Los cielos son una de mis cosas favoritas para incluir en mis ilustraciones y cómics. Me encanta cómo las nubes y los degradados del cielo pueden hacer que mis ilustraciones 'resalten' y aportar tanta aleatoriedad y color a mis diseños de cómics. Entonces, si tiene problemas para crear cielos efectivos para sus ilustraciones, ¡no se preocupe! ¡Hay tantas opciones disponibles para ti y todas son buenas!

 

NOTA: Este tutorial es adecuado para artistas principiantes e intermedios, y también puede ser útil para algunos artistas profesionales.

El cielo no es azul

Cuando pensamos en el cielo, simbólicamente es azul para el día o negro para la noche. Ejemplo de un cielo azul cliché:

¡Pero decir que un cielo diurno es siempre azul o que un cielo nocturno es siempre negro no es cierto! El cielo se presenta en todo tipo de colores y variaciones. Algunos ejemplos de lo que quiero decir a continuación:

El cielo / atmósfera produce tantas combinaciones de colores hermosas. Existe una referencia ilimitada que podemos usar para diferentes cielos de colores y nosotros, como artistas, debemos poner estos ejemplos en su máxima aplicación.

 

Como creador de ilustraciones, ya sea en un cómic / manga o en una ilustración de imagen única, cada decisión que tomamos crea un estado de ánimo para nuestro trabajo. Así que no olvide poner una buena referencia fotográfica para usar en sus ilustraciones.

 

EJEMPLOS DE CÓMO UTILIZO LOS CIELOS EN MI TRABAJO.

 

Como dije antes, me encanta usar los cielos para crear variaciones en mi trabajo.

En mis cómics Jesús: Las tentaciones, estoy usando el cielo para crear un ambiente.

En este panel, Jesús se dirige al desierto con un ánimo positivo, listo para los desafíos que enfrentará. Usé colores brillantes y contrastes para descubrir esta sensación de emoción en el personaje y realzar el tono 'de otro mundo':

Pero en otra página, cuando el estado de ánimo es oscuro y Jesús está bajo ataque espiritual, creé un cielo para adaptarse a ese tono. Hay formaciones extrañas y contrastantes en el cielo. Hay una mezcla de violeta, azul y rosa. Las cosas no están bien en el mundo de los espíritus, y todo en la ilustración debe comunicar eso de alguna manera:

Las variaciones y opciones son literalmente infinitas y puede usar cualquier color que funcione.

 

De hecho, el cielo puede convertirse en el tema en sí mismo, como en mi ilustración para el premio Clip Studio Illustration, sobre el tema de los cielos:

 

Entonces, en resumen, como dice el título de esta sección, 'el cielo no es azul'. Solo es azul algunas veces, y nosotros, como artistas, debemos capitalizar la creación de cielos que funcionen, que lleven nuestra obra de arte a un nivel más profundo e impactante y, como siempre, asegurarnos de que nos divertimos cuando pintamos nuestros cielos.

 

Ahora entremos en algunos detalles sobre cómo hacerlo.

Composiciones del cielo

Una cosa que he estado aprendiendo una y otra vez: la composición realmente, REALMENTE importa. Cuanto más pensemos, controlemos y mejoremos nuestras composiciones, mejor será nuestro trabajo. Entonces, exploremos algunos conceptos de composición para nuestros cielos.

 

RATIO DEL CIELO VS EL SUJETO.

 

A menudo, el cielo simplemente agrega un fondo armonioso o contrastante a nuestra ilustración o panel de historietas. En ese caso, a menudo nos enfocaríamos en los detalles del primer plano y tendríamos la proporción de cielo más baja que la proporción del sujeto en su composición.

Por otro lado, a veces queremos que el primer plano / sujeto sea más pequeño y el cielo más grande. Esto puede:

• dar a la ilustración un respiro

• hacer que el ambiente del trabajo sea más contemplativo

• hacer que el sujeto destaque más

 

Además de la ilustración, en los cómics se puede usar un cielo grande con un fondo pequeño para crear silencio o espacio alrededor de lo que dice o hace tu personaje.

RELACIÓN NUBES VS CIELO

 

En un cielo, básicamente tenemos dos elementos en juego:

• Degradado (color cielo)

• Nubes y elementos de sol / noche como estrellas

 

Y cómo controlamos la proporción de cada uno de los dos elementos marca la diferencia en el estado de ánimo de la ilustración.

 

Por ejemplo, algunos cielos pueden tener pocas o ninguna nube, lo que crea una sensación limpia y susurrante en el cielo y en la ilustración general:

O el cielo puede tener un buen equilibrio con la cantidad de nubes y el cielo despejado (gradiente). Esto crea un estado de ánimo neutro y bastante feliz en su composición. Las cosas están equilibradas:

En contraste con la composición equilibrada, su cielo puede estar mayormente lleno de nubes. Dominan el cielo, creando una composición más ajetreada y complicada. En un cómic, esto puede reflejar el estado mental de tu personaje. El mundo es un lugar complejo para amar y, a menudo, el cielo es igual de complejo con formas de nubes superpuestas y sin mucha claridad:

También podríamos crear una composición donde las nubes son masas oscuras y casi no hay cielo visible. Jugar con el contraste aquí puede darte una composición muy dinámica y un estado de ánimo oscuro.

En resumen, las variaciones entre las composiciones anteriores son infinitas. Y recuerde, puede usar variaciones de color e incluso cielos nocturnos para crear más capas en su composición y crear contrastes más fuertes.

Gradientes en los cielos

En Clip Studio, la herramienta de degradado puede ayudarnos a desarrollar algunas variaciones realmente agradables en nuestros cielos. Exploremos esta herramienta y exploremos cómo aparecen los degradados en el cielo.

 

(Tenga en cuenta que en lugar de usar la herramienta de degradado, también podría obtener los mismos efectos que los detalles a continuación usando las herramientas de acuarela o aerógrafo).

Como puede ver en la foto de abajo, los degradados revelan maravillosamente el cielo en diferentes tonos y tonos. Podemos emular esto en nuestras pinturas para obtener un efecto realista o estilizado. En este caso, el degradado va de un verde / turquesa intenso a un rosa insaturado pálido, a un naranja dorado y amarillo:

USANDO LA HERRAMIENTA DE GRADIENTE

 

Para empezar, seleccione la herramienta de degradado y luego abra la configuración de la herramienta. Es posible que ya se haya cargado una configuración genérica en su herramienta de degradado, o de lo contrario será la configuración que utilizó la última vez:

Asegúrese de que 'Dónde crear' esté configurado en 'Dibujar en la capa de edición'; de lo contrario, Clip Studio creará una nueva capa cada vez que dibuje un degradado (a menos que eso sea lo que desee.

 

También asegúrese de que la opacidad esté configurada en 100, si eso es lo que desea, o configúrelo en una opacidad más baja si desea hacer su degradado de cielo en lavados.

Para ajustar los degradados correctamente, necesitaremos ingresar a la configuración avanzada. Primero haga clic en el botón más al lado del degradado, luego en 'Configuración avanzada'. A partir de ahí, podemos hacer todo tipo de ajustes, incluida la selección de conjuntos de degradados prefabricados de Clip Studio Assets. Me gusta el conjunto de filtros de OBongBong, tiene todo tipo de gradientes interesantes:

También puede seleccionar degradados genéricos y guardar degradados en la subherramienta [Degradado], y hay algunos degradados iniciales agradables, como 'Cielo azul' y 'Cielo nocturno'.

 

Pero por ahora, seleccione el degradado 'Puesta de sol' y lo ajustaremos para que se ajuste a nuestra ilustración:

Abra la configuración avanzada nuevamente y entre y ajuste el gradiente 'Puesta de sol'. Seleccione el punto más oscuro del degradado y arrastre fuera de la barra de degradado:

Ahora tendremos una transición más suave que creo que es más natural. Puede volver a agregar en los mercados de color haciendo clic en la barra de degradado en cualquier momento.

