¿Tienes problemas para pintar un paisaje? ¿Especialmente el estado de ánimo de tu arte? o incluso junto con tu personaje en él.

 

Bueno, ¡estás en el camino correcto! Este tutorial le enseñará cómo dibujar con precisión el clima en varios estados de ánimo. ¡EN PASOS SENCILLOS O MÁS DIFÍCILES! Espero que les guste ~

 

Pero primero háganos saber qué tiempo hace..

 

¿Qué es el clima?

En la literatura, esto se conoce como la "falacia patética" cuando se trata de usar el clima para representar varios sentimientos y emociones o para establecer una atmósfera determinada. Los artistas emplean con frecuencia esta idea a través de su trabajo: los días soleados de verano parecen más optimistas y alegres, mientras que las nubes sombrías representan un estado de ánimo más sombrío y profundo.

 

A lo largo de la historia, los artistas se han inspirado en el clima, particularmente al crear pinturas de paisajes.

 

Para abreviar:

 

Clima = estado de ánimo de tu arte.

entonces por supuesto! puedes distinguir el estado de ánimo de tu arte si hay un color.

 

Estado de ánimo ------> Color

 

Diferentes tipos de Clima

¡Por supuesto! Necesitas saber los tipos de estados de ánimo que necesitamos pintar. ¡También agregaré en esta parte las paletas de colores de cada tipo para que tengas una guía para pintarlo de la manera correcta!

¡CONSEJOS PARA PINTAR EL TIEMPO QUE NECESITAS SABER!

Antes de continuar con la mayor parte de este tutorial, quería compartir con ustedes mis consejos sobre cómo pintar un clima. ¡Una manera de hacer que tu arte tenga un plan para ejecutarlo bien!

 

 

¡De acuerdo! Así que primero necesitamos encontrar algo de inspiración para tu ilustración. Usar “REFERENCIA” fue un salvavidas para todos los artistas. Aquí es donde comienza todo, especialmente cuando se trata de encontrar los mejores paisajes, personajes, estilos, etc. para tu arte. "PINTEREST" fue la plataforma recomendada con más frecuencia para el material de referencia.

Cada tipo de clima en esta sección tiene un cierto color que lo acompaña. El color es una herramienta utilizada por los artistas para expresar y caracterizar sus temas. En particular, utiliza su comprensión del color para transmitir el estado de ánimo, la luz, la profundidad y el punto de vista en una obra de arte. En la sección de tutoriales pondré la paleta de colores adecuada para cada clima; una gran guia para pintarlo muy bien.

Este método será el más utilizado en este tutorial. Puede utilizar este método, ahorra más tiempo.

Hazaña de dibujo. Pinceles favoritos

En este paso, el boceto sirvió como punto de partida. Dibujé la base y boceté rápidamente con un marcador plano.

 

Los pinceles planos, por cierto, fueron extremadamente útiles para bocetos rápidos. Este cepillo estaba disponible en la sección de cepillos CSP.

 

UBICACIÓN:

 

haga clic en el ícono "Pluma" ---> luego en la sección "Marcador" ----> finalmente use el "Marcador plano".

Cuando se trata de arte de línea limpia, usé este pincel ;-; Puede descargarlo desde los activos de CSP (¡es gratis!)

 

Conjunto de relleno (塗りセット)

 

Mi lapso de tiempo:

La ilustración en color sin fondo

Esta fue la ilustración que creé sin fondo. En este tutorial, prepararía esta sección para nuestros propósitos de fondo en cualquier clima. ¡Además, compartiré los pinceles que usé y agregaré la paleta de tonos de piel de mi OC! ~ (incluso esto no fue parte, pero aún así quiero compartir esto con todos ustedes <3)

 

Para la mayoría de las escenas de arte, la expresión y la vestimenta del personaje deben basarse en el estado de ánimo del clima.

Esta fue una ilustración para Sunny and Cloudy Weather.

