Bienvenido a mi tutorial, brindaré información importante sobre las características de pintura de estudio de clip que es importante para usted al pintar una ilustración semirrealista.

La primera serie de este tutorial se centrará en la ilustración semirrealista. Hay muchas funciones de pintura en CSP que puede usar para lograr una ilustración de estilo semirrealista dependiendo de su flujo de trabajo. Explicaré cómo uso estas funciones de pintura para lograr mi ilustración para que sepa cómo usarlas mientras cuadro.

Enumeraré el proceso paso a paso para la ilustración y explicaré las funciones que uso para cada proceso.

Arte lineal

Me gusta comenzar mi ilustración con un arte de línea limpia para reducir mi carga de trabajo y mis preocupaciones al pintar. El propósito del arte lineal es definir la forma de cada parte de la ilustración para facilitar el proceso de pintura.

Color de base

Ahora que terminé con el arte lineal, comencé a agregar color base a la ilustración.

Usé la herramienta de varita mágica para seleccionar automáticamente el área donde quiero agregar mi color base.

**Nota: cuando use la función de selección automática mágica, simplemente toque el área en la que desea aplicar su color, lo seleccionará automáticamente. Esta característica es muy eficiente y hace que su proceso sea más rápido.

Pinté el color base de cada parte del dibujo en una capa diferente, esto facilitará la corrección de cualquier error cometido en la capa y también facilitará el renderizado.

Borré parte del arte lineal porque quiero lograr una ilustración semirrealista.

El motivo para borrar el arte lineal es verificar si hay áreas que aún no se han pintado.

Usé la función de desenfoque guassiano para difuminar un poco los bordes de la pintura.

 

**Nota: la función de desenfoque guassiano hará que el borde de la ilustración se vea suave y realista.

Representación

Es importante conocer las herramientas adecuadas para renderizar, los pinceles suaves, por ejemplo, tienen una función diferente en comparación con el pincel duro. Explicaré cuándo y cómo usar estas herramientas al renderizar diferentes materiales.

pintura de la piel

Usé un pincel suave para agregar sombras suaves al pincel y también asumo que no hay una fuente de luz direccional, por lo tanto, no agregué ninguna sombra proyectada mientras pintaba la piel.

 

No usé un pincel duro ya que solo es útil cuando se agregan sombras proyectadas.

Creé una nueva capa y comencé a agregar algunos reflejos en alguna parte de la piel, como la nariz y los ojos.

Ahora que terminé con el sombreado, quería ajustar un poco el color de la piel porque me parece un poco aburrido, así que creé una capa de corrección y ajusté el brillo y el contraste de la capa.

Creé una nueva capa recortada, la puse en modo de superposición y pinté la piel con un Color más cálido.

Aquí está el resultado del proceso.

pintura de cabello

Sin embargo, pinté el cabello con mi propio estilo, pero creo que el proceso sigue siendo útil.

 

 

**Nota: no borré la línea de arte del cabello para poder entender el flujo del cabello

 

Empecé sombreando el cabello con un cepillo de aire para darle forma general.

Creé una nueva capa y uso un pincel duro para agregar sombras más oscuras a alguna parte del cabello, aunque luego uso el pincel de desenfoque predeterminado para desenfocar los bordes.

Agregué reflejos y algunos detalles como mechones al cabello.

Pintura de paños y guantes

No hay nada especial en el renderizado de tela, sombreé las sombras suaves con un pincel suave y los pliegues con un pincel duro para obtener este resultado.

Sombreé los bordes del cuello para que pareciera tridimensional.

Guantes:

El guante también es fácil de sombrear, aunque utilicé un patrón de material predeterminado para agregar textura al guante.

**Nota: los materiales de imagen también son algunas de las características de pintura importantes en CSP, son importantes para agregar texturas a su ilustración, aparte de los predeterminados en CSP, puede descargar varios otros en la tienda de activos de CSP.

Empecé añadiendo sombras a cada parte del dedo para hacerlo más realista.

Aligeré un poco la palma y ajusté alguna otra parte del guante para obtener mi resultado final.

Pintura de armadura

A diferencia de otras partes de este personaje que he pintado, usé un pincel de textura de metal para pintar esta armadura de ciencia ficción.

 

 

**Nota: los pinceles de textura son pinceles que tienen la textura del material que desea renderizar.

CSP tiene innumerables pinceles de textura para diferentes materiales en su activo

Usé un pincel de textura de metal para agregar textura a la armadura pintando encima de la capa base. puedes ver la diferencia a continuación

No pretendo pintar un metal brillante, así que no le agregué demasiada luz reflectante, sino que agregué sombras de la tela que se proyecta sobre la armadura.

Pintura de gafas

Para las gafas, las pinté con un color verde cálido y disminuí la opacidad a una cantidad adecuada para dar un efecto transparente.

Las gafas deberían proyectar sombra sobre la piel, así que dupliqué la capa de las gafas (con el modo de fusión configurado en multiplicar) y la transformé en la piel para que actúe como la sombra proyectada de las gafas.

Luego pinté los bordes de las gafas con un pincel duro para que pareciera tridimensional.

Fondo

Ahora que terminé con el personaje, traté de cambiar la vibra del personaje oscureciendo la imagen, hay dos formas de hacerlo; la primera es creando una capa de corrección y editándola a través de la corrección de nivel pero elegí la segunda que era; creando una nueva capa encima de las otras capas y rellenándola con un color completamente oscuro y luego bajando la opacidad.

Puedes ver el cambio en el ambiente del personaje.

Usé un archivo 3d para el fondo y también lo oscurecí usando el mismo proceso.

Creé una nueva capa con el modo de fusión configurado para agregar brillo, dibujé algo así como una ventana emergente usando las funciones de línea directa y un pincel hudx en la tienda de activos.

**Nota: la herramienta de línea directa es muy importante para dibujar algo con perspectiva o para dibujar formas rápidas en tu ilustración.

Usé la herramienta de transformación de distorsión para transformarlo junto con la perspectiva del personaje.

La ventana emergente de ciencia ficción seguramente emitirá luz al personaje, así que pinté un poco de luz suave en el personaje.

Aquí está el resultado final de la ilustración: