1. Introducción

Hola a todos, en este tutorial, les mostraré los principios básicos de las capas en la pintura digital, lo que incluye comprender las funciones básicas, las propiedades, los tipos y los modos de fusión. ¡Vamos a sumergirnos de lleno!

2. Breve descripción de las capas

Los artistas principiantes siempre se confunden con las capas (al menos yo), pero las capas son una función importante en el dibujo digital que ayuda a los artistas a ahorrar mucho tiempo.

 

Dato curioso: ¡Recientemente descubrí que el número máximo de capas que puedes crear en Clip Studio Paint es de 10.000!

 

Entonces, en general, ¿cómo funcionan las capas?

 

Si has usado acuarelas o cualquier medio de pintura tradicional antes, es posible que ya entiendas la idea. Por ejemplo, si quieres dibujar una escena, primero debes dibujar el fondo y luego ir trabajando hacia el primer plano. La pintura que aplicaste para el fondo quedará debajo de la pintura que apliques más tarde para el primer plano.

 

Si nunca has pintado antes, está bien. Piénsalo de esta manera. Tienes 2 hojas de papel: roja y verde. Si pones el papel verde primero y luego el papel rojo encima, parte del papel verde no será visible y quedará debajo del papel rojo.

 

Podría ser bueno mostrar un ejemplo visual:

Aquí, dibujo un círculo en verde, luego añado otra capa y dibujo un cuadrado en rojo. Puedes ver cómo el rojo está cubriendo el verde. Observa que la capa roja está encima de la capa verde.

 

Ahora, si muevo la capa roja hacia abajo. Esta vez, el verde está cubriendo el rojo. La capa roja ahora está debajo de la capa verde.

 

Estas son las ideas básicas de

3. ¿Cómo crear una nueva capa?

Hay 3 formas de crear una nueva capa:

 

1. Desde el menú [Capa] cerca de la parte superior izquierda de la pantalla → selecciona [Nueva capa] → elige el tipo de capa que deseas del menú desplegable.

2. Desde la parte superior izquierda de la paleta [Capa] → selecciona el icono [Mostrar menú] (el icono de 3 líneas) → selecciona [Nueva capa] → elige una capa del menú desplegable.

3. Haz clic en el icono de la paleta [Capa] (solo puedes elegir entre ráster o vectorial; hablaremos más sobre estos tipos de capas en secciones posteriores).

4. Capa de ráster

| 4A. ¿Qué es una capa de ráster?

Hay muchos tipos de capas. Al abrir el menú por primera vez, te abrumarán los diversos tipos de capas, pero en realidad, solo hay 2 tipos principales de capas con los que trabajarás más. El primer tipo es la

| 4B. ¿Qué puedes hacer con una capa de ráster?

Puedes hacer casi todo con una capa de ráster y, de hecho, la mayoría de tus ilustraciones se harán en una capa de ráster, como el arte lineal, la pintura y la fusión.

 

Sin embargo, la capa de ráster tiene un inconveniente. Cuando utilizas la función [Transformar], como agrandar o minimizar con grandes diferencias, la imagen pierde calidad, se vuelve borrosa o dentada.

 

Puedes ver en el video a continuación cómo el borde se vuelve borroso después de que agrandé la cara sonriente.

| 4C. Importar imagen como capa

Puedes importar imágenes externas como una capa en Clip Studio Paint.

Selecciona [Archivo] → [Importar] → [Imagen].

Si quieres dibujar sobre la imagen importada, necesitas rasterizarla, lo que significa convertirla a imagen de ráster.

Haz clic derecho en la imagen importada → elige [Rasterizar].

O ve al menú [Capa] → elige [Rasterizar].

5. Capa vectorial

| 5A. ¿Qué son los vectores? ¿Cómo crear una capa vectorial?

El segundo tipo principal de capa es la capa vectorial. A diferencia de la capa de ráster, un vector está compuesto por

Muchas personas le tienen miedo al vector porque tienen experiencia de primera mano con él a través de la herramienta pluma en Adobe Illustrator. Pero el vector en Clip Studio Paint funciona de manera completamente diferente. Solo necesitas crear una capa vectorial; elige cualquier pincel que desees y dibuja normalmente. El programa registrará automáticamente los puntos y la presión del trazo por ti.

| 5B. Pros/Contras

Una diferencia importante entre las capas vectoriales y de ráster es que cuando escalas usando la herramienta [Transformar], la calidad de la imagen no se verá afectada.

 

Sin embargo, no puedes fusionar ni usar la herramienta [Rellenar] en una capa vectorial. Por esta razón, a menudo utilizo capas vectoriales para entintar/hacer arte lineal, especialmente al crear manga/cómic monocromático, para preservar la calidad de la línea.

 

| 5C. Borrador vectorial útil

Aunque la capa vectorial tiene muchas limitaciones, tiene la mejor característica: el borrador vectorial.

 

¡Es un salvavidas total! ¿Alguna vez te has encontrado haciendo zoom durante la fase de arte lineal para borrar esas pequeñas líneas? Agotador, ¿verdad? Con el borrador vectorial, ahorrarás muchísimo tiempo.

 

En la barra de herramientas, selecciona el icono [Borrador] → elige [Vector] (solo funciona si estás en una capa vectorial). En el cuadro [Propiedad de herramienta], tenemos 3 tipos de borradores.

 

1. Borrar áreas tocadas: esto significa que el borrador vectorial tendrá la misma función que el borrador normal.

 

2. Borrar hasta la intersección (¡SUPER ÚTIL!): solo necesitas tocar la parte extra de las líneas, y se borrará automáticamente hasta la intersección.

 

3. Línea completa: borra el trazo completo.

 

A continuación se muestra una demostración:

 

Me encuentro usando mucho [Borrar hasta la intersección]. Me ahorra muchísimo tiempo al entintar para cómics. Por eso me encanta tanto Clip Studio Paint.

| 5D. Operaciones vectoriales

Con el vector, también puedes cambiar manualmente el grosor de la línea sin tener que redibujarla una y otra vez.

 

Selecciona el icono [Editar línea] → [Ajustar ancho de línea].

 

En la paleta [Propiedad de herramienta], selecciona [Aumentar ancho] o [Disminuir ancho]. Luego, pinta sobre el área donde deseas aumentar/disminuir el ancho.

 

Siéntete libre de experimentar con las otras opciones en la paleta [Propiedad de herramienta]. ¡Aprenderás más haciéndolo!

 

Además de cambiar el ancho de línea, también puedes cambiar la posición de tu línea con la opción [Pellizcar línea vectorial].

 

Selecciona el icono [Editar línea] → [Pellizcar línea vectorial]

 

Y luego elige las opciones [Fijar extremos] en la paleta [Propiedad de herramienta] (siéntete libre de experimentar también con [Nivel de pellizco] y [Rango de efecto]).

 

1. Fijar ambos extremos: solo se moverá la mitad de la línea, el inicio y el final de la línea permanecerán en el mismo lugar.

 

2. Fijar un extremo: el inicio o el final de la línea permanecerá fijo.

 

3. Liberar ambos extremos: ninguno de los extremos está fijo, por lo que al pellizcar, el inicio/final se moverá como desees.

 

Estas son las 2 funciones que considero más útiles y notables al usar capas vectoriales. Hay muchas otras funciones, pero son más avanzadas. Si deseas explorar más, siéntete libre de jugar con otras opciones en la subherramienta [Corregir línea] y explorar artículos más detallados de @ClipStudioOfficial.

| 5E. Herramienta de operación

Además de las 3 funciones mencionadas anteriormente, puedes ir a la herramienta [Operación] y cambiar otras opciones en la paleta [Propiedad de herramienta].

 

Aquí puedes cambiar directamente el color principal, el subcolor, el tamaño del pincel y la forma del pincel.

 

| 5F. Importar vectores

Si quieres importar un archivo vectorial a Clip Studio Paint, elige [Archivo] → [Importar] → selecciona [Vector].

 

Puedes elegir varios archivos a la vez, pero cada archivo se cargará en capas vectoriales separadas.

