1. Introducción

Hola a todos, en este tutorial, les mostraré los principios básicos de la capa en la pintura digital, que incluye comprender las funciones básicas, las propiedades, los tipos y los modos de fusión. ¡Vamos a sumergirnos!

2. Breve descripción general de la capa

Los artistas principiantes siempre se confunden con las capas (al menos para mí), pero Layer es una función importante en el dibujo digital que ayuda a los artistas a ahorrar mucho tiempo.

 

Dato curioso: ¡Recientemente descubrí que la cantidad máxima de capas que puedes hacer en Clip Studio Paint es 10,000!

 

Entonces, en general, ¿cómo funciona la capa?

 

Si usó acuarela o cualquier medio de pintura tradicional antes, es posible que ya comprenda la idea. Por ejemplo, si desea dibujar una escena, primero debe dibujar el fondo y luego avanzar hacia el primer plano. La pintura que aplicó para el fondo estará debajo de la pintura que aplique más tarde para el primer plano.

 

Si no ha pintado antes, está bien. Piénsalo de esta manera. Tienes 2 hojas de papel: rojo y verde. Si coloca el papel verde primero, luego el papel rojo en la parte superior, luego parte del papel verde no será visible y estará debajo del papel rojo.

 

Puede ser bueno mostrar un ejemplo visual:

Aquí, dibujo un círculo en verde, luego agrego otra capa y dibujo un cuadrado en rojo. Puedes ver cómo el rojo cubre al verde. Observe que la capa roja está encima de la capa verde.

 

Ahora, si muevo la capa roja hacia abajo. Esta vez, el verde está cubriendo al rojo. La capa roja ahora está debajo de la capa verde.

 

Éstas son la idea básica de las "capas".

 

¡Exploremos más sobre las capas en la siguiente sección!

3. ¿Cómo crear una nueva capa?

Hay 3 formas de crear una nueva capa:

 

1. Desde el menú [Capa] cerca de la parte superior izquierda de la pantalla → seleccione [Nueva capa] → elija el tipo de capa que desee en el menú desplegable.

2. Desde la parte superior izquierda de la paleta [Capa] → seleccione el icono [Mostrar menú] (el icono de 3 líneas) → seleccione [Nueva capa] → elija una capa del menú desplegable.

3. Haga clic en el icono de la paleta [Capa] (solo puede elegir ráster o vector, más sobre estos tipos de capas se encuentran en secciones posteriores).

4. Capa ráster

| 4A. ¿Qué es una capa ráster?

Hay muchos tipos de capas. Al abrir el menú por primera vez, se verá abrumado por varios tipos de capas, pero de hecho, solo hay 2 tipos principales de capas en las que trabajará más. El primer tipo es "capa ráster".

 

No se confunda con el nombre, solo significa que la capa está "basada en píxeles". Para comprender los píxeles, puede intentar abrir una imagen y acercarla lo más que pueda. Eventualmente, verá aparecer pequeños cuadrados. En el mundo digital, una imagen se compone de píxeles (o puntos) que son muy pequeños y pasan desapercibidos cuando se aleja (a menos que desee intencionalmente que sea visible, como el arte de píxeles, pero eso es para otro tema).

| 4B. ¿Qué se puede hacer con la capa ráster?

Puede hacer casi todo con la capa ráster y, de hecho, la mayor parte de su ilustración se realizará en una capa ráster, como arte lineal, pintura y mezcla.

 

Sin embargo, la capa ráster tiene un inconveniente. Cuando utiliza la función [Transformar], como ampliar o minimizar con grandes diferencias, hace que la imagen pierda calidad, se vea borrosa o irregular.

 

Puedes ver en el video a continuación cómo se difumina el borde después de que agrandé la cara sonriente.

| 4C. Importar imagen como una capa

Puede importar imágenes externas como una capa en Clip Studio Paint.

Seleccione [Archivo] → [Importar] → [Imagen].

Si desea dibujar en la imagen importada, debe rasterizarla, lo que significa cambiarla a imagen rasterizada.

Haga clic derecho en la imagen importada → elija [Rasterizar].

O vaya al menú [Capa] → elija [Rasterizar].

5. Capa de vector

| 5A. ¿Qué son los vectores? ¿Cómo hacer una capa vectorial?

El segundo tipo principal de capa es la capa vectorial. A diferencia de la capa ráster, el vector se compone de "puntos de control", como se muestra a continuación.

Muchas personas le temen al vector porque tienen experiencia de primera mano con el vector a través de la herramienta de lápiz en Adobe Illustrator. Pero el vector en Clip Studio Paint funciona completamente diferente. Solo necesitas crear una capa vectorial; elige el pincel que quieras y dibuja como de costumbre. El programa registrará automáticamente los puntos y la presión del trazo hacia abajo.

| 5B. Pros contras

Una diferencia importante entre la capa vectorial y la de rasterizado es que cuando se escala con la herramienta [Transformar], la calidad de la imagen no se verá afectada.

