Introducción

¡Hola chicos, bienvenidos de nuevo a otro tutorial! Soy Kat, tu omnipresente (y ocasionalmente transparente) anfitriona fantasmal, ¡y estoy aquí para hablar sobre los entresijos de los paisajes y el arte conceptual!

 

El arte conceptual es una de las habilidades más necesarias en todo el mundo del arte; es lo que realmente saca una idea de la cabeza de alguien en papel de una manera real y tangible. Claro, tal vez algún día podamos transmitir nuestros pensamientos a una pantalla o algo así, pero hasta entonces, el arte es nuestro superpoder :)

En este tutorial, te mostraré cómo hacer arte conceptual RÁPIDO. Me enorgullezco de tomarme menos de una hora (aunque grabo media hora) para cada una de mis piezas, sin importar cuán complejas sean, y puedo ayudarlos a hacerlo también al maximizar el uso de Clip Studio.

 

Entonces, sin más preámbulos... ¡Entremos en el meollo de este tutorial!

Consejo n.º 1 para diseños de arte conceptual: sin divisores rectos

Lo primero que ayuda con el arte conceptual es no dividir el paisaje en cuadros iguales. ¿En qué momento del mundo real has visto un árbol perfectamente recto? ¿O un arbusto perfectamente recortado?

Te diré cuando - nunca :)

 

Trate de evitar formas perfectas y uniformes. Esto también se aplica al posicionamiento.

 

Entonces...

 

Arte conceptual Regla 1: ¡No hay divisores horizontales ni verticales!

Consejo n.º 2 para diseños de arte conceptual: puntos focales

También es muy importante mantenerse alejado de las esquinas cuando estés dibujando arte conceptual, eso no quiere decir que las evites por completo... ¡pero mantén los detalles importantes fuera de las esquinas! El punto focal de la imagen debe estar en el medio o cerca de ella. Los detalles importantes en las esquinas se ignorarán o parecerán demasiado detallados/complejos. Un buen consejo es utilizar las esquinas y los bordes como punto de vista, marco o repisa dentro de la imagen.

 

Así que, buena regla de arte conceptual 2: ¡manténgase fuera de las esquinas y mantenga los puntos focales centralizados!

Consejo #3 para Diseños de Arte Conceptual: Acotación

Bien, digamos que estoy dibujando un bosque...

 

Se ve genial, ¿no? El mejor bosque de todos. Solo necesita un sol con gafas de sol, y podemos recordar la escuela primaria, ¿verdad?

Lo que le falta es dimensión: si bien este ejemplo es dolorosamente obvio, muchos paisajes de arte conceptual son culpables de dibujar árboles singulares uno al lado del otro para siempre. Y toma dimensión y vida de la imagen.

Pero podemos arreglarlo fácilmente. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar el tamaño y la perspectiva de los árboles para que parezcan estar en más espacio físico.

Mantener la distancia entre los objetos los hace destacar, especialmente cuando uno está más cerca o es más grande que los demás. Este concepto de primer plano frente a fondo facilita resaltar las partes de la imagen que desea resaltar.

 

Jugar con tamaños y distancias (en lugar de reglas de perspectiva) también es mucho MÁS RÁPIDO al hacer arte conceptual. En el mundo de los fondos, es mucho más rápido evitar las reglas siempre que sea posible.

 

Lo que nos lleva al consejo número 3: ¡Use tamaños y distancias para dimensionar sus fondos!

Consejo n.º 4 para diseños de arte conceptual: ¿demasiado complejo? ¿No es suficiente? ¿¿¿Qué???

En el mundo de los fondos, es muy fácil caer en la trampa de seguir agregando detalles para siempre. Como, diez árboles más por aquí, seis gaviotas trepando por el techo, ochenta y un hongos del lado derecho, etc, etc...

 

Llega a ser demasiado.

Pero si no agrega suficientes detalles, entonces es vacío e insulso.

Es más fácil comenzar desde algo suave (como la imagen de arriba) y luego volverse más y más complejo.

 

Sabrá que es hora de dejar de agregar detalles cuando el punto focal de la imagen (en este caso, la carretera) comience a ser más difícil de ver a primera vista. Siempre debes ver el foco primero.

Una buena regla general es llenar ambos lados de la imagen de manera uniforme. Rellénelos con tantos detalles como desee, siempre que los detalles se acerquen a la imagen real. Por ejemplo, los árboles de la imagen de arriba se inclinan ligeramente hacia la carretera principal. Esto atrae la atención hacia la carretera y todo lo que hay más allá.

Entonces, Consejo #4: Siempre llene ambos lados de la imagen de manera uniforme hasta que el punto focal se vuelva difícil de ver o la imagen sea difícil de entender.

Consejo n.º 5 para diseños de arte conceptual: primer plano frente a fondo

Primeros planos, medios, fondos... Todos dan forma a la pieza. Primero distinguiré entre cada uno.

 

El primer plano es la parte frontal de la imagen: está más cerca de los ojos del espectador y tiene la mayor cantidad de detalles. También es más grande ya que es lo que perciben como más cercano.

 

Usa esto para tu ventaja. Si estás tratando de crear una obra maestra, pero absolutamente NO puedes dibujar árboles, ¡no los pongas en primer plano! Mézclelos en la parte posterior de la pieza y difumínelos un poco: el espectador no necesita ver los detalles de cada rama y hoja de esa manera.

Por lo general, dibujo cosas más pasivas en primer plano, como rocas, árboles y otros marcos que llenan los bordes de las esquinas de la ilustración.

El término medio también es extremadamente importante. Es la pieza de conexión entre el primer plano y el fondo, y hace que la imagen parezca totalmente cohesiva. Una buena cosa para poner en el término medio son las partes que conectan el frente y la parte posterior, como carreteras, caminos, etc.

Podría decirse que el fondo es la parte más importante y difícil de la imagen. Todo puede estar un poco borroso o desenfocado, pero la parte posterior de la imagen es lo que define todo el entorno. Si bien el espectador no necesita ver cada detalle, sí ve la sensación, la iluminación, los colores y mucho más. Esos detalles dan forma a toda la ilustración.

 

Así que el Consejo #5, usa cada "capa" para resaltar tus fortalezas artísticas y potenciar tus debilidades.

Consejo #6 para diseños de arte conceptual: consistencia de forma

A veces, estos hermosos fondos de fantasía pueden ser bastante abrumadores y difíciles de ver. Esto es a menudo debido a las inconsistencias de forma. Por ejemplo, eche un vistazo a los dos bocetos de árboles de diez segundos de aspecto triste que se muestran a continuación.

Ambos emiten vibraciones completamente diferentes. Uno es triste y de aspecto bajo, mientras que el otro es brillante y enérgico. Los dos sentimientos diferentes contrastan mucho y hace que sea difícil imaginarlos a ambos juntos.

 

Mantener un patrón de forma consistente dentro de su pieza es esencial. Si hay cien árboles con ramas que apuntan hacia arriba, el árbol número 101 también debe apuntar al cielo. Esta consistencia permite que el fondo siga siendo un fondo, no que se apodere de toda la imagen.

 

Entonces, Consejo #6: Use patrones de formas consistentes. Mantenga el ritmo en su arte.

Consejo #7 para Diseños de Arte Conceptual: Colores

Los colores cambian por completo el estado de ánimo de una pieza. Por ejemplo, eche un vistazo al boceto que se muestra anteriormente sin ningún color, solo iluminación en escala de grises.

¿Qué sensación te da? Uno más espeluznante y vacío, ¿verdad?

¿Qué te parece ahora? Este grita fantasía: los colores brillantes, los tonos púrpura y azul y el cielo emiten una sensación única y misteriosa.

Mientras que este, el que se muestra en la sección anterior, se siente como un día de otoño.

Compara los colores saturados de arriba con los de abajo. Usa colores saturados para los puntos brillantes de tus piezas de fantasía y colores desaturados para las partes que no son el punto focal.

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¡Haz uso del arte digital! ¡Tienes acceso a cualquier color con el que puedas soñar!

Consejo n.º 8 para diseños de arte conceptual: de la forma al objeto

Cada objeto proviene de una forma básica. Podrían ser rocas que son un poco triangulares, árboles que son solo cubos y rectángulos, personas que son círculos con rectángulos... Todos se reducen a formas básicas.

