Cuando hablamos de hacer webcomics, por supuesto que lo principal que necesitamos es una historia. Después de la historia, viene el género.

 

¿Sabías que puedes adivinar el género de una historia solo con las opciones de color?

No solo los colores, hay mucho que descubrir sobre el uso de CSP para crear su propio webtoon

 

También hay una versión en video:

flujo de trabajo

Hay un montón de cosas que hacer en el proceso de hacer un webcomic. Podría ser abrumador, por lo que el flujo de trabajo es algo que debe decidirse mejor antes de dar el paso.

El flujo de trabajo depende totalmente de usted, organícelo para que se adapte a su situación y personalidad.

Lo más importante es estimar el tiempo necesario para producir un episodio. Esto determinará la cantidad de episodios que puede repartir en un período de tiempo determinado.

 

Sea generoso con la estimación. Al igual que con el presupuesto, asegúrese de que haya margen de maniobra en el cronograma.

¡Sin mencionar el bloqueo del escritor! Asegúrese de tenerlo en cuenta al determinar el calendario de publicación.

 

Los lectores querrán más paneles, más episodios y mejor arte. Eso es lo que los artistas también queremos, por desgracia, no somos más que simples mortales. Intentar lo imposible te agotará y te hará resentir el proyecto que amas. Por favor, ponte primero y ante todo.

 

¡Descansa lo suficiente, bebe mucha agua y estírate!

Diseño de personaje

Diseñar personajes puede ser una de las partes más divertidas de planificar el cómic. Lo más importante para el diseño es la vista frontal de cuerpo completo, seguida de la vista de perfil y la vista posterior.

 

Tengo tres métodos de diseño, dos para personajes y uno para criaturas o monstruos.

 

Método 1:

 

Hay un montón de cosas en las que pensar al diseñar un personaje. Como la altura, el peso, la edad, sin mencionar que el personaje se distingue.

 

Bueno, podemos sacar a estos tres de nuestra mente y centrarnos en la singularidad del personaje con esta plantilla de chibi.

Podrías pensar que chibi no es tu estilo, pero es muy versátil.

 

Se me ocurrieron estos diseños en menos de 5 minutos cada uno. Si tengo que dibujar en proporciones de tamaño completo, tomará mucho más tiempo.

Debido a que toma muy poco tiempo, puede repartir muchas variaciones y elegir la que desee más tarde. Desde niños hasta adultos, puede usar esta plantilla única para cualquier tipo de personaje.

 

Una vez que se le ocurrió el diseño que desea, dibuje al personaje de perfil y vista posterior. La vista trasera es opcional, pero si está diseñando un disfraz único, se recomienda dibujar la vista trasera también.

 

A continuación, decide los colores y colócalo dentro de los círculos. Agrega una explicación si crees que lo vas a olvidar.

 

Para el color de la sombra, en lugar de decidir un color único para cada color base, use el modo de fusión como Multiplicar, Subexposición intensa o Subexposición lineal. Debido a que es universal, puede sombrear todo en un solo color, lo que significa menos errores y un flujo de trabajo rápido.

Dibuja información adicional que consideres importante en el espacio debajo de las cabezas.

Y aquí está el resultado. Te ves bien, ¿verdad? ¡Puedes convertir tus hojas de diseño en un libro para tus fans o algo así!

Método 2:

 

El siguiente método es más o menos el mismo que el método chibi, pero usa una plantilla de tamaño completo.

 

Este modelo aquí es solo una guía, no la más precisa. Se puede usar tanto para personajes masculinos como femeninos cuando se ajusta. Como aumentar el ancho de los hombros para los hombres y aumentar el de las caderas para las mujeres.

No hay necesidad de plantillas de cabeza de vista frontal y de perfil, ya que ambas ya están dibujadas cuando diseñamos.

Si desea diseñar personajes más jóvenes con proporciones más pequeñas, aquí hay una tabla de mi otro video.

Método 3:

 

Para criaturas y monstruos, depende del tipo. Por ejemplo, cuando diseñas un gato en vista frontal, no tiene mucho sentido dibujarlo de pie. Como, no hay mucho que ver.

