Introducción

Hola y bienvenidos a mi primer tutorial sobre técnicas de pintura. Mi nombre es Thorbjørn Winther, soy un artista digital danés y espero que disfrutes y aprendas algo de este tutorial.

 

Este tutorial es el primero de una serie, que muestra las diferentes formas en que sé pintar. Lo guiaré a través de cada paso del camino y, con suerte, lo encontrará útil. Estos tutoriales pueden parecer largos, pero no sin razón. Quiero compartir toda la información que tengo contigo, y eso requiere detalles.

 

Espero que tengas la paciencia para seguir adelante en el viaje, de hacer la pintura que se ve arriba.

Dibujar

Lo primero es lo primero, necesitamos un buen boceto para comenzar nuestra pintura. Creé un lienzo de 50x70 centímetros a 300 DPI y cambié el nombre de la capa predeterminada a Sketch.

Cuando dibujo, lo hago en azul. Creo que hace que sea más fácil pintar correctamente sobre otro color, cuando se llega al blanco y negro, y no mezclar las capas. Obviamente, puedes hacerlo en el color que quieras, o puedes hacerlo en negro si te queda mejor, solo prefiero usar azul para dibujar.

Este es mi boceto, no es increíblemente detallado, pero tiene mucho trabajo para este tutorial. Lo más probable es que agregue más elementos a medida que avance, pero por ahora, esto funciona bien. El cabello se coloca en una capa separada. Hago esto porque tengo una tendencia a cambiar de opinión sobre qué peinado quiero para un personaje. De esa manera, no estropearé la cara o, en general, no me molestará demasiado, si cambio de opinión.

Sombreado A

Hay dos niveles de sombreado, uno mucho más detallado que el otro. Ese es el que yo llamo "Shading A". Para crear el Sombreado A, empiezo por reducir la opacidad de las capas del boceto (a menudo las agrego primero a una carpeta, especialmente si hay muchas capas de boceto diferentes). Cuánto bajo la opacidad varía, pero alrededor del 50% más o menos. Luego selecciono la herramienta Lápiz de color y empiezo a sombrear con eso. En la capa de sombreado A, hago una especie de combo de línea/sombreado, pero todo se hace con la herramienta Lápiz de color.

No es lo más bonito de mirar en esta etapa, y todavía faltan las cejas, pero está llegando a alguna parte.

En cuanto a las cejas, uso un cepillo especial para el cabello, que he conseguido a través de Assets Store. Si busca Hair Brush allí, aparecerán muchos buenos cepillos. Pruébalos y elige tu favorito. El de abajo, es mi opción personal.

No olvides poner las cejas en una capa separada, no quieres que se mezclen con la piel ni nada.

 

En cuanto a la mezcla, uso principalmente Gouache Blender, que da un poco de textura, pero no demasiada. A continuación se muestra una serie de imágenes del proceso de mezcla. A veces tendré que borrar un poco, especialmente en las áreas detalladas más pequeñas. Por ejemplo, sus párpados se pusieron un poco turbios, así que usé Kneaded Eraser para agregar un poco más de blanco, luego el Lápiz de color para delinear nuevamente. El Kneaded Eraser es realmente bueno para este tipo de trabajo, porque puedes "levantar" el color gradualmente.

Aquí hay un buen ejemplo del efecto antes/después de la mezcla.

Aquí puede ver la combinación terminada del sombreado A. Puede pensar en esto como el sombreado de "forma que da", mientras que el sombreado B es más un tipo de sombreado de "dirección de la luz". Así que echemos un vistazo a eso.

Sombreado B

Ahora, para la segunda capa de sombreado, uno debe pensar más en de dónde viene la luz (y, por lo tanto, dónde caen las sombras), que en dar forma al sujeto en sí. Aquí he marcado la dirección de la luz y dónde deben estar los puntos de luz del dibujo en amarillo.