 

Antes de dibujar paisajes grandes, asegúrese de poder dibujar un par de formas 3D como las de arriba. Te mostraré cómo tomar cualquiera de estas formas y convertirlas en un objeto real.

Arriba hay una caja con una caja encima. Lo creas o no, eso es todo lo que es un árbol. Los árboles son solo cajas con cajas encima. ¿Puedes verlo?

 

Practique dividir objetos grandes en formas pequeñas antes de continuar. Mire a su alrededor: ¿cómo puede dividir todo lo que ve en formas tridimensionales?

Se muestra un breve video acelerado de la creación de un árbol simple a partir de una forma básica. Este truco ayuda mucho con la iluminación, el sombreado y los colores. También ayuda a crear formas sencillas para objetos complejos, como edificios.

Dibujar conmigo: boceto de diseño

Antes de cada pieza, hago muchos bocetos de diseño (generalmente en papel entre clases). Lo único que me preguntan mucho es...

 

"¿Por qué están tan desordenados?"

 

"¿Qué está pasando?"

 

De hecho, me animo a dejarlos desordenados cuando dibujo. Paso menos de un minuto en cada boceto, tratando de plasmar rápidamente el concepto en mi cabeza sobre el papel. Si no puedo dibujarlo en un minuto, es demasiado complejo y necesita ser simplificado.

 

Después de un poco de boceto, me llegó a gustar este boceto súper básico.

Me gusta que mis ilustraciones cuenten una historia, especialmente aquellas con fondos detallados. Este realmente me llamó la atención. Acabo de salir de una relación a larga distancia y fue uno de los momentos más dolorosos de mi vida, pero había cierta magia en volver a casa después de un largo viaje con mi familia. Quería capturar ese sentimiento en esta pieza, encerrarlo y almacenarlo para siempre en la magia de fantasía que podía crear con mi pincel y mis pensamientos :)

 

Este se sentía como un soldado que ha estado viajando durante mucho tiempo... justo ahora regresando a casa con su familia.

 

Por eso, quería que el foco estuviera en el castillo, el pueblo y el cielo exterior en el fondo.

 

Entonces... todo lo que hay detrás de esos marcos sombreados. :)

Entré en Clip Studio con ese boceto básico y lo limpié un poco. Agregué líneas más detalladas y aclaré las partes borrosas/las partes que no me gustaban. También amplié un par de partes para que el boceto fuera claro.

Luego salté a sombreado y miniaturas. Esto muestra un boceto de color básico donde las partes "oscuras" de la imagen están frente a las "claras". Esto es súper general, pero muestra cuánto enfoque hay en ese castillo y el cielo trasero.

Dibuja conmigo: rocas y marco izquierdo

Entonces, el siguiente paso, ahora que el boceto está hecho... Detallemos el lado izquierdo del marco. Me gusta empezar dibujando en las rocas como quiero que aparezcan en la imagen final.

Luego agrego algunos colores superficiales. No es necesario que sean finales o demasiado específicos, pero ayudan a agregar sombra a la pieza. Y lo hacen sentir más real.

Hay muchas líneas negras en esta imagen, y ninguna de ellas es súper nítida o clara. Mientras están limpios, no me parecen rocas. Así que rompo otra de las herramientas de Clip Studio, la herramienta Enfocar.

 

Esto se puede encontrar en el menú Filtro -> Enfocar -> Enfocar más. Voy a ejecutarlo en ese boceto de arte lineal para aclarar las líneas y hacerlas nítidas y fáciles de ver.

Estas líneas nítidas son mucho más fáciles de trabajar. Luego, vuelvo a agregar los colores y empiezo a sombrear debajo de las rocas.

Luego empiezo a agregar detalles sobre las líneas para que sean menos claras y más parecidas a rocas. Mis pinceles favoritos son el pincel Chalk, así como los pinceles Gouache en CSP, así que uso una versión rosa y roja de ambos para difuminar esas líneas juntas. Esto me permite resaltar las partes de las rocas que quiero mostrar.

Estoy empezando a añadir colores a esta imagen. Estoy agregando tonos de azul, pero con algunas manchas de rojo y dorado para la iluminación. Para hacer esto, uso las herramientas de pincel de aire predeterminadas de Clip Studio, la gota y el aerosol de color en ejecución. ¡Las rocas empiezan a tomar forma!