Esta ilustración fue para Rainy Weather

Esta ilustración fue para Windy Weather

Esta ilustración fue para Stormy Weather

Pasos para pintar: Sunny ☀ ️

Estos son los colores que recomiendo para pintar con tiempo soleado. Usaré algunos de los colores para este tutorial más adelante.

Paso 1: Dibuja el fondo. Usé un pincel plano en esta parte.

 

Paso 2: colorea la parte base. Sepárelo en cada capa y cámbiele el nombre para que no se confunda si recorta otra capa. ej. Mar, árboles y una montaña.

 

Paso 3: En esta sección, agrego algunos tonos más oscuros. Usando mi pincel sólido, difumínalo con la mezcla de la punta del dedo. Esta técnica se usa principalmente para pintar ilustraciones y crea un bonito efecto en el arte.

 

Paso 4: Agrega algunos detalles. El color blanco fue el mejor en esta parte. Hace que el arte parezca más real. Usé G-pen y Gouache para las líneas blancas. En términos de hojas, aquí está el enlace de cepillo de hojas y arbusto.

 

Paso 5: ¡Bien! Ahora estamos en la parte del cielo. ¡El punto de enfoque en este tutorial! ¡Primero, convierte la base en un color degradado! De oscuro a claro (asegúrese de que esté en un Bloqueo de píxeles transparentes).

 

Paso 6: Agregue una capa —-> Recórtela a la Base y luego agregue algunas nubes (un poco). Usé dos pinceles y lo difuminé un poco.

 

Paso 7: Vuelva a agregar la capa —--> Recórtela a la base y luego agregue un poco de luz. Como notaron, en realidad el sol no era realmente amarillo. solo vemos una luz (blanca obviamente)

 

Paso 8: agregue una capa nuevamente (no necesita recortarla) Use un aerógrafo suave y luego agregue un círculo amarillo claro que servirá como un sol.

 

Paso 9: ¡Por último, agrega algunas luces y sombras!

Agregue una capa en la parte superior de todas las capas —---> Hágalo para agregar brillo. El pincel que utilicé es un aerógrafo suave, un bolígrafo G, una mancha con la yema del dedo y un rociador de gotas para partículas pequeñas.

 

Resultado terminado: aquí está la imagen completa y el lapso de tiempo de este tutorial.

Pasos de Cómo Pintar: Nublado ☁️

Paso 1: Usé la misma ilustración en un día soleado pero eliminé la parte del cielo donde pintaré la nueva.

Paso 2: agregue una nueva capa y luego coloree todo el ritmo. Asegúrese de tener el color base porque esta fue nuestra base si desea agregar más capas.

Paso 3: Agregue una nueva capa —----> Asegúrese de que esté recortada a la base

Uso un aerógrafo suave para hacer un degradado de color para el cielo. Esta vez oscurecí aún más el color azul para que las nubes se vieran más. Además, utilicé la yema del dedo (herramienta para difuminar) para hacer la mezcla sin problemas.

 

Paso 4: Este fue adicional para embellecer el cielo.

Agregue una nueva capa —----> Hágalo superpuesto

Agregué un poco de color claro usando un pincel G-pen y luego usé una herramienta para difuminar (punta del dedo).

 

Paso 5: Esta fue la parte importante. Por supuesto, para completar esta ilustración. ¡Necesitamos Nubes!

¡Esta fue una parte fácil porque recientemente descubrí este Cloud Brush! Una gran herramienta que ahorra más tiempo ~ Puedes descargarla y es gratis.

 

Paso 6: Última parte para darle más vida a la ilustración, agrego algunos detalles como luces y sombras.

Luz: Agregar capa —--> Hacer que sea Agregar (Resplandor)

Sombra: Agregar capa —-> Hacer que se multiplique

 

Aquí está la imagen completa y Timelapse

Pasos sobre cómo pintar: Ventoso 🌬 ️

En este tutorial, me gustaría hacerlo al estilo de la brisa del atardecer. Estos son los colores que usaré, y puede usarlos como guía cuando estudie ilustraciones con viento. También he incluido los pinceles que usé en este tutorial.

 

 

Bien, como habrás notado, el estado de ánimo y la ropa de mi OC han cambiado. Debido al clima, la cambié de ropa.