6. Otros tipos de capas

Hay más tipos de capas, pero no quiero abrumar con demasiada información, especialmente porque este es un tutorial amigable para principiantes. Por lo tanto, he elegido discutir dos capas más: la capa de tono y la capa de corrección.

 

Notarás que hay otras capas útiles, como Degradado, Relleno y Máscara de capa, pero eso sería más avanzado y orientado a usos específicos (lo que significa que no se usan con frecuencia) y no se cubrirá en este tutorial para principiantes.

 

| 6A. Capa de tono

Las capas de tono están compuestas de pequeños puntos visibles, generalmente conocidos como

Otra forma de aplicar tono a una parte específica de tu dibujo es usar la herramienta [Área de selección].

 

Selecciona la parte a la que deseas aplicar las tramas de puntos, en el menú [Lanzador de rango de selección] que aparece debajo de tu área de selección → elige [Nuevo tono]. Se abrirá el mismo cuadro de diálogo [Configuración de tono simple] para que ajustes la configuración.

Estos tonos se pueden modificar con un lápiz o borrador. La paleta [Propiedad de capa] también te permite modificar la configuración, así como el color de los puntos.

| 6B. Capa de corrección

Otra capa extremadamente útil es la Capa de corrección. Cuando añades esta capa, todas las capas debajo de la capa de corrección tonal se verán afectadas. Normalmente la utilizo cuando termino mi ilustración para añadir los toques finales a mi dibujo.

 

Se pueden acceder a estas a través del menú [Capa] → [Nueva capa de corrección].

 

O desde la parte superior izquierda de la paleta [Capa] → selecciona el icono [Mostrar menú] (el icono de 3 líneas) → selecciona [Nueva capa] → elige [Nueva capa de corrección].

A continuación, te mostraré los 3 tipos más comunes de capas de corrección.

 

1. [Tono/Saturación/Luminosidad]: tal como su nombre indica, puedes ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de tu imagen.

 

2. [Curva de tonos]: Ajusta el contraste y el brillo de la imagen.

 

3. [Balance de color]: Se utiliza para cambiar la mezcla general de colores en tu imagen. Generalmente, ayuda a cambiar el ambiente de la imagen.

 

En mi opinión, usar las capas de corrección es más ventajoso que la corrección tonal directa (a la que se accede a través de [Editar] → [Corrección tonal]) porque siempre puedes activar y desactivar la visibilidad de la capa para ver el antes y el después del ajuste.

7. Paleta [Propiedad de capa] (Conceptos básicos)

A continuación, vamos a discutir la función básica de la paleta [Propiedad de capa]. Repasaré brevemente las opciones de Efecto.

 

1. Efecto de borde: seleccionar esta opción permitirá que tu arte dibujado en esa capa/carpeta tenga un borde alrededor (como la forma en que una pegatina suele tener un borde blanco alrededor).

 

Hay 2 tipos, el primero es un color de borde sólido.

 

El segundo tipo es el borde de acuarela, que aplicará el borde de fusión de acuarela a la parte pintada en esa capa.

2. Extraer línea (solo versión EX): se usa para extraer líneas de una imagen. Suelo usar esto durante el proceso de creación de cómics para acelerar el dibujo de fondos.

3. Tono: convierte tu imagen en puntos blancos y negros (tramas de puntos). El valor de la imagen original se traducirá en consecuencia. Esto es útil para el manga.

4. Color de capa: cambia el color principal de tu dibujo. Normalmente lo uso para cambiar el color de mi boceto/arte lineal.

La siguiente opción es Color de expresión:

 

1. En modo

8. Paleta [Capa]

Aquí es donde se almacenará la mayor parte de la información de tu pintura. Al dibujar, el número de capas aumenta con el tiempo y perdemos la noción de qué parte está en qué capa. Esto me pasa a mí. Así que, aquí tienes algunos consejos para gestionar tus capas:

 

1. Nombra tus capas. Haciendo doble clic en el nombre de la capa, puedes cambiarle el nombre a lo que quieras. Una vez terminado, pulsa [Intro]. Cambiar el nombre de una carpeta se hace con el mismo método.

 

2. Organiza las capas en carpetas. Puedes seleccionar varias capas adyacentes eligiendo la primera capa, presionando [Shift] → eligiendo la última capa → haz clic y arrástralas a la carpeta que desees. Si tus capas no están adyacentes entre sí, mantén presionado [Ctrl] o [Command] mientras eliges las capas.

3. En caso de que olvides qué parte de tu dibujo está en qué capa, ¡no te preocupes! Todo lo que tienes que hacer es mantener presionado [Ctrl + Shift] (o Command + Shift) → haz clic en la parte de la pintura. Clip Studio Paint te dirigirá automáticamente a la capa en la que se encuentra esa parte.

A continuación se muestran los atributos de capa. Discutiré los 4 más importantes: Recorte, Bloquear capa, Bloquear píxeles transparentes y Capas combinadas.

 

1. [Recortar a capa inferior]: cuando está activado, el trazo de tu pintura solo es visible en las áreas dibujadas en la capa inferior. A menudo lo uso para añadir sombras e iluminaciones a mis pinturas después de colocar la base.

 

2. [Bloquear capa]: como su nombre indica, bloquea tu capa. ¿Por qué usamos esto? Por ejemplo, si terminaste tu capa de boceto y accidentalmente haces arte lineal en esa misma capa, esto es un gran problema. Querrás usar el botón [Bloquear capa] para bloquear la capa de boceto, de modo que no entintes accidentalmente en esa capa de boceto.

3. [Bloquear píxeles transparentes]: simplemente significa que solo puedes dibujar en la parte que ya existe. Tiene una función similar a [Recorte], pero en Recorte, creas otra capa encima, mientras que Bloquear píxeles transparentes te permite realizar cambios directamente en la capa actual.

4. [Combinar con la capa inferior]: significa que combinas la capa superior con la capa inferior en una sola para reducir la redundancia. Puedes combinar varias capas seleccionando las capas que deseas combinar → haz clic derecho → [Combinar capas seleccionadas].

9. Modos de fusión

Hay 28 tipos diferentes de modos de fusión. Pero para principiantes, presentaré los 4 más utilizados: Multiplicar, Trama, Añadir y Superponer. Siéntete libre de explorar más y jugar con diferentes modos de fusión.

 

La gente tiene diferentes métodos de sombreado, pero el más común es usar el modo Multiplicar. Multiplicar combinará el color de la capa actual y la inferior, creando un nuevo color que es más oscuro que el color original. Útil para añadir sombras.

 

Trama/Añadir se usa a menudo para un resaltado rápido en el arte de sombreado plano (cell-shade). Tiene el efecto opuesto a Multiplicar, lo que hace que el nuevo color sea más brillante que el color original.

 

Superponer es una combinación de los 2 anteriores. En Superponer, los colores claros se volverán más claros y los colores oscuros se volverán más oscuros, lo que crea un bonito contraste.

 

El siguiente video muestra cómo puedes usar diferentes modos de fusión para sombrear una esfera.

 

10. Consejos

Muy bien, creo que les he dado mucha información. Es abrumador, ¿verdad? Pero no se dejen atrapar por la memorización de todo esto, se familiarizarán con ello cuanto más lo usen, y entonces el proceso les resultará completamente natural.

 

Aquí tienen algunos consejos finales que me gustaría compartir:

 

Solía recibir esta pregunta de principiantes todo el tiempo, y también me la hacía a mí mismo cuando era principiante:

Puedes ver que puse el fondo en la parte inferior, los arbustos encima y el personaje en las capas superiores. Por supuesto, al dibujar, no dibujo en solo 3 capas como esta. Esta es la versión combinada, y también una versión simplificada para que la entiendas mejor.

11. Conclusión

Gracias por su paciencia en este tutorial mío tan largo. Estoy tratando de explicarlo en términos sencillos, y espero que sea fácil de entender.

 

Eso es todo por el tutorial de hoy. ¡Gracias de nuevo por leer!