Lo siento, la velocidad del video es demasiado rápida, por lo que cuando lo mire, recomiendo reproducirlo a una velocidad de 0,25x o verlo en pausa. Además, el funcionamiento de las capas vectoriales se cubre nuevamente en el video de [Curso de dibujo lineal dibujado por edición vectorial] en otro curso nuevo, por lo que es posible que desee echar un vistazo allí.

Introducción

En estos CONSEJOS

Presentaré cómo usar capas vectoriales para dibujar onomatopeyas y efectos de sonido en el manga mientras dibujo efectos de sonido en el manga anterior. He agregado subtítulos en inglés para el video, así que échale un vistazo también.

 

La información del trazo se almacena dentro de la línea dibujada en la capa vectorial como un hueso.

Específicamente, es un componente que constituye una línea, como la trayectoria de la línea, el grosor de la línea y la información del pincel.

Esta información vectorial se puede editar fácilmente incluso después de dibujar una línea.

 

 

 

 

Los personajes dibujados en el manga también se componen de líneas y trazos.

La edición se puede realizar de manera más eficiente si la edición y el procesamiento se realizan para cada trazo.

 

Esto es bastante difícil con capas raster,

Con una capa vectorial, puede editar fácilmente los caracteres que dibujó una vez más tarde.

 

En este curso, me gustaría abordar un método para editar y dibujar de manera eficiente personajes dibujados, como efectos de sonido y onomatopeyas, utilizando esta función vectorial.

 

 

Introducción y preparación de herramientas y funciones a utilizar.

Antes de comenzar a dibujar, presentaremos las herramientas y funciones utilizadas para dibujar caracteres en la capa vectorial, y prepararemos la configuración de la herramienta, etc.

Las siguientes 6 herramientas/funciones se utilizan principalmente.

(1) Varias herramientas de [Selección] (herramienta [Marquesina] (Lazo, Lápiz de selección))

(2) Función [Seleccionar vectores superpuestos] ([Seleccionar vectores superpuestos])

(3) Herramienta [Objeto]

(4) Varias herramientas [Línea correcta] (herramienta [Línea correcta])

(5) [Efecto de borde]-[Borde]-[Propiedad de capa]-[Efecto de borde]-[Borde] de la propiedad de capa

)

(6) [Bordear la selección] ([Selección de contorno])

 

(1)-(4) son especialmente importantes para editar vectores.

 

Las ubicaciones de cada herramienta son las siguientes. Creo que es un poco difícil de entender, así que es mejor que el video capte la posición.

 

(1) Herramienta [Menú]-[Ventana]-[Herramientas]-[Selección]

(2) [Menú]-[Selección]-[Seleccionar vector para selección]

(3) [Menú]-[Ventana]-[Herramientas] [Operación]-[Objeto] Herramienta

(4) [Menú]-[Ventana]-[Herramientas]-[[Corrección de línea] Herramientas

(5) Por encima de las propiedades de la capa

(6) [Menú]-[Editar]-[Bordear la selección]

Dado que estas herramientas y funciones se utilizan con frecuencia, le recomendamos que las registre para acceder a accesos directos y rápidos, o configurarlas en el selector de rango de selección. Consulte la ubicación anterior al registrarse.

⑤ está en una posición fácil de entender y no tiene que registrarse porque no cambia con frecuencia.

Primero expliquemos las funciones (1) a (3). Piense en estas tres funciones como un conjunto.

Antes de eso, prepararé uno. (1) Si realiza la operación de (2), la herramienta cambiará automáticamente a la herramienta [Objeto] de (3). Sin embargo, si deja la configuración predeterminada, solo puede realizar una transformación formal.

En este momento, establezca [Método de transformación] en la parte inferior de [Propiedad de la herramienta] en [Transformación libre].

 

La siguiente es la herramienta [Corrección de línea] en (4). Especialmente, uso mucho la herramienta [Botón de línea].

Realmente puedes pellizcar las líneas dibujadas con el vector con tus dedos.

Una herramienta útil para el ajuste fino.

Ahora puede transformar libremente la onomatopeya dibujada por el vector con solo trazos arbitrarios.

(1) Apunte con la herramienta [Selección] y

(2) Tome la línea que desea editar con [Seleccionar vector para selección] y

(3) Edite con la herramienta [Objeto] y

(4) Realice ajustes precisos con la herramienta [Perilla de línea] de [Corrección de línea]...

 

Ese es el flujo básico de la edición de vectores. Haremos correcciones como las letras "ga" a continuación.

(5) Se omite la explicación básica de (6), pero se explicará el uso adecuado de estos.

(5) [Efecto de límite]-[Borde] se utiliza para dibujar caracteres blancos con bordes negros o para dibujar bordes blancos en los caracteres.

Esta es una función muy conveniente, pero tiene las desventajas de que no funciona correctamente si se baja la opacidad de la capa, y que no se puede dibujar el borde que usa la forma del pincel.

