el color del pincel de salpicadura a negro y comience a salpicar cuidadosamente la tinta en su página. No se preocupe demasiado por la superposición de partes de su diseño. Ajustaremos esto pronto.

 

Un ejemplo de mí usando el pincel de salpicadura:

7. Ahora crea una máscara de capa en tu capa de efectos y, usando la herramienta de lápiz, enmascara las áreas que no desees que se vean afectadas por la salpicadura:

Antes del enmascaramiento:

Después de enmascarar:

Todo hecho con efectos por ahora!

TONO

El tono puede agregar profundidad y dinámica a su obra de arte. Me gusta usar los pinceles de acuarela para establecer mi tono.

 

1. el pincel de color de agua principal que uso de × ェ × que deberías haber configurado antes.

 

Mi pincel favorito es este:

2. Seleccione su capa de tono y configure su primer plano en negro, el fondo en un tono gris medio.

3. Una vez que haya configurado el color de fondo en gris, asegúrese de volver a hacer clic en el color de primer plano negro, ya que se adhiere al color de fondo si no lo hace.

 

4. Luego, simplemente comience a pintar en sus tonos, ejemplos de videos a continuación. Recuerde variar el tamaño de su pincel, un tamaño más grande para áreas más grandes, reducir el tamaño del pincel para áreas más pequeñas.

 

5. Mientras pinta, recuerde lo siguiente:

A. Asegúrese de pensar en mantener algunas áreas mayormente oscuras y algunas áreas mayormente claras. Esto crea equilibrio e impacto en su ilustración.

 

B. Recuerde pensar en las sombras duras y dónde los objetos en primer plano dejan caer sombras sobre los objetos en el fondo, así:

 

5. El producto terminado debe ser similar a este nivel de detalle:

SCREENTONES (Opcional)

Acabo de empezar a jugar con screentones recientemente y Clip tiene algunas herramientas excelentes para que comiences con los screentones.

 

1. Crea una capa llamada screentone

2. Haga clic en las propiedades de la capa y haga que la capa se base en pantalla:

3. En la configuración de frecuencia en las propiedades de la capa, establezca la frecuencia de los puntos a lo que desee, o encuentre los mejores trabajos para su ilustración. Cuanto menos frecuente, se utilizará el pensador y menos puntos.

4. Seleccione su pincel de acuarela nuevamente y comience a pintar en el tono de esta manera:

5. Use una máscara de capa y la herramienta de lápiz para borrar el tono que no desea en esa capa.

6. Opcionalmente, cree otra capa de tono, esto con una frecuencia más pequeña y aplíquelo también a las áreas en las que desea tono. Como dije, cuanto más pequeña es la frecuencia, más grandes son los puntos de la pantalla.

7. Opcionalmente, cree otra capa de screentone, con una frecuencia muy pequeña, como 7. Cambie su color a blanco, y puede pintar el tono blanco en su ilustración, así:

TEXTURA

Me gusta colocar una textura sobre mis tonos terminados para agregar alguna variación, aleatoriedad y, bueno, textura a mis tonos.

Puede descargar mi textura de acceso aquí, o simplemente puede encontrar una textura agradable en google:

https://drive.google.com/open?id=1d_GjrwfUR70_X-07F8TBuKAwsXX0C6Yz

 

1. Vaya a Archivo> Importar> Desde la biblioteca de fotos en el iPad

O Archivo> Importar> Imagen en la versión de escritorio de Clip

 

2. Cambie el tamaño de la imagen para cubrir todo su diseño, luego haga clic en Capa> Rasterizar

3. Haga clic en la capa, el color de la capa de clic:

4. Seleccione negro para el color de la capa.

5. Establezca las propiedades de capa en Superposición

6. Ajuste la opacidad para que se adapte a su obra de arte, configuré la mía al 38%

LA IMAGEN FINAL

Ha sido divertido crear este tutorial. Creo que es lo suficientemente detallado, debería ser fácil de entender, pero si tiene alguna pregunta, me complacerá tratar de responderlas. Buen lunk en tus creaciones artísticas en blanco y negro. ¡No omita los pasos en la creación de su imagen, haga tantos rudos como sea posible antes de comenzar, y creo que creará algunas ilustraciones increíbles!

 

Espero hacer más tutoriales en el futuro. No olvides recibir este tutorial si te gusta, y conéctate conmigo en las redes sociales:

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