Así que mejor dibujarlo sentado en posición vertical. En la vista de perfil, dibújalo de pie para informar qué tan largo y alto es el gato.

 

En la vista posterior, no queremos ver su trasero, así que dibújalo sentado nuevamente. Aprovecha para diseñar el pelaje de su espalda.

Para los monstruos, si aún no tienes una idea clara, dibuja la silueta primero en negro y luego pasa a los detalles. Puede dibujarlo en la vista de perfil y posterior si es necesario.

Globos y Texto

Hay diferentes formas de globo disponibles por defecto. Círculo para diálogo ya veces pensamientos, cuadrado para monólogos y polígono para llamadas. También hay una herramienta de globo a mano alzada si eso es lo que prefiere.

Cuando escribe textos en globos, CSP colocará el texto en el medio del globo.

Dado que el globo está hecho de vector, puede ajustar la forma con la herramienta Objeto (tecla de acceso directo: O).

También puede ajustar el grosor del globo con la herramienta Línea correcta (tecla de acceso rápido: Y).

También puede crear globos personalizados como estos. Demostré cómo hacer un globo personalizado en el video.

Hay algunas cosas que hacen que los globos se vean mejor. Aquí está lo básico. Deje un espacio cómodo entre el borde y el texto.

Organice el texto en una silueta curva cuando sea posible.

Crear nuevo archivo

En Clip Studio Paint hay varios tipos de archivos. La versión PRO se puede usar para hacer webcomics, por supuesto. Pero en EX la gestión de archivos es mucho más fácil. En EX, puede crear un archivo que contenga varios archivos .clip.

Como puede ver, podemos ver varios archivos .clip dentro de CSP. No es necesario ir y venir al Explorador de archivos para acceder a los archivos.

También hay características especiales. Podemos cambiar el tamaño de cada archivo con solo un menú. Haga clic derecho en el espacio vacío, haga clic en Cambiar la configuración del proyecto. Cambie los números y haga clic en Aceptar. Verá cada cambio de tamaño de archivo.

Otra característica es ordenar los nombres de los archivos después de reorganizar los archivos en CSP. Llamemos al primer y segundo archivo 1 y 2 respectivamente.

 

Hagamos 1 página tres y 2 página ocho. Haga clic derecho en el espacio vacío, haga clic en Ordenar nombres de archivo de página. 1 en la página tres y 2 en la página ocho. Práctico.

Fondo 3D

Hay toneladas de modelos agotados en webs especializadas, pero eso no significa que no haya joyas en Clip Studio Assets.

 

Este es el modelo que usaré en este tutorial.

También sigo cli-pose. Busque a este usuario si necesita modelos 3D, especialmente para poses humanas.

De todos modos, arrastre y suelte el modelo en el lienzo. Los modelos más sofisticados nos permiten quitarle algunas partes, haciéndolo ajustable. Como aquí, quité una de las paredes.

Después de ajustar el modelo a la escena, extraiga las líneas. Clip Studio EX tiene una función de conversión LT donde puede extraer líneas de arte de modelos 3D.

Podemos usar Ángulo > Preestablecido para mover la cámara alrededor del modelo 3D.

Paso a paso

Después de terminar con el boceto, quiero escribir. No me gusta escribir uno por uno en CSP, así que en su lugar estoy usando el bloc de notas.

 

Para insertar el texto, voy a Historia > Editar texto > Abrir editor de historias.

Esto le da acceso para editar el texto de cualquiera de los archivos .clip de la izquierda. Muy útil si eres del tipo que escribe un guión primero que hacer bocetos.

 

Ingresemos el texto.

Aparece en la página de inmediato como un bloque y es demasiado pequeño. Con la herramienta Texto, cambie el tamaño. Presione Shift, seleccione el texto que quiero agrandar, haga clic con el botón derecho y luego Aplicar propiedad de herramienta al texto.

Para separar las líneas, vaya al editor de texto. Haga clic al final de una línea, presione Intro dos veces para separarla de la línea que se encuentra debajo. Hazlo para el resto de las líneas.