 

Sin embargo, no puede fusionar ni utilizar la herramienta [Relleno] en la capa vectorial. Por esta razón, a menudo uso capas vectoriales para entintar / arte lineal, especialmente cuando hago manga / cómic monocromático, para preservar la calidad de la línea.

 

| 5C. Borrador de vector útil

Aunque la capa vectorial tiene muchas limitaciones, tiene la mejor característica: el borrador de vector.

 

¡Este es un salvavidas total! ¿Alguna vez te has encontrado haciendo zoom durante la fase de arte lineal para borrar esas pequeñas líneas? Agotador, ¿no? Con el borrador de vectores, te ahorrará mucho tiempo.

 

En la barra de herramientas, seleccione el icono [Borrador] → elija [Vector] (solo funciona si está en una capa vectorial). En el cuadro [Propiedad de la herramienta], tenemos 3 tipos de borradores.

 

1. Áreas tocadas borradas: esto significa que el borrador de vector tendrá la misma función que el borrador normal.

 

2. Borrado hasta la intersección (¡MUY ÚTIL!): Solo necesitas tocar la parte extra de las líneas, y automáticamente se borrará hasta la intersección.

 

3. Línea completa: borró todo el trazo.

 

A continuación se muestra una demostración:

 

Me encontré usando mucho [Borrado hasta la intersección]. Me ahorra un montón de tiempo al entintar para cómics. Por eso me encanta Clip Studio Paint.

| 5D. Operaciones vectoriales

Con vector, también puede cambiar manualmente el grosor de la línea sin volver a dibujar la línea una y otra vez.

 

Seleccione el icono [Editar línea] → [Ajustar ancho de línea].

 

En la paleta [Propiedad de la herramienta], seleccione [Ampliar la escala] o [Reducir la anchura]. Luego pinte sobre el área donde desea aumentar / disminuir el ancho.

 

Siéntase libre de jugar con las otras opciones en la paleta [Propiedad de la herramienta]. ¡Aprenderá más haciéndolo!

 

Además de cambiar el ancho de la línea, también puede cambiar la posición de su línea con la opción [Pinch vector line].

 

Seleccione el icono [Editar línea] → [Pellizcar línea vectorial]

 

A continuación, elija las opciones [Fijar fin] en la paleta [Propiedad de la herramienta] (siéntase libre de jugar con el [Nivel de pellizco] y el [Rango de efectos] también).

 

1. Fija ambos extremos: solo se moverá la mitad de la línea, el inicio y el final de la línea permanecerán en el mismo lugar.

 

2. Arregle cualquier extremo: el inicio o el final de la línea permanecerá en su lugar.

 

3. Libere ambos extremos: ninguno de los extremos está fijo, por lo que cuando pellizque, el inicio / final se moverá como desee.

 

Estas son las 2 funciones que creo que son más útiles y notables cuando se usan capas vectoriales. Hay muchas otras funciones, pero es más avanzado. Si desea explorar más, siéntase libre de jugar con otras opciones en la subherramienta [Línea correcta] y explorar artículos más detallados de @ClipStudioOfficial.

| 5E. Herramienta de operación

Además de las 3 funciones mencionadas anteriormente, puede ir a la herramienta [Operación] y cambiar otras opciones en la paleta [Propiedad de la herramienta].

 

Puede cambiar el color principal, el color secundario, el tamaño del pincel y la forma del pincel directamente aquí.

 

| 5F. Importar vectores

Si desea importar un archivo vectorial en Clip Studio Paint, elija [Archivo] → [Importar] → seleccione [Vector].

 

Puede elegir varios archivos a la vez, pero cada archivo se cargará en capas vectoriales separadas.

6. Otro tipo de capas

Hay más tipos de capas, pero no quiero incluir mucha información, especialmente porque este es un tutorial amigable para principiantes. Entonces, elegí discutir 2 capas más: la capa de tono y la capa de corrección.

 

Notará que hay otras capas útiles, como Degradado, Relleno y Máscara de capa, pero que serían más avanzadas y estarían orientadas hacia un uso específico (lo que significa que no se usarían con frecuencia) y no se cubrirían en este tutorial para principiantes.

 

| 6A. Capa de tono

La capa de tono está formada por pequeños puntos visibles, generalmente denominados "tonos de pantalla". Estos se usan a menudo en manga en blanco y negro, pero a veces, los artistas también lo usan en la ilustración para mejorar el efecto general.

