Introducción

¡Oye, oye! ^-^ Bienvenidos a mi guía sobre la optimización del trabajo para artistas de Clip Studio Paint. En este artículo, compartiré varios consejos diferentes que pueden optimizar su flujo de trabajo y, como resultado, ¡ahorrar mucho tiempo!

Esta será una colección de varios consejos completamente diferentes que serán útiles para muchas tareas.

 

Optimización de la interfaz

Tiempo necesario para recordar la pista: 15-30 minutos (una vez);

Tiempo potencial ahorrado gracias a la pista: cientos de horas (en suma, gracias al espacio de trabajo optimizado);

Antes de pasar a algo más profundo, me gustaría centrarme en lo que puede parecer obvio, pero aún importante. La interfaz. Desafortunadamente, no todos los teléfonos inteligentes admiten la maravillosa función Companion que le permite realizar muchas acciones en su teléfono (como rotar el lienzo, cambiar el pincel o seleccionar el color) mientras deja la interfaz de su dispositivo principal limpia y espaciosa. Y la cómoda interfaz es uno de los elementos clave para que su flujo de trabajo sea optimizado y operativo. Es por eso que me gustaría dar consejos sobre cómo pueden alternar el espacio de trabajo ustedes mismos.

 

N|B: Si no eres una persona que crea interfaces por sí mismo, lo cual está totalmente bien, desplázate directamente a Special Stage donde enseño cómo aplicar interfaces personalizadas preparadas y cómo guardar tu espacio de trabajo actual si necesitas volver a él.

 

Etapa 1 | Clave de enlace

 

Antes de arrastrar y ocultar todas las ventanas y paletas, debe comprender qué funciones usa más y cuáles de ellas podrían eliminarse de la interfaz para vincularlas a las teclas de su tableta o monitor. Por lo general, son cuentagotas, pinceles favoritos o zoom. Pero puede vincular cualquier función que Clip Studio le permita.

 

Para vincular una función, vaya a Archivo → Configuración de accesos directos... allí puede encontrar la lista completa de teclas de acceso rápido a las que están asignadas la mayoría de las funciones de Clip Studio Paint (si algunas no están asignadas, simplemente haga doble clic en su nombre e ingrese la combinación deseada) .

 

Lo que debe hacer es encontrar qué teclas de acceso rápido se configuran después de sus funciones favoritas. Luego, simplemente vaya al controlador de su tableta y configure las mismas teclas después de los botones de su tableta en las preferencias (la captura de pantalla de ejemplo muestra la ventana del controlador de mi Huion Kamvas GT-221). Así es como asignas una función a un botón.

 

Etapa 2 | Alternancia de interfaz

 

Una vez que nos hemos preparado para los cambios, es hora de descubrir cómo llevarlos a cabo. Es posible que te hayas acostumbrado a la interfaz predeterminada (y yo mismo la cambio de vez en cuando, así como a varias otras interfaces que hice por mi cuenta). Pero siempre hay una opción mejor. El equipo de Celsys hizo un gran trabajo con la interfaz predeterminada: brindaron una decisión de compromiso entre el espacio y la presentación de las ventanas principales del programa. Pero con el tiempo, a cada artista le crece el deseo de algo más personal, algo que satisfaga TODAS sus necesidades. Y ahí es donde nos enfrentamos a la Ventana y parcialmente al menú Ver. Estos son tus principales amigos en la alternancia de la interfaz. El menú Ver básicamente se puede dividir en 3 secciones (como en la captura de pantalla a continuación), y aquí están sus definiciones:

 

1. Características del lienzo. Estas configuraciones le permiten principalmente interactuar con el lienzo, rotarlo o voltearlo, por ejemplo. Algunas de las funciones se han duplicado en la ventana Navegador (descripción general del lienzo) para mayor comodidad. No los confunda con opciones similares en Edición → Transformar, ya que estas funciones en Vista solo pueden voltear la "cámara", pero no reflejan todo el trabajo y las capas;

2. Características de la interfaz. Estos elementos activan y desactivan algunos elementos y ventanas constantes de la interfaz: esos son sus principales puntos de interés para modificar la interfaz. La configuración del "Área en pantalla" solo está disponible cuando trabaja en un lienzo de webtoon (se puede elegir al crear un nuevo lienzo);

3. Acciones. Un conjunto de diferentes opciones que le permiten realizar diferentes acciones.

La sección dos es lo que necesita para operar con la interfaz. Controla la visualización de varias barras, además de permitir activar/desactivar la cuadrícula y la regla, y un par de acciones más.