 

Paso 1: Nueva capa. colorea todo el ritmo. Asegúrate de tener un color base porque esta fue nuestra base si quieres agregar más capas. CEPILLO: Milipen

 

Paso 2: agregue una nueva capa a la parte del mar —---> córtela a la base del mar

BRUSH: Milipen Agregue un nuevo color pero asegúrese de que esté en un estilo degradado.

Paso 3: HERRAMIENTA DE DIBUJO:

1º: usa la herramienta Fusión

2ND: use la herramienta Finger Tip (Si ve el tutorial que hice en la Sección: consejos, entonces esta parte hará un hermoso color para el mar).

Paso 4: cuando terminé la parte de las manchas, luego agregue una nueva capa (no es necesario recortarla)

HERRAMIENTA DE PINCEL: G - pluma

HERRAMIENTA DE DIFUMINACIÓN: mezcla de punta de dedo

 

Usa el color blanco para crear algunas ondas. Primero G-pen, luego difumine con la punta del dedo

Si desea que tenga más volumen, use la herramienta Licuar.

Paso 5: agregue una nueva capa y recórtela en Sky Base. CEPILLO: Bolígrafo Mili

Que sea del color de una puesta de sol. Un color Ombre (se incluye una guía de paleta para la base del cielo)

 

Paso 6: use una herramienta Difuminar.

Primera foto: utilicé la herramienta Mezclar

Segunda foto: utilicé una herramienta de punta de dedo para crear un efecto nostálgico.

Paso 7: Atardecer y Nubes

 

1: Agrega una nueva capa —----> Soft Airbrush crea un círculo como si fuera el sol. luego use una herramienta de mezcla para crear un efecto.

2: Agrega una nueva capa —----> Cloud Brush, yo uso un color claro y otro oscuro. (NUBE 1 capa)

3: Agregue una nueva capa —-----> use el Pincel de nubes nuevamente pero en un color claro. (NUBE 2 capas)

4: Copia y pega la capa Cloud 2 —----> bloquéala y cambia a un color mucho más oscuro —----> Ctrl T —----> Hazla más grande

Paso 8: Viento

1: Luces y sombras

Nueva capa —-> Hágalo Agregar (Resplandor) esto servirá como Iluminaciones CEPILLO: Aerógrafo suave

Nueva capa —--> Hágalo en modo Multiplicar, esto servirá como Sombras BRUSH: Aerógrafo suave y G-pen

2: PINCEL: colorante sólido

Agregue una nueva capa —----> Hágalo Agregar (Resplandor) y luego cree algunas líneas de onda

3: usó una herramienta Borrador (difícil)

Hazlo más delgado

4: Herramienta Difuminar —---> Fusión con la punta del dedo

Paso 9:

1: Agregar nueva capa —-> Pincel de hojas de otoño (en la sección de pluma de fondo)

2: Hágalo en un modo de multiplicación.

 

Aquí está la imagen completa y Timelapse

 

 

Pasos de Cómo pintar: Rainy 🌧️

Los días de lluvia son mucho más sombríos. Es relajante, nostálgico y reconfortante. El esquema de colores era más cool. Los entusiastas de la lluvia tienden a tener sentidos más sensibles. Pueden describir la lluvia con mucho más detalle, desde su ritmo hasta cómo cada gota de lluvia altera la vista fuera de la ventana. También pueden disfrutar del olor a lluvia fresca y la sensación de las gotas de lluvia sobre su piel.

 

Paso 1: como notaron tenía lista la ilustración. Usé el modo de multiplicación (en un tono de color azul) para crear un tono fresco en el entorno de mi OC.

 

Agregar nueva capa —-> Servir como capa base, luego usé Milipen para cubrir todo el ritmo del color gris.

Paso 2:

Agregar nueva capa —---> Recortarla a la capa base

Usé Milipen para crear algunos tonos de gris en el cielo.