 

Si no está familiarizado con estos términos, puede echar un vistazo a una página de manga normal y observar de cerca la parte que cubre en gris. En realidad, está formado por pequeños puntos con diferente densidad, que cuando se mira desde lejos, crea la ilusión de valor. Estos puntos son los tonos de la pantalla.

 

Para agregar una capa de tono, elija el menú [Capa] → seleccione [Nueva capa] → seleccione [Tono]. Aparecerá un cuadro de diálogo [Configuración de tono simple], puede ajustar la densidad, la frecuencia y el tipo de forma aquí (la forma predeterminada es el círculo).

 

Otra forma de aplicar tono a una parte específica de su dibujo es usar la herramienta [Área de selección].

 

Seleccione la parte a la que desea aplicar los tonos de pantalla, en el menú [Lanzador de rango de selección] aparece debajo de su área de selección → elija [Tono nuevo]. Aparecerá el mismo cuadro de diálogo [Configuración de tono simple] para que ajuste la configuración.

Estos tonos se pueden modificar con un bolígrafo o una goma de borrar. La paleta [Propiedad de la capa] también le permite modificar la configuración, así como el color de los puntos.

| 6B. Capa de corrección

Otra capa extremadamente útil es la capa de corrección. Cuando agregó esta capa, todas las capas debajo de la capa de corrección tonal se verán afectadas. Usualmente uso esto cuando termino mi ilustración para agregar toques finales a mi dibujo.

 

Se puede acceder a ellos a través del menú [Capa] → [Nueva capa de corrección].

 

O desde la parte superior izquierda de la paleta [Capa] → seleccione el icono [Mostrar menú] (el icono de 3 líneas) → seleccione [Nueva capa] → elija [Nueva capa de corrección].

A continuación, le mostraré los 3 tipos más comunes de capas de corrección.

 

1. [Tono / Saturación / Luminosidad]: tal como sugiere el nombre, puede ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de su imagen.

 

2. [Curva de tono]: ajusta el contraste y el brillo de la imagen.

 

3. [Balance de color]: se utiliza para cambiar la mezcla general de color en su imagen. Por lo general, ayuda a cambiar el estado de ánimo de la imagen.

 

En mi opinión, usar las capas de corrección es más ventajoso que la Corrección tonal directa (a la que se accede a través de [Editar] → [Corrección tonal]) porque siempre puede activar y desactivar la visibilidad de la capa para ver el ajuste antes y después.

7. Paleta [Propiedad de capa] (Conceptos básicos)

A continuación, analizaremos la función básica de la paleta [Propiedad de capa]. Voy a repasar brevemente las opciones de Efecto.

 

1. Efecto de borde: seleccionar esta opción permitirá que sus dibujos de arte en esa capa / carpeta tengan un borde alrededor (al igual que la etiqueta de cómo generalmente tiene un borde blanco alrededor).

 

Hay 2 tipos, el primero es un color de borde sólido.

 

El segundo tipo es el borde de acuarela, que aplicará el borde de mezcla de acuarela a la parte pintada de esa capa.

 

2. Extraer línea (solo versión EX): se utiliza para extraer líneas de una imagen. Normalmente lo uso durante el proceso de creación de cómics para acelerar el dibujo de fondo.

3. Tono: cambia tu imagen a puntos blancos y negros (tonos de pantalla). El valor de la imagen original se traducirá en consecuencia. Esto es útil para manga.

4. Color de la capa: cambia el color principal de tu dibujo. Por lo general, usé esto para cambiar el color de mi boceto / arte lineal.

La siguiente opción es Color de expresión:

 

1. En el modo "Color": puede utilizar todo color en su ilustración. De hecho, si está creando ilustraciones, este es el modo que más utilizará.

 

2. Modo gris: convierta su imagen en esa capa a escala de grises.

 

3. Monocromo: convierta su imagen solo en blanco y negro. Tenga en cuenta que [Suavizado] no se puede utilizar en una capa monocromática (en términos simples, el suavizado es el procesamiento digital que ayuda a suavizar la línea y eliminar los bordes irregulares).

 

En el video a continuación, cambié entre diferentes modos de color de expresión para ayudarlo a visualizar los diferentes efectos de cada uno.

 

8. Paleta [Capa]

Aquí es donde se almacenará la mayor parte de la información de su pintura. Al dibujar, el número de capas aumenta con el tiempo y perdimos la pista de qué parte está en qué capa. Esto me pasa a mi. Entonces, aquí hay algunos consejos para que administre sus capas:

 

1. Nombra tu capa. Al hacer doble clic en el nombre de la capa, puede cambiarle el nombre a lo que desee. Después de terminar, presione [Enter]. Cambiar el nombre de la carpeta es el mismo método.

 

2. Organice las capas en carpetas. Puede elegir varias capas adyacentes eligiendo la primera capa, presionando [Mayús] → eligiendo la última capa → haga clic y arrástrela a la carpeta que desee. Si sus capas no están adyacentes entre sí, mantenga presionada la tecla [Ctrl] o [Comando] mientras elige las capas.