 

El menú Ventana es donde se aloja la mayor parte de la magia. Básicamente, el 95 % de los botones que ve allí son conmutadores que eliminan e invocan diferentes ventanas que ve frente a usted. Los nombres de las ventanas indican claramente lo que hace cada botón: puede continuar y hacer clic, por ejemplo, en el botón Capa. Esto eliminará la lista de sus capas de la pantalla. No se preocupe, puede recuperar esta ventana haciendo clic en el mismo botón.

 

La mayoría de los botones son obvios y sus breves descripciones se indican en la siguiente captura de pantalla.

 

Sin embargo, hay varias partes que requieren una explicación adicional:

 

• Submenú Lienzo: operaciones básicas con el lienzo o encajar todos los lienzos abiertos en una posición de cascada/encajar en el espacio de trabajo;

 

• Espacio de trabajo: operaciones con su(s) espacio(s) de trabajo actual o registrado. La explicación detallada se encuentra en la Etapa especial;

 

• Muelle de paletas: control sobre las propiedades de las ventanas (bloquea el ancho/alto de las ventanas para que no puedas ajustarlas, crea ciertas ventanas como ventanas emergentes (permitiéndolas desaparecer una vez que se hace clic en algún lugar detrás de su borde), etc.).

 

Utilice todas estas funciones para dejar solo las ventanas que necesitará. El "muelle de paletas" es especialmente interesante: si necesita que una determinada ventana esté presente, pero no quiere que ocupe el espacio, use uno de los conmutadores con la palabra "emergente" en él - de esta manera el elegido las ventanas desaparecerán una vez que haga clic en cualquier lugar más allá de sus bordes. Así es como funciona en un ejemplo de la paleta de pinceles:

 

En este GIF, la pestaña Subherramienta (pinceles) funciona como una pestaña normal: no desaparecerá una vez que comience a dibujar en un lienzo. Pero después de ocultarlo y cambiarlo al modo emergente, siempre desaparecerá después de hacer clic en algún lugar aparte de él, lo que ahorra mucho espacio.

 

Y, por supuesto, hay un movimiento de ventana regular: simplemente mantenga presionada la barra de nombre de cualquier ventana y muévala a donde desee. También puede ajustar manualmente su ancho y alto.

 

Etapa especial

 

Como indiqué al principio de esta pista, en esta etapa te enseñaré cómo conseguir interfaces cómodas sin perder tiempo y decidiendo cómo hacer las tuyas. Obtener ajustes preestablecidos cómodos sin crearlos es en realidad otra forma de optimizar sabiamente su tiempo y gasto de energía si sabe que no puede hacerlo usted mismo por algún motivo.

 

Primero, me gustaría enseñarle cómo guardar su interfaz actual antes de aplicar una diferente. Incluso si su espacio de trabajo está cerca del predeterminado, es posible que haya aplicado algunos pequeños cambios que olvidó, por lo que guardaremos el actual para su conveniencia.

 

Abra el menú Ventana y vaya a Área de trabajo. Luego haga clic en "Registrar espacio de trabajo...", asígnele un nombre y presione Aceptar. A partir de ahora, su nombre se mostrará en el menú Espacio de trabajo; al hacer clic en él, la interfaz alterna según el ajuste preestablecido guardado.

 

Ahora busquemos uno personalizado. Abra Clip Studio Assets.

 

Al final de la barra de búsqueda, haz clic en el botón Detalle y elige Espacio de trabajo entre los filtros.