Continúo agregando colores y cambio todo el color de la imagen con la herramienta Tono/Saturación/Lumosidad mencionada anteriormente para tener un poco más de rosa y rojo debajo. También uso dos capas Add Glow y Overlay para agregar más rosa y dorado a la imagen. Esto también se hace con un bolígrafo estándar, gouache y el pincel de rociado de color continuo.

Y con eso, ¡las rocas se ven bastante bien por ahora! ¡Vamonos!

Dibujar conmigo: árboles y marco derecho

Para los árboles, sigo exactamente el mismo proceso que las rocas para hacer una rama marrón. Esta rama se esboza primero, luego se afila y luego se colorea.

Agregué algunas ramas más creativas al costado y luego agregué más detalles a la rama y los champiñones. Con eso, declaré que el marco correcto estaba completo.

Con eso, el marco de fondo se ve completo. Agregaremos más iluminación al final para retocarlo.

Dibuja Conmigo: Cielo Nocturno

Ahora toca ese clásico cielo de fantasía. Quería varias lunas en mi cielo, así que creé un cielo estrellado súper simple como telón de fondo. Utilicé algunos reflejos de gouache púrpura y rosa sobre un fondo oscuro, y luego agregué estrellas con dos pinceles de salpicadura que venían como predeterminados de CSP.

¡Definitivamente incorpore estrellas que no sean solo amarillas! El cielo real tiene azul y púrpura, ¡así que asegúrate de incluir esas estrellas brillantes en tu arte también!

Usé este pincel de Clip Studio Assets para dibujar el arte lineal de las lunas. Luego los coloreé a mano y usé una capa Overlay y Add Glow para darles vida.

Luego dibujé algunas estrellas sobre las lunas y las desdibujé un poco con Filter -> Gaussian Blur. El cielo nocturno es una de mis cosas favoritas, y quería que este realmente ~brillara~ (juego de palabras).

Nuestra pieza realmente está empezando a tomar forma. Esta marca de tiempo hasta ahora es de unos cuarenta minutos. Usar cepillos CSP e iluminación realmente acelera el proceso de la pieza. El siguiente es ese castillo.

Dibuja Conmigo: Castillo y Bosque

Usé este material de imagen para crear el castillo, y una vez más lo coloreé a mano. Quería que fuera rosa y mostrara la iluminación brillante que imaginé que sería este "hogar". Quería que realmente pareciera un santuario escondido en la pieza.

Coloreé y agregué iluminación usando Add Glow y Overlay como se muestra. Después de agregar el castillo, el lado derecho de la imagen se veía un poco vacío. Decidí agregar un bosque envuelto en niebla en el fondo para que sea más fácil de ver.

Usé uno de los pinceles de árbol predeterminados de Clip Studio para dibujar rápidamente en los árboles, y luego agregué niebla con el aerógrafo y los pinceles de gouache.

¡Ya casi hemos terminado! El último paso fue rellenar todos los huecos que dejé con color e iluminación.

Dibuja Conmigo: Ajustes

Aquí es donde estamos ahora.

El último paso es agregar ajustes, como iluminación adicional, más efectos, colores, etc. Esto hará que cada pieza se mezcle mejor para formar una pieza cohesiva.

¡Aquí está la pieza final! Agregué nubes de acuarela sobre las partes desordenadas y oscurecí los árboles para que encajaran mejor en la escena. Esta pieza totalizó 57 minutos y 43 segundos. :)

 

¡Usando los consejos y trucos de Clip Studio Paint, puede acelerar su flujo de trabajo de dibujo y crear bellas artes de fantasía en muy poco tiempo!

Conclusion resumen

¡Espero que este tutorial le haya brindado una idea de cómo crear bellas artes de fantasía desde cero y maximizar el uso de Clip Studio Paint como plataforma de arte digital!

 

Con suerte, ahora puedes crear algunos paisajes asesinos que destruyen el mundo del arte 🤗

 

Muy bien, este fantasma va a desaparecer ahora ~

 

¡Buena suerte con tus aventuras artísticas y nos vemos en los próximos meses! :)