Ahora seleccionemos un nuevo color para nuestro degradado.

 

Seleccionemos el punto de color rojo oscuro haciendo clic en él, luego hagamos clic en 'color específico' y cambiemos el tono a un color rosado / morado, a algo como el siguiente:

Ahora que hemos creado un degradado, podemos aplicarlo a una selección o Marco dentro de nuestro lienzo. De la forma en que hemos configurado nuestros gradientes, tendremos que arrastrar hacia abajo para obtener el resultado correcto ya que el cielo / atmósfera SIEMPRE es más claro más cerca del horizonte:

 

Ahora depende de usted desarrollar sus propios gradientes de cielo. Experimente con diferentes colores. Comience por crear un degradado de cielo nocturno y un degradado de cielo azul, como el siguiente:

 

Para acceder a gradientes prefabricados, sugiero descargar algunos del conjunto de OBongBong, descargar desde abajo:

Una vez que haya cargado el conjunto de filtros de OBongBong; s en Clip Studio, puede acceder a él a través de la configuración avanzada de la siguiente manera:

 

Ahora puede usarlo para crear un bonito degradado natural de cielo nocturno:

¡Ahora es el momento de jugar! Crea algunos degradados a partir de tu imaginación. use la referencia de la foto e intente recrear los gradientes del cielo que ve. Estos son algunos de los degradados que creé:

Recuerde, la parte más clara del gradiente casi siempre estará en la línea del horizonte. El ambiente es más oscuro.

Nubes

Amo las nubes.

 

Hay algo tan liberador en dibujar, inventar, jugar con las formas de las nubes. En este tutorial, explicaremos algunas formas y enfoques diferentes para dibujar nubes, pero recuerde 2 cosas:

• Mira la referencia

• Ser creativo

 

Es importante tener en cuenta la referencia al dibujar nubes. Por ejemplo, al mirar esta imagen, podemos ver que la parte inferior de las nubes suele ser más PLANA y la parte superior de las nubes suele ser más bulbosa / irregular:

Al mismo tiempo, debemos ser creativos. Porque, cuantas más imágenes miro de nubes, más veo lo aleatorias que pueden ser. Algunos ejemplos:

Nubes bulbosas, que se mueven mucho (mi favorito para dibujar):

Nubes susurrantes:

Sólidos, capas de nubes muy gruesas, llenas de protuberancias en los mensajes de texto:

Exploremos cómo dibujar estas formas. Tome su pincel o bolígrafo favorito de Clip Studio y siga estas formas.

 

NUBES WHISPY (cirros)

 

Las nubes susurrantes son bastante fáciles. Usa la referencia y haz que todas tus líneas se dibujen en la misma dirección. Recuerda conectar las formas y pensar en la composición. En lugar de hacer líneas, también puede pintar directamente las formas de la capa:

NUBES BULBOUS (Mammatus Clouds)

 

Las nubes bulbosas, técnicamente llamadas nubes mammatus, son divertidas de dibujar. Recuerde que las secciones superiores estarán llenas de baches y las secciones inferiores de las nubes serán más planas o más suaves.

 

Los colores también pueden conectarse entre sí para formar cuerpos de nubes más grandes.

 

Para crear nubes simples, primero dibuje la línea:

Luego rellena con diferentes tonos de blanco:

NUBES SÓLIDAS Y GRUESAS (Stratus Clouds)

 

Las capas sólidas y gruesas de nubes deben considerarse como una gran colcha o manta que se extiende sobre el cielo.

 

Partes de la nube pueden conectarse y desconectarse, pero la forma básica debe ser cuerpos de nube pesados y conectados.

NUBES ESTILIZADAS

 

Ahora que hemos cubierto las nubes naturales, ¡podemos experimentar con nubes estilizadas!

