A diferencia de las ilustraciones semi realistas para el arte cómico, debe aprender a ahorrar tiempo utilizando algunas características eficientes de la pintura de estudio de clips.

En este tutorial voy a explicar cómo pinto un panel particular de mi cómic.

Arte lineal

Siempre empiezo el arte de mi cómic con una línea limpia porque pinto mi cómic con la herramienta cubo.

Creación de conjuntos de colores

Creo un conjunto de colores para mis personajes de historietas, es muy importante hacer esto porque ahorra mucho tiempo y también ayuda a la consistencia.

**Haga clic en el icono del conjunto de colores en su espacio de trabajo.

Verá los conjuntos de colores predeterminados que están en CSP

**haga clic en el icono de configuración para crear su propio conjunto de colores.

**haga clic en "crear nuevo conjunto de colores"

Una vez que nombre su conjunto de colores, debería ver algo como esto;

**Seleccione un color y use los íconos a continuación para agregar el color al conjunto.

Estás listo

Proceso de coloración

Ahora que tengo mi conjunto de colores, puedo seleccionar fácilmente el color que usaré y pintar mi ilustración.

En primer lugar, utilicé la herramienta cubo para agregar color al dibujo lineal de mi personaje porque ahorra mucho tiempo, especialmente para una ilustración de cómic.

 

 

 

Para obtener más información sobre la herramienta de relleno, puede consultar este tutorial, es muy útil, especialmente para principiantes.

Empecé a sombrear el personaje con el modo de fusión configurado en multiplicar con un pincel suave.

Empecé a aplicar color a los edificios del fondo usando la herramienta de relleno.

También sombreé los edificios con cierto nivel de gradación utilizando el borrador de degradado.

Para el cielo, utilicé el degradado predeterminado de Clipstudio para agregar un degradado similar al de la tarde al cielo.

Nota: los gradientes se usan para imitar algunas escenas y ayudan a ahorrar tiempo mientras se usan. Los degradados también se pueden utilizar como filtros.

Usé la herramienta de fusión para mezclar un poco el color del degradado para evitar el patrón obvio ya que la naturaleza no revela demasiados patrones.

Nota: la herramienta de fusión se puede utilizar para mezclar dos colores.

Empecé agregando algunos detalles como nubes, ventanas al cielo y edificios.

Iluminemos el dibujo agregando luces reflejadas al personaje y los edificios.

Usé la herramienta Lazo para marcar dónde aplicaré mi color y uso un pincel duro para pintar a través de las áreas marcadas.

Nota: la herramienta Lazo es útil para seleccionar un lugar específico en su ilustración en el que desea aplicar sombra o luz. También es importante al hacer una ilustración de arte sin líneas.

Usé el pincel de desenfoque predeterminado de CSP para desenfocar los bordes duros donde apliqué la luz para que pareciera tridimensional.

Hay funciones de pintura más importantes en CSP, como el uso de mapas de degradado, escala de grises, mezclador de colores, entre otras, lo que usará depende de su flujo de trabajo.

Y ese es el proceso final de la ilustración. Espero que encuentres esto útil, gracias por leer.