Un cuento de hadas es un tipo de historia que típicamente presenta personajes fantásticos del folclore, como dragones, duendes, hadas, gigantes, gnomos, duendes, grifos, nuchas, animales parlantes, trolls, unicornios o brujas. Ilustraciones como Fairy Tale necesitan despertar o instigar nuestra imaginación y hacer parecer que algo mágico está pasando en ese mundo, rompiendo la incredulidad. Así que partiendo de esta premisa, vamos a realizar una ilustración desde cero, desde el brief, pasando por Moodboard de referencias, bocetos con varias versiones, linework, colores base y pulido. ¡Sígueme en este pequeño viaje! No dudes en dejar tu comentario y darle me gusta a esta publicación.

VIDEO - PROCESO DE ILUSTRACIÓN DE CUENTO DE HADAS

INSTRUCCIONES

El resumen es un resumen de cómo debería verse la ilustración terminada. Aquí tenemos el tema del mes (#FairytaleIllustrations), así que podemos dejar el briefing bien abierto como propone el tema. A partir del briefing puedes hacer una lluvia de ideas y tirarlas en un pizarrón para orientarte a la hora de recopilar referencias, de hecho es nuestro siguiente paso.

MOODBOARD

Moodboard es una gran herramienta/recurso cuando estás por comenzar una ilustración, no es más que un tablero donde reúnes referencias de ilustraciones que te guiarán durante todo el proceso, ya sea por estilo, colores, líneas allí utilizadas. Así que úsalo con moderación. En mi moodboard para esta ilustración reuní referencias de artistas pero también algunas referencias del mundo real (alas de hadas por ejemplo), esto será muy útil.

Como puede ver, CLIP STUDIO PAINT tiene un recurso maravilloso para las referencias, que es la herramienta Vista secundaria. Puede acceder a él a través del menú superior Ventana>Subvista.

Dentro de la ventana Sub vista, vaya a la opción inferior (Importar) y agregue tantas referencias como desee.

Puede colocar la ventana de vista secundaria flotante donde desee en su pantalla, y sus referencias estarán allí, listas para ayudarlo.

MINIATURAS (Bocetos)

El siguiente paso es esbozar algunos borradores para generar múltiples ideas, recuerda recopilar tus ideas del moodboard y del briefing cuando diseñes tus ideas. De 4 a 8 ideas es un número razonable para extraer algo genial. En esta etapa no estamos muy preocupados por la anatomía, la perspectiva, la estructura del dibujo. Aquí queremos transmitir una idea, una narración con algo de storytelling.

Escuchando la opinión de algunos compañeros de arte, elegí la opción "B".

Pero eso no significa necesariamente que sería el mejor, pero pensamos que era el más "directo" al transmitir una idea.

LINEA DE TRABAJO

Un método que me ha ayudado mucho es trazar la línea sobre el boceto. Un proceso sencillo pero de gran ayuda.

Primero importamos el boceto, siguiendo los pasos Archivo>Importar>

Así que dejamos su opacidad baja (alrededor del 15%) o lo que funcione mejor para ti y dejamos el modo de capa en Multiplicar.

Luego de este paso, agregamos las reglas de perspectiva con sus respectivos puntos de fuga. Aquí elegí tener 3 puntos de fuga para tratar de hacer la escena un poco dinámica.

Puede separar las líneas de los respectivos puntos de fuga por color, cambiando el color de la capa para que sea más fácil de ver al trazar las líneas de perspectiva de la escena.

Nuestro próximo paso es transformar este boceto en una línea limpia, con la perspectiva correcta aplicada a la escena. ¿Te das cuenta de que también separé las líneas de dibujo por color?

La razón es porque quiero mantener los planos separados durante todo el proceso. Entonces, lo que está en primer plano tiene un color diferente al medio y, a su vez, diferente al fondo.

Listo, ahora tenemos la línea lista para el paso de colores!!

COLORES PLANOS

Recuerde que mencioné que necesitaríamos las líneas separadas en algún momento del proceso, bueno, ¡aquí estamos! Agreguemos colores en grupos separados, tal como lo hicimos con el paso LINEWORK. Comenzamos con el primer plano, el medio y finalmente el fondo. Este proceso es simple, te aconsejo que dejes la opacidad de la línea relativamente baja para que puedas estar seguro de que cubriste toda el área seleccionada, evitando esos (feos) espacios vacíos en los siguientes pasos.

Colores de bloqueo

Entonces, la escena de apertura puede parecer aterradora, después de todo, tenemos una línea esperando los colores, dónde y cómo comenzar debe ser la pregunta que resuena en nuestras cabezas:

Cree un grupo para el primer plano con las capas de líneas y bloques.