Si desea dibujar caracteres de tonos transparentes transparentes o eliminar el borde con un pincel, elimine el borde con el vector en ⑥ [Selección de borde], luego cambie la punta o la forma del pincel, o cambie el borde. Es bueno trazar y dibujar con un pincel desde arriba.

 

Dado que (5) también se puede usar para la capa de la carpeta, es posible duplicar el borde con el borde del borde de los caracteres en la carpeta.

Los inconvenientes de (5) y (6) son que las líneas son uniformes y no hay entonación.

En este ejemplo de manga, donde sentí que una línea sin entonación no era suficiente, agregué la línea directamente en otra capa. Hay otro método, pero lo presentaré en otro momento en una fecha posterior.

¡Práctica! ¡Dibujemos efectos de sonido en el manga!

Ahora es el momento de practicar. Hagamos pleno uso de lo que hemos aprendido hasta ahora y dibujemos letras. La imagen de abajo es un manga con personajes esta vez.

 

 

1P 1er fotograma. Un sospechoso hombre enmascarado se acerca sigilosamente a una doncella del santuario que se sienta en algo y come deliciosos dumplings. Tal vez la doncella del santuario esté de camino a casa después de ir de compras y haya muchas albóndigas en el furoshiki.

1P 2do cuadro. Un hombre enmascarado robó el furoshiki que contenía albóndigas y se escapó. La doncella del santuario está sorprendida y sorprendida.

 

2P 1er cuadro "¡Espera, este ladrón de bolas de masa!" La doncella del santuario estaba sentada en un cañón con poder espiritual. Mientras usa la máscara del zorro, la doncella del santuario inmediatamente sostiene el cañón.

 

2P 2do cuadro: Mientras el enmascarado se escapa comiendo albóndigas, es sorprendido por el cañón de la doncella del santuario.

Cuadro 2P3: El cañón de la doncella del santuario se dispara.

Cuadro 2P4: el cañón de una doncella del santuario golpea a un hombre enmascarado y provoca una gran explosión.

Agregar onomatopeyas a todos los movimientos no es suficiente espacio y solo es molesto, por lo que el número de onomatopeyas a dibujar se limita a aquellas que son importantes para el progreso de la historia. Lo mejor es decidir todos los personajes y posiciones a dibujar en la etapa de redacción y nombre de la trama (storyboard), pero en realidad, hay muchas cosas que hacer más adelante.

 

 

En primer lugar, desde el primer cuadro de 1P, dibujaré la onomatopeya "mogumogu" donde una doncella del santuario come deliciosamente albóndigas.

Una linda niña está comiendo deliciosamente una linda bola de masa hervida, así que decidí dibujarla con lindos personajes con el fin de realzar esta ternura sin molestarla. Traté de eliminar las partes afiladas tanto como sea posible para crear una silueta redondeada.

 

Cuando lo haga más grueso o más delgado con inflexión en un solo trazo, hágalo más delgado o más grueso en otro lugar para equilibrarlo como un tipo de letra.

 

Dado que el sonido de la masticación es constante y no hay cambios en el ritmo o el volumen, el tamaño y el espaciado de todas las letras son los mismos. Preste mucha atención a estas cosas, ya que incluso la más mínima diferencia cambiará su impresión del lector. La onomatopeya es una expresión facial de la situación. Debes concentrarte tanto como lo harías al dibujar la expresión facial de un personaje. Para ahorrar tiempo, el segundo "Mogu" fue copiado y pegado del primero.

 

Al pegar el tono y agregar brillo, se hizo tridimensionalmente redondeado, pero

Sentí que la línea del borde uniforme era dura, así que agregué una sombra a otra capa para que pareciera más redonda. La siguiente imagen es el dibujo completo.

No me di cuenta cuando estaba dibujando, pero me preguntaba si estaba bien usar la parte dakuten de "gu" como un diseño de corazón.

Luego está la onomatopeya "Sorori ...", en la que aparece un hombre enmascarado sospechoso.

Quería darle al lector una impresión espeluznante, así que apunté a un formato similar a un pincel.

 

Además, creo que parece que estás usando parcialmente un borrador para la capa vectorial aquí. Este tipo de cosas no se pueden hacer con capas vectoriales, y también es la razón por la cual las capas vectoriales están celosas de los creadores.

Sin embargo, aunque no es muy conocido, dibujar en un color transparente contra una línea negra en una capa vectorial tiene la propiedad de poder obtener el efecto de ser borrado con un borrador, y aquí se utiliza esta propiedad. .. Sin embargo, cabe señalar que las líneas en realidad no están desapareciendo. El vector de color transparente está justo encima del vector negro. Esta técnica es muy útil no solo para onomatopeyas, sino también para dibujar personas y fondos, pero ten en cuenta que los vectores transparentes pueden afectarte sin saberlo como un cubo o una intersección de vectores. Los detalles se explicarán en otro momento.

La historia salió mal, pero esto completa el primer cuadro P1.

El siguiente es el segundo cuadro 1P. Tomé el mismo cuidado que dije en el primer cuadro y agregué caracteres. El movimiento más importante, el del enmascarado, lo puso en el globo para que resalte el sonido de robar el furoshiki.