Para agregar el sombreado, subo el tamaño del Lápiz de color. Quiero que sea una capa relativamente ligera, pero suficiente para mostrar la dirección de la luz.

Aquí he puesto algo más de Shading B.

Y aquí está mezclado. Pruébelo y compárelo con solo el sombreado A puesto, ¡realmente hace una gran diferencia tener dos capas!

Luz tenue

Este paso es realmente simple. Cree una nueva capa, inunde el relleno con un color y establezca el modo de fusión en Luz suave. Por lo general, elijo un color rojizo, pero puedes ir en otras direcciones. Solo tenga en cuenta que estos serán los colores de sus tonos.

Colorante

Ahora nuestra pintura está lista para colorear, y para eso empiezo usando la Herramienta Lazo, para marcar áreas grandes. Es mucho más rápido de esta manera, que usando cualquier tipo de pincel desde el principio.

Una vez que he seleccionado todo lo que puedo, inundo el relleno con el color que quiero y lo configuro en el modo de fusión Multiplicar.

Siempre hago las partes cercanas a los bordes a mano, simplemente encuentro que es más preciso y, de hecho, más rápido que tratar de hacerlo con cualquier tipo de herramienta de marca. Para eso utilizo la herramienta Pluma.

Ahora, como puede ver, el deshilachado en la parte inferior no se ve muy bien así. Por lo tanto, mezclo esos bordes, usando Wet Bleed Blender. Lo hago arrastrando con cuidado la pintura hacia arriba, desde la parte coloreada hacia las zonas deshilachadas, dando una transición mucho más suave y de mejor apariencia.

La parte de la izquierda está mezclada, la parte de la derecha no. Creo que es bastante fácil ver cuál se ve mejor.

Ahora aún no he decidido qué hacer con el fondo, de hecho, este color es algo así como un marcador de posición. En lugar de simplemente sentarme y reflexionar sobre esto, paso a la piel. Realizo los mismos pasos de selección de porciones grandes primero, relleno de inundación y luego pinto en los bordes más detallados.

¡Ahora llega el momento de algunos aspectos destacados y detalles! Para eso, crea una nueva capa y la recorta a la capa de piel. El recorte se realiza haciendo clic en el botón que se ve a continuación, y lo que hace es básicamente mantener lo que pinta en la capa, seguro encima de la otra capa. Si dibuja o pinta fuera de las líneas, no se verá y podrá seguir adelante con seguridad.

Para pintar las luces y el sombreado adicional, utilizo un pincel que encontré en la Tienda de recursos. Tiene una gran fluidez y combina los colores a medida que avanza, lo que lo hace perfecto para agregar luz. Tengo varios de este tipo de pinceles, pero el que se muestra a continuación es el que más uso.

Así es como se ve la piel, después de agregar un poco de luz y un poco de sombra adicional.

¡Ahora repitamos eso en todas las otras partes de la pintura!

¡Y allá vamos! ¡Ahora es el momento de agregar algunos detalles!

Detalles - Zumbido

Hacer un bonito rapado difuso es uno de mis trucos favoritos, razón por la cual lo incluí en su peinado. Es súper fácil y rápido de hacer, y realmente agrega algunos detalles. Comience creando una nueva capa y, con la herramienta Lazo, marque donde desea que esté la pelusa. Esta vez debes ser un poco más cuidadoso y trabajar hasta los bordes.

Luego encuentras el pincel Spray. Es posible que deba ajustar el tamaño de las partículas y el pincel para hacerlo bien, pero después de eso, simplemente rocíe toda el área. Por lo general, elijo un color un poco más oscuro que la base del cabello.

Ahora, como puede ver, hay algunos bordes no muy favorecedores, que lo hacen parecer raro. Para deshacerte de ellos, tomas el Soft Eraser y ajustas el tamaño para que sea bastante grande. Ahora puede suavizar ligeramente los bordes de la pelusa, para que se vea mucho más realista.

Detalles - Tatuaje

Al comenzar este tutorial, no estaba del todo segura si quería hacerme un tatuaje o no, y menos aún qué iba a ser. Trabajando a través de la pintura, descubro que su cuello está bastante desnudo y, por lo tanto, un tatuaje grande y bonito encajaría muy bien. He reunido todas las capas en carpetas, porque necesito un lienzo en blanco para hacer el tatuaje. A veces uso un archivo completamente nuevo, pero en realidad es solo un tipo de dibujo de una sola vez, en el que no quiero ni necesito guardar nada para uso futuro, así que también podría hacerlo aquí. De todos modos, escondo todas las capas, luego empiezo con un nuevo boceto.

Ahora que se trata de un tatuaje, no mantendré el estilo exactamente igual. En cambio, quiero grandes líneas en negrita y algunos colores poderosos. Debajo se ha entintado con líneas negras, usando el G-pen.

Dejo algunos colores base con el G-pen, luego agrego una sola capa de sombreado (también con el G-pen) recortada en una nueva capa. La capa recortada se establece en el modo de fusión Superposición. La imagen de abajo es del tatuaje terminado.

Ahora, para colocar el tatuaje, empiezo reuniendo todas las capas en una carpeta. Luego copio la carpeta, en caso de que arruine algo, y la escondo. Vuelvo a hacer visible el personaje y el fondo, y puede comenzar la manipulación del tatuaje.

Primer paso, obtener el tamaño y la rotación correctos. Luego viene la herramienta Licuar, y para usarla, primero debe fusionar todas las capas. Simplemente seleccione todas las capas, haga clic con el botón izquierdo y luego seleccione Fusionar con la capa de abajo. Ahora solo es cuestión de empujar y girar el tatuaje para que parezca que encaja en la piel del personaje.

Luego bajo la opacidad para borrar las partes que se supone que no deben ser visibles (como su arete y la parte posterior de su cuello), cambio el modo de fusión a Luz fuerte y empujo la capa hacia abajo debajo de la capa Piel. La razón de esto último es que se verá más fácil de iluminar en los lugares correctos y se mezclará mejor con la piel misma.

Fondo

Es hora de echarle un vistazo al fondo que he descuidado desde que empecé a colorear. Para empezar quiero darle el mismo tratamiento que le hice al personaje, con el pincel de pastel al óleo. Comienzo oscureciendo todo un poco, en una nueva capa recortada, solo para dar la textura inicial.

Luego agrego un color más claro alrededor de los bordes del personaje, para que se destaque más.

Puse un degradado (Cielo nocturno) y configuré el modo de fusión en Pantalla, en otra capa recortada.

Luego encuentro uno de mis pinceles personalizados favoritos de todos los tiempos y pinto con trazos grandes y amplios.

Esto también está en una nueva capa, recortada y configurada en Pantalla.

Finalmente, realizo un ajuste de color, simplemente inundando el relleno con un color dorado/beige, recortándolo y configurándolo en Superposición.

Toques finales

Hay algunos toques finales que quiero en el personaje; solo un poco de luz en el borde, algunos toques de rojo y cosas así. Siempre hago estos últimos, incluso después del fondo, porque siento que es mejor tener todas las demás cosas como las quiero, antes de agregar estos toques finales. Ahora, para comenzar con el brillo rojizo, creo una nueva capa encima de todo lo demás y la configuro en Luz suave.

Utilizo el mismo pincel de pastel al óleo que usé para los reflejos/difuminados, y solo pinto ligeramente el rojo donde lo veo adecuado. Lo reviso una vez más con el Gouache Blender, solo para que el color sea realmente suave. Luego hago la luz del borde en una nueva capa, configurada en Glow Dodge, usando un color amarillo/dorado. Utilizo el mismo procedimiento que con el rojo, lo cepillo y luego mezclo más.

¡Y eso es! ¡Agrego mi firma en la esquina inferior derecha y lo llamo un día!