 

Elija la interfaz deseada y descárguela (esté atento porque no todas son gratuitas). Si no está seguro y solo quiere experimentar, puede obtener uno de los míos que hice yo mismo:

 

Ahora vuelve a Clip Studio Paint. Abra la carpeta Descargar en el programa, donde se muestran todas sus descargas de los Activos. En la parte superior, estará la interfaz descargada. Simplemente arrástrelo al área del lienzo y aplíquelo. Ahora tiene una nueva interfaz cómoda para un trabajo mejor y más rápido ^-^ Y tanto su espacio de trabajo inicial guardado como el descargado se almacenan en el menú Espacio de trabajo; puede cambiar entre ellos en un instante ~

Quitar el fondo blanco con precisión

Tiempo necesario para recordar la pista: 5-7 minutos;

Tiempo potencial ahorrado gracias a la sugerencia: hasta horas de trabajo manual (por cada intento);

 

De los consejos de la interfaz, pasamos a algo más específico. Hay veces que necesitas un elemento específico para tu diseño o proceso de pintura mate, o por cualquier otra razón, pero no eres capaz de encontrarlo con un fondo transparente. Aunque mi siguiente sugerencia no es tan universal y básicamente está destinada a ayudar a eliminar el fondo blanco, aún puede ser útil en muchas situaciones.

 

N|B: Esta sugerencia se creó como una solución al escenario de fondo blanco que debe eliminarse. Sin embargo, si el cuerpo de la imagen también tiene elementos blancos, también se eliminarán y deberá restaurarlos manualmente.

 

Para este ejemplo, tomé mi obra de arte con mi personaje Kurotsu (todavía estoy entrenando dibujar manos correctamente ^-^). Esta pieza tiene un fondo blanco puro y bordes ásperos alrededor del personaje con una estructura compleja y elementos semitransparentes: un candidato perfecto para la demostración.

 

Lo mejor de mi método para hacer que el fondo sea transparente es que ni siquiera necesita tocar el lienzo*; todo lo que necesita ya está en las funciones de Clip Studio Paint.

 

Primero, duplique la capa de la imagen y aplique Recortar a la capa inferior a la copia. De esta forma, guardamos la información de color para nuestra imagen actualizada.

 

Ahora cambie a la imagen original a continuación y vaya a Editar → Convertir brillo en opacidad. La función funciona de la siguiente manera: cuanto más brillantes son los tonos, más transparentes se vuelven.

 

Entonces, los píxeles blancos puros ahora se eliminan por completo (los colores aún son visibles gracias a la copia que hemos hecho).

 

Ahora cree una nueva capa, muévala debajo del resto y rellénela con color blanco. Es posible que haya notado cuánto más brillante se ve la imagen ahora; eso se debe a la capa original desaturada que alteramos con la función "Convertir brillo en opacidad".

 

Corregir este efecto es fácil: duplica la capa original (que ahora tiene transparencia) y combina las copias. Entonces hazlo de nuevo. Y otra vez. Debe hacerlo aproximadamente 5-7 veces o hasta que la saturación de la imagen sea idéntica a la original.

 

Ahora, si lo compara con la imagen inicial, verá que en realidad no hay diferencia entre los dos, pero la versión actualizada ahora está separada del fondo.

 

Ahora apago la capa de fondo separada y es posible que notes algunas imperfecciones. Estoy hablando específicamente de los trazos blancos desaparecidos en el cabello de Kurotsu. Pero tomé este boceto para este ejemplo a propósito, para demostrarle las limitaciones de este método y cómo también se pueden corregir. Sería imposible deshacerse del fondo de esta imagen manualmente sin gastar horas de arduo trabajo y manteniendo intactos los elementos semitransparentes. Entonces, limpiar algunos defectos de mi método sería mucho más fácil y rápido.

 

*La etapa opcional cuando realmente necesita tocar el lienzo (si el cuerpo de su imagen también tiene algunos elementos blancos): para devolver los elementos blancos, simplemente cree otra capa y colóquela debajo del cuerpo desaturado de la imagen. Entonces tienes dos opciones: rellenar las áreas que faltan con color blanco con cualquier pincel o cortar manualmente las mismas áreas de la imagen original y pegarlas en esta capa inferior sin cambiar su posición. De cualquier manera, replicará todo lo que falte con éxito y rapidez.

 

La última etapa es combinar las tres capas del cuerpo de la imagen que tiene: la capa de información de color, el cuerpo transparente y la réplica de elementos blancos. Al combinarlos, ¡finalmente tiene una pieza completa separada del fondo! ^-^

 

Cómo usar pinceles convenientes en Mezcla de colores sin cambiarlos

Tiempo necesario para recordar la pista: 30-60 segundos (una vez);

Tiempo potencial ahorrado gracias a la sugerencia: varios segundos para cambiar un cepillo (por cada acción);

 

La mezcla de colores es una característica relativamente nueva en Clip Studio Paint. Es una ventana pequeña con un "lienzo" separado que le permite mezclar diferentes colores allí y elegir los tonos mezclados rápidamente. Básicamente, una paleta que usan los artistas tradicionales. Si lo desactivó por alguna razón, puede recuperarlo en Ventana → Mezcla de colores, el menú que ya hemos revisado brevemente hoy.

 

Normalmente, hay cuatro herramientas principales:

 

• Use la misma subherramienta que el lienzo: le permite dibujar en Mezcla de colores con el pincel seleccionado; requiere un cambio de pincel manual;

• Brocha: brocha redonda regular con valores de mezcla estándar;

• Mezclar;

• Cuentagotas.

Sí, puedes usar básicamente cualquier pincel que desees aquí con la primera herramienta, pero tienes que cambiar constantemente de pincel si quieres dibujar con un pincel y mezclar colores con uno diferente. Pero hay una manera de vincular constantemente un pincel personalizado específico a la Mezcla de colores. Primero, elija el pincel de su colección que le gustaría guardar en la paleta Mezcla de colores. Luego presione el ícono de tres líneas en la esquina superior izquierda de la ventana y busque la sección "Registrar subherramienta actual".

 

Ahora deberá elegir cuál de las herramientas básicas reemplazará: el pincel, la mezcla o el cuentagotas. Este último es la parte esencial de la función, por lo que recomiendo mantenerlo. Y como no necesita el pincel predeterminado aquí, reemplácelo con el suyo.

 

Ahora, si intenta dibujar en el lienzo de Mezcla de colores, verá que el pincel se cambió al personalizado.

 

Centro de determinación con reglas

Tiempo necesario para recordar la pista: 30-60 segundos;

Tiempo potencial ahorrado gracias a la pista: depende de la necesidad — hasta decenas de minutos de posicionamiento de elementos (por cada acción);

Aunque creo que todavía no hemos visto un modo de asesoramiento automático de centrado y posicionamiento en Clip Studio Paint, todavía hay formas de colocar con precisión un objeto en su lienzo sin él. Yo uso reglas para esto.

 

Lo que necesita en primer lugar son las reglas laterales como se ve en la captura de pantalla (si las tiene deshabilitadas, actívelas en Ver → Barra de reglas).

 

Ahora debe arrastrar literalmente las reglas del lienzo fuera de las barras de reglas: dos de ellas, una horizontal y otra vertical. Siga las acciones que puede ver a continuación. Las reglas se representan como líneas violetas de forma predeterminada.

 

Cambie al modo Operación y haga clic en cualquiera de las reglas que ha creado.

 

Ahora, en el menú de propiedades de la herramienta del modo de operación, debería poder ver las barras de coordenadas (como se ve a continuación). Si ha hecho clic en la regla vertical, ingrese el valor que es la mitad de la altura de su lienzo. Y la mitad del peso de tu lienzo para la regla horizontal.

 

Entonces, si su lienzo es de 6000 x 3000, debe ingresar los números 3000 y 1500 en consecuencia. El centro perfecto de su lienzo es donde se cruzan las reglas.

 

¿Cómo ayuda esto? Importe cualquier imagen o elemento que desee: verá que también hay una pequeña cruz cuando esté en el modo de transformación (cuando esté disponible arrastrar, hacer zoom y rotar). Debe colocar la imagen de manera que su cruz central quede perfectamente en el cruce de las reglas. De esta forma, lo colocas perfectamente en el centro de tu lienzo.

 

¡Usa reglas y coordenadas para crear estructuras más precisas! ^-^

 

Conclusión

Estos son los principales consejos que utilizo al dibujar o trabajar en elementos de diseño. Teniendo en cuenta cuánto tiempo podemos dedicar los artistas a trabajar en una pieza que nos apasiona, ¡espero que estos consejos, sugerencias y consejos sean de utilidad para mis compañeros artistas! ¡Gracias por tu tiempo! ^-^