A continuación, dibujé el "dardo" del sonido de escape del importante hombre enmascarado lo más grande posible. En este momento, se tuvo cuidado de que la dirección del efecto de sonido (verde) no se cruce con la dirección del movimiento (rojo) y se cancelen entre sí. Evite ejemplos como el violeta, ya que pasan directamente al rojo y anulan el impulso.

Lo siguiente son los marcos 2P1, 2 y 3. Se volvió así.

Primero, dibujé el sonido "Jakin" en el que la doncella del santuario en el primer cuadro sostiene un cañón. Dibujo un vector transparente usándolo como un borrador para tallarlo.

 

La nitidez del metal se expresa haciéndolo lo más afilado posible. Lo hice sentir pesado teniendo cuidado de no hacerlo tan delgado como "Bikutsu" en el primer cuadro P2. Además, la dirección del movimiento de la postura y la dirección del marco están alineadas con la dirección de "Jakin".

El sonido de la doncella del santuario con una máscara se omitió porque no era tan importante y no había espacio.

El segundo cuadro, "Ooooo", es más una atmósfera que un ruido de viento. Es un sonido que a menudo se inserta porque no es potente a menos que dibujes algo en el momento de un pellizco. Si tiene algún problema con la escena de la batalla, confiemos activamente en "¡Ooooo!" Y "¡Gooooo!".

Al principio, el tercer cuadro, "No", estaba pintado de negro, pero el efecto de la cocción estaba oculto y era un desperdicio, así que lo dibujé para que se viera a través del tono. Por lo general, dibujo un "don" con una pintura negra sólida, luego elimino el borde con negro en otra capa y luego reduzco la opacidad del "don" negro para tonificarlo.

Finalmente, es la escena de explosión del escaparate. Se parece a esto.

La cantidad de información y elementos ha aumentado drásticamente en comparación con los marcos anteriores.

El espacio tridimensional, el suelo, la energía de la explosión, la luz emitida por la explosión, etc. Tienes que pensar en poner personajes poderosos sin dañar los elementos de los demás,

De hecho, cuantos más elementos haya, más estrecha será la mejor configuración de pantalla.

No te perderás inesperadamente. Si tienes la experiencia que has cultivado en los marcos anteriores, podrás hacerlo bien.

Echemos un vistazo a algunos de los elementos que componen la pantalla.

La línea roja es el componente de la emisión de la explosión y la dirección de la explosión.

A continuación, la línea azul es una guía aproximada de la extensión del espacio en sí.

Cuando pones los dos elementos juntos, se ve así.

Dibujemos mientras imaginamos la propagación así.

La parte de la doncella del santuario está enmascarada para que los personajes no la oculten.

Si desea dibujar caracteres en el marco pero no desea ocultar el carácter, utilice este método.

 

 

Busque la mejor forma mientras muestra las letras y tenga cuidado de no ocultar la explosión.

Personalmente, me gusta "Dogoo!" Que "Dokaan" porque es más estrecho.

Dado que la parte de la explosión está inevitablemente oculta, dejé de llorar esta vez.

La forma de dibujar este personaje es la misma que la del anterior "Jakin", utilizando un vector transparente a modo de borrador para tallarlo.

 

Por último, pulverizar blanco sobre las letras para expresar chispas...

¡hecho! !!

¿Cómo estuvo este CONSEJO?

Esta vez introduje cómo dibujar con una capa vectorial, pero hay algunas cosas en las que no soy bueno e inconvenientes con los vectores. Es una buena idea dibujar el raster y el vector como quieras, aprovechando sus puntos buenos.

 

Además, los efectos de sonido que aparecieron esta vez fueron todos generales, pero creo que es mejor agregar más y más sonidos que nunca hayas visto en otros lugares o efectos de sonido originales.

Siento que la onomatopeya refleja la sensibilidad, el corazón y el alma del autor.

Mientras escribo un manga, siento que la forma en que la persona percibe el sonido y las emociones en sí aparece en la onomatopeya como la individualidad del escritor.

A veces empieza con una onomatopeya que dan ganas de hablar de ello, y nace un pequeño boom.

Al dibujar onomatopeyas, lo mejor es escuchar las cosas y los sentimientos y buscar las palabras y las formas que mejor se lo explican a tu propia mente. Incluso si es una nueva onomatopeya que nunca has visto u oído, creo que es bueno para el lector después de todo. Es muy agradable conocer la sensibilidad de los demás, que es diferente a la tuya. No tengas miedo de probarlo.

 

Espero que estos CONSEJOS te ayuden a observar el mundo y buscar una mejor onomatopeya.

 

No he explicado completamente la función de la capa vectorial, así que planeo explicarla en varias partes.

El video a continuación es todo el proceso de los efectos de sonido de dibujos animados dibujados con estos TIPS.

Este es todo el proceso de dibujo, como el personaje de la segunda página y la explosión.

 

Por favor, consúltelo si lo desea.

¡gracias!