3. En caso de que haya olvidado qué parte de su dibujo está en qué capa, ¡no se preocupe! Todo lo que tienes que hacer es mantener pulsado [Ctrl + Mayús] (o Comando + Mayús) → hacer clic en la parte de la pintura. Clip Studio Paint lo dirigirá automáticamente a la capa en la que se encuentra la pieza.

Los siguientes son los atributos de la capa. Discutiré los 4 más importantes: Recorte, Bloquear capa, Bloquear píxeles de transparencia y capas combinadas.

 

1. [Recortar a la capa inferior]: cuando está activado, el trazo de pintura solo es visible en las áreas dibujadas en la capa inferior. A menudo lo usaba para agregar sombra y resaltar a mis pinturas después de colocar la base.

 

2. [Bloquear capa]: como sugiere el nombre, bloquea su capa. ¿Por qué usamos esto? Por ejemplo, si terminó su capa de boceto y accidentalmente dibujó una línea en esa misma capa, esto es un gran problema. Desea utilizar el botón [Bloquear capa] para bloquear la capa de boceto, de modo que no entinta accidentalmente en esa capa de boceto.

3. [Bloquear píxeles transparentes]: simplemente significa que solo puede dibujar en la parte que ya existe. Tiene una función similar a [Clipping], pero en Clipping, creas otra capa en la parte superior, mientras que Bloquear transparente te hace cambios directamente en la capa actual.

4. [Fusionada con la capa inferior]: significa que fusiona la capa superior con la capa inferior en una para reducir la redundancia. Puede fusionar varias capas seleccionando las capas que desea fusionar → haga clic con el botón derecho → [Fusionar capas seleccionadas].

9. Modos de fusión

Hay 28 tipos diferentes de modos de fusión. Pero para los principiantes, presentaré los 4 que se usan con más frecuencia: Multiplicar, Trazar, Agregar y Superponer. Siéntete libre de explorar más y jugar con diferentes modos de fusión.

 

Las personas tienen diferentes métodos de sombreado, pero el más común es el modo Multiplicar. Multiply combinará el color de la capa actual y la inferior, creando un nuevo color que es más oscuro que el color original. Útil para agregar sombras.

 

Pantalla / Agregar se usa a menudo para resaltar rápidamente en arte de sombra de celda. Tiene el efecto opuesto a Multiplicar, lo que hace que el nuevo color sea más brillante que el color original.

 

La superposición es una combinación de los 2 anteriores. En la superposición, el color brillante se volverá más brillante y el color oscuro se volverá más oscuro, lo que crea un bonito contraste.

 

El siguiente video muestra cómo puede usar diferentes modos de fusión para sombrear una esfera.

 

10. Consejos

Muy bien, creo que se te ha arrojado mucha información. Es abrumador, ¿no? Pero no se deje atrapar demasiado por memorizar todo esto, se familiarizará con él cuanto más lo use, y entonces el proceso se volverá completamente natural para usted.

 

Estos son algunos de los últimos consejos que me gustaría compartir:

 

Solía recibir esta pregunta de los principiantes todo el tiempo, y también me preguntaba cuando era un principiante: "¿Cuántas capas usas?"

 

Respuesta: Todo depende, pero honestamente, use tanto como desee. Cuando trabaje en una ilustración grande, querrá fusionar capas para reducir la memoria que maneja su archivo. Cuando eso suceda, querrá crear un archivo de respaldo antes de fusionar, de modo que si desea volver más tarde, ¡aún tenga el archivo de respaldo listo!

 

Otra pregunta que recibo: "Estoy confundido, ¿cómo sé qué capas van arriba y abajo?"

 

Respuesta: Tienes que decidir por ti mismo. No lo complique demasiado, porque, en el dibujo digital, siempre puede reorganizar el orden de las capas más adelante. Piénselo de esta manera: siempre quiero que mi arte lineal sea visible, así que lo coloco en la parte superior. El color base estará debajo de las capas de sombreado. El fondo siempre está en la parte inferior. Si está haciendo arte sin líneas, son los mismos principios. A continuación, se muestra un ejemplo visual simplificado:

 

Puedes ver que puse el fondo en la parte inferior, los arbustos en la parte superior y el personaje en las capas superiores. Por supuesto, al dibujar, no dibujo solo en 3 capas como esta. Esta es la versión combinada y también una versión simplificada para que la comprenda mejor.

11. Conclusión

Gracias por tu paciencia con este tutorial muy largo. Estoy tratando de explicarlo en términos simples y espero que sea fácil de entender.

 

Eso es todo para el tutorial de hoy. ¡Gracias de nuevo por leer!