Ahora que están separados para siempre, continuaré con los globos.

Después del arte lineal, es hora del color base. Algunas personas prefieren Color Set, pero me encanta Sub View mucho más porque es visualmente más intuitivo.

 

Arrastre y suelte la referencia a la ventana Sub Vista y luego utilícela para elegir los colores.

Para espacios pequeños donde el color no llega, use la herramienta Cerrar y rellenar. Encierra en un círculo el pequeño espacio que deseas colorear y se llenará automáticamente.

Para SFX, creo una nueva capa y uso un efecto de borde para que el SFX no se mezcle con la imagen. A continuación, efectos visuales. Para el efecto de guión, creé otra capa con efecto de borde. Esta vez el borde es negro.

Quizás se pregunte por qué estaba dibujando una página de cómic habitual cuando este tutorial es sobre webcomic. Ahora voy a mover los paneles a un lienzo de estilo webcomic. Fusionar visible a nueva capa.

 

Seleccione cada panel con la herramienta Selección de rectángulo y péguelo en el lienzo webcomic.

Para asegurarse de que haya espacios suficientes entre los paneles, vaya a Ver > Cuadrícula. Para cambiar la configuración de la cuadrícula, vaya a Ver > Configuración de la barra de regla de cuadrícula. Quiero 400 px entre los paneles, aquí está mi configuración.

Entonces, ¿por qué primero dibujé una página de cómic en lugar de directamente a webcomic? Porque quiero poder hacer una versión de libro electrónico de mi cómic. Sería más difícil hacerlo si empiezo con la versión webcomic.

Avance

¡Es hora de hacer una vista previa antes del gran lanzamiento! Puede hacer clic en este icono aquí para obtener una vista previa en su teléfono inteligente. Aparecerá un código QR. Sin embargo, necesita CSP en su teléfono y conexión a Internet.

 

Solo tengo una tableta y esta función no está disponible en la tableta, por lo que no puedo mostrársela. Perdón.

También hay una manera de obtener una vista previa sin un teléfono. Haga clic en Ver > Área en pantalla (Webtoon)

 

Acérquese y vea cómo se vería en un teléfono.

Exportar es fácil. Vaya a Archivo > Exportar webtoons. Está disponible tanto en PRO como en EX. El rango de páginas solo está disponible para EX, por supuesto.

 

Puede especificar el ancho a 800 px y dividirlo verticalmente por 1280 px para cumplir con los requisitos de archivo de Webtoons.

 

Subir

Ahora es el momento del último paso, la publicación. Si está creando una nueva serie, esta es la página que verá primero. Para la miniatura y la portada, hay requisitos de tamaño justo debajo del cuadro de carga.

Webtoons tiene un montón de opciones de categoría. Debe elegir la primera categoría antes de poder acceder a la segunda. Elegí la comedia para la primera y no puedo volver a elegirla para la segunda.

Aquí está la página de carga de episodios. Hay un cuadro de miniaturas de episodios con un requisito de tamaño diferente al de la serie.

Hay dos formas de cargar el episodio, intentemos cargar desde Clip Studio Paint primero. Al hacer clic en él, se abrirá una nueva pestaña. Haga clic en "Abrir Clip Studio Paint".

 

Aparecerán los últimos archivos que creó con CSP, seleccione los archivos webcomic.

Otra forma de cargar es directamente desde el archivo. Arrastrar y soltar también está bien.

 

Desplácese un poco hacia abajo para obtener una vista previa del cómic si lo desea. Ya hemos hecho una vista previa del cómic en CSP, así que en realidad no importa.

 

Puede deshabilitar los comentarios si lo desea.

 

Hay dos opciones para publicar. Programar para más tarde es realmente bueno para las personas que prefieren terminar el episodio antes del programa de publicación.

¡Eso es todo por ahora! Espero que encuentres útil el tutorial.

 

Agregaré el enlace de descarga de plantillas lo antes posible.

 

¡Hasta la próxima!