 

En el siguiente ejemplo, he exagerado las formas bulbosas para crear una sensación divertida e interesante en mis nubes. Me concentré en superponer las nubes y usar sombras para definir dónde estaba cada nube, algunas frente a otras, algunas superpuestas:

Las nubes pueden tener la forma que desees.

Plano:

Pequeñas nubes en forma de bola:

Alto y flaco:

Esos son solo algunos ejemplos, pero las nubes pueden tener casi cualquier forma que desee, ¡siempre que se vean suaves y esponjosas de alguna manera!

 

¡Espero que eso les dé algunas ideas para su trabajo futuro y les haya dado algunas pautas para jugar y algunas reglas para romper! A continuación, pasamos a las estrellas y los elementos fantásticos del cielo.

Estrellas y efectos

Si está ilustrando un cielo nocturno o un cielo al atardecer, podrá ver estrellas e incluso planetas (si exageramos un poco).

 

 

CEPILLO PARA AERÓGRAFO / GOTAS

 

Lo más fácil para crear un efecto de estrella es usar el pincel, como se muestra a continuación.

 

Primero establezca su color primario en blanco, luego seleccione el pincel de gota de los ajustes preestablecidos de pinceles de pulverización y ajuste la herramienta como se indica a continuación:

Luego pinta tus estrellas con cuidado, usando la herramienta Pincel de gotas. Un video de mí haciéndolo a continuación:

CIELOS SUPERPOSITIVOS

 

Otra forma más realista de crear una noche estrellada es utilizar una imagen de referencia, importarla y configurarla para que se superponga como se indica a continuación. Esto le da un efecto agradable y realista.

 

Primero busque una imagen de espacio agradable de un sitio web libre de regalías, como la foto a continuación:

Importe la capa y colóquela sobre su cielo:

Configure la capa para superponer, Agregar o Agregar (Resplandor), o cualquier configuración que se adapte a su cielo específico:

Baje un poco la opacidad si es necesario, y debería tener un buen resultado como el siguiente:

CIELOS PINTADOS A MANO

 

Finalmente, puedes dibujar tus propias estrellas en un cielo nocturno.

 

Crea una nueva capa y dibuja puntos con cuidado, algunos cerca unos de otros, otros alejados unos de otros. Recuerda variar el tamaño de tu pincel:

Una vez que hayas pintado tus estrellas, aplica un poco de desenfoque en la capa en la que las has pintado:

Establezca la capa en Sobreexponer color y reduzca ligeramente la opacidad:

Y debería tener un buen resultado, como el siguiente:

GRANDES ESTRELLAS ESTILIZADAS

 

También puede hacer estrellas más estilizadas como las siguientes.

1. Usa un pincel duro para dibujar una línea amarilla brillante.

2. Rellene la forma con el mismo amarillo brillante o con un amarillo ligeramente más oscuro para enfatizar.

EL EFECTO DEL CIELO EN SU SUJETO

 

Es importante tener en cuenta que el color del cielo afectará al tema. En el primer ejemplo, el sujeto está sobre un fondo de día claro y fino, por lo que los colores se ven afectados por el cielo azul, por lo que es bastante azul:

En el segundo ejemplo, el cielo es crepuscular y los tonos del sujeto están desaturados:

Pero en un cielo nocturno temprano donde el sol está justo en el horizonte, el cielo ha profundizado los tonos dorados y los valores del sujeto son más oscuros:

En resumen, no olvide que el color y el brillo de su cielo afectarán drásticamente su tema. ¡Pero diviértete con eso!

Conclusión

El cielo está sobre nosotros en todo momento, pero ¿cuántas veces en nuestra vida realmente miramos hacia arriba y observamos la belleza sobre nosotros?

 

En la ilustración, el cielo no es solo un fondo. define el estado de ánimo, la emoción y la dinámica creada. Espero que este tutorial te haya ayudado a explorar algunas formas en que se puede pintar el cielo y utilizarlo con gran ventaja en tus ilustraciones.

¡Espero que hayas disfrutado de este (largo) tutorial!

 

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