¿Qué es el bloqueo?

Comience seleccionando toda el área que comprende la línea (CAPA DE LÍNEA) del primer plano con la varita mágica, invierta la selección y cree una nueva capa debajo de la capa de línea, ahora rellene todo con cualquier color, solo necesita que se llene.

Cree una nueva capa entre la capa de línea y la capa de bloqueo. Después de eso, recorte a la capa de abajo (capa de color de bloque). Ahora solo use la varita mágica nuevamente, seleccione en la capa de línea la parte que queremos llenar con color y agregue el color en la nueva capa. En este caso, elegí la hoja de tu hombro, pero puedes empezar por donde quieras.

 

¡Continúa este proceso hasta que todo esté coloreado!

Cree tantas capas como sea necesario, pero puede tener una capa con varias partes del escenario, manéjela de la manera que mejor se adapte a sus necesidades.

 

**Un consejo valioso es: ¡Comienza con las partes más grandes!

SOMBRAS e ILUMINACIÓN

Llevaría mucho tiempo hablar correctamente sobre la iluminación y las sombras en una pintura y hay muchos artistas hábiles con un vasto material del que hablar. En esta ilustración utilicé básicamente dos modos de capa, Multiplicar para las sombras en general y Superponer para la iluminación. Bueno, lo que tenemos que hacer para iluminar correctamente es definir una fuente de luz, es decir, de dónde proviene la iluminación ambiental principal. En este caso decidí que vendría de arriba, de frente y de color izquierdo y cálido. Lo que debemos hacer a partir de ahora es aclarar y aplicar las sombras según esta fuente de luz. Creé una nueva capa en modo de multiplicación sobre las capas de colores planos y debajo de la capa de línea para cada grupo (primer plano, medio plano y fondo). Usé un tono ligeramente saturado, porque más adelante podría necesitar cambiar la temperatura de la sombra y eso será necesario. Y apliqué la sombra de acuerdo con los conceptos básicos de iluminación y sombreado en objetos simples.

 

Pero, ¿cuáles son los fundamentos básicos para iluminar objetos? Echemos un vistazo rápido a la imagen de abajo.

 

Usando estos fundamentos, apliqué sombras e iluminación a lo largo de la ilustración.

Si esto te ayudó a entender mejor, me alegro.

POLACO

¡Es en este paso que definimos el tipo de materiales (metal, madera, etc.), agregamos luces altas, etc. y hacemos que las transiciones de plano sean menos o más abruptas!

Aquí tenemos una ilustración razonablemente buena, pero podemos mejorarla con algunos toques finales. Eso es lo que veremos a continuación.

 

TOQUES FINALES

En este ajuste final, intentaremos resaltar lo que importa en la ilustración, separar los planos para dar profundidad y agregar un marco a todo.

Para separar los planos, seleccionaré el medio plano y el fondo y aplicaré un efecto de desenfoque gaussiano. Es un truco simple pero engaña satisfactoriamente a cualquier aprendiz de mago jajaja. Eso es porque al desenfocar los planos de fondo, quitas el foco de ahí, porque la información de lo que allí se ilustra se “confunde”, haciendo que el espectador vuelva la mirada al primer plano. Sabes.

Filtro de ruido

A medida que quitamos el foco del plano medio y el fondo, ¿qué tal si ahora llamamos la atención sobre el primer plano?

El ruido es un recurso muy interesante e importante cuando queremos añadir información a la pintura.

 

Lo que necesitamos aquí es seleccionar el primer plano y crear una capa de superposición sobre el primer plano y rellenarlo con un 50% de gris.

A continuación, vamos a Filter>Blender>Perlin Noise y aplicamos los ajustes como se muestra en la imagen de abajo.

¡¡¡Listo!!! ¡La magia está ahí! Los micropuntos llenaron su imagen, atrayendo la atención de quienes la miran, ¡porque hay "información" allí!

Marco

Ahora con una capa simple en modo multiplicar y 70% de gris usaremos un pincel suave redondo para crear un marco alrededor de nuestra ilustración y eso nos hará mirar más hacia el centro de la imagen!

CONCLUSIÓN

¡Siempre es interesante crear una ilustración desde cero donde necesitas imaginar algo que no existe y aún así convencer a todos! Podemos decir que la tarea fue exitosa ya que exploramos bien el proceso en todas sus etapas y el CSP nos permite y nos brinda herramientas para hacerlo.

¡Un viaje delicioso con algo cautivador al final!