 

Paso 3: Mientras estaba terminando los toques de gris, usé la herramienta Difuminar "PUNTA DEL DEDO" para mezclar los grises y hacerlo suavemente a lo largo del cielo.

 

Paso 4:

Agregar una nueva capa (no es necesario recortar)

Usé "CLOUD BRUSH" para crear nubes en el cielo

 

Paso 5: Este era nuevo por cierto. Hace poco descubrí este cepillo. Usé esto para hacer las cosas rápidas y fáciles al pintar gotas de lluvia.

1: Agregar nueva capa (Normal) —-> Pincel de lluvia usado —---> Hacer la opacidad en 12%

2: Agregar nueva capa (Normal) —-> Pincel de lluvia usado —---> Hacer la opacidad en 50%

3: Agregar nueva capa (Normal) —-> Pincel de lluvia usado —---> Hacer la opacidad en 100%

 

Paso 6: como terminamos la lluvia, creo un poco de salpicadura (un poco)

 

1: Agregar nueva capa> (Normal) —----> Usa el pincel de bienvenida —--> Haz la opacidad en 50%

2: Agregar nueva capa> Agregar (brillo) —----> Usó el pincel de bienvenida —--> Hacer la opacidad en 100%

 

Paso 7: Esto fue un poco más. Solo agrego algunas sombras y luz a su ropa.

 

Aquí está la imagen completa y Timelapse

 

 

Pasos de Cómo Pintar: Tormentoso ⛈️

Paso 1: como notaron tenía lista la ilustración. Usé el modo de multiplicación (en un tono de color gris) para crear un tono fresco en el entorno de mi OC.

 

Paso 2:

Agregar nueva capa —---> Recortarla a la capa base

Usé Milipen para crear algunos tonos más oscuros de gris en el cielo.

 

Paso 3: Mientras estaba terminando los toques de gris, usé la herramienta Difuminar "PUNTA DEL DEDO" para mezclar los grises y hacerlo suavemente a lo largo del cielo.

 

Paso 4:

Agregar una nueva capa (no es necesario recortar)

Usé "CLOUD BRUSH" para crear nubes en el cielo

 

Paso 5: La última parte, recientemente descubrí este pincel. Usé esto para hacer las cosas rápidas y fáciles al pintar gotas de lluvia. Puedes descargarlo libremente por cierto/

 

Agregar nueva capa (normal) —-> Pincel de tormenta usado —---> Hacer la opacidad en 100%

 

POR FAVOR TENGA EN CUENTA QUE ESTA CAPA ESTABA UBICADA DEBAJO DE LA CAPA DE LA NUBE

AQUÍ ESTABA EL SS DE CADA CAPA.

 

Aquí está la imagen completa y Timelapse

 

Pasos para pintar: Nieve ❄️ (Tutorial adicional: método fácil)

Paso 1: Nueva capa. colorea todo el ritmo. Asegúrate de tener un color base porque esta fue nuestra base si quieres agregar más capas. CEPILLO: Milipen

Paso 2:

Agregar nueva capa —---> Recortarla a la capa base

Usé Milipen para crear algunos tonos más oscuros de azul en el cielo.

Paso 3: Mientras estaba terminando los toques de azul, usé la herramienta Difuminar "PUNTA DEL DEDO" para mezclar los colores y hacerlo suavemente a lo largo del cielo.

 

Paso 4:

Agregar una nueva capa (no es necesario recortar)

Usé "CLOUD BRUSH" para crear nubes en el cielo -----> Póngalo en Opacidad 24%

 

luego agregue algunas nieves y copos de nieve en cualquier parte.

 

Aquí está la imagen completa y Timelapse

 

Conclusión

Como termino este tutorial, espero que les guste (aunque es la primera vez que hago esto ;-;)

 

Este tutorial, por cierto, no fue particularmente difícil. En CSP, normalmente solo uso las herramientas básicas. Esto fue útil para los principiantes que quieren intentar dibujar o pintar paisajes en diferentes condiciones climáticas además de su OCS.

 

Espero que les guste este tutorial. Gracias por ver este TWT

disfrútenlo y mucha suerte a todos nosotros!