A. Introducción

¡Hola a todos!

¡Hoy voy a dar algunos consejos y trucos rápidos sobre la creación y el diseño de retratos, además de mostrarles cómo crear retratos dinámicos y coloridos desde cero!

 

Aunque mi tutorial se centrará en un estilo animado, ya que eso es lo que prefiero para mí, mis consejos generales deberían funcionar para cualquier estilo, incluido el realista, el anime y los dibujos animados.

 

¡Empecemos!

 

B. Anatomía de la cabeza

Uno de los mayores factores determinantes de un retrato único es la anatomía de la cabeza y la forma del rostro. Si bien muchos artistas optan por hacer estas formas lo más realistas posible, otros prefieren alargar o encoger varias características. Aunque no existe una forma "correcta" de dibujar la anatomía de la cabeza, la mayoría de las cabezas humanas tienden a seguir las mismas proporciones generales.

Los ojos suelen estar aproximadamente a la mitad de la cara y la nariz aproximadamente a un tercio de la línea de los ojos. La boca se moverá mucho en función de la expresión, pero por lo general está a dos tercios de la línea de los ojos.

 

La cabeza está dividida en secciones. El cráneo, que es en su mayoría circular, forma la parte superior de la cabeza, y es por eso que yo y muchos otros artistas elegimos comenzar a dibujar una cabeza humana con un círculo desordenado.

A partir de ahí, agregar una línea a lo largo de la mitad inferior del círculo da la línea del ojo. Los ojos se alinearán entre sí exactamente en esta línea. También me gusta agregar la línea central para saber dónde colocar los ojos. Si el personaje está mirando a su izquierda, colocaré la línea central un poco a la derecha y viceversa.

Luego, agrego las líneas de la mandíbula y la barbilla, ¡y comienza a verse como una cabeza! ¡Yayyy!

A partir de ahí, dibujo unas líneas simples para formar el cuello y las orejas. Luego, le dibujo los ojos, la nariz y la boca. Suelo dejar estos detalles realmente sencillos en el boceto, ya que tiende a agregar emoción a una pieza y aclara el estado de ánimo desde el principio.

 

Si hay pequeñas cosas que no me gustan, también las arreglo rápidamente aquí, haciendo que el boceto sea un poco más desordenado y suelto.

Luego, puedes dibujar libremente en el cabello por encima de los ojos donde está la línea del cabello y agregar cualquier otro detalle que sea importante para el personaje.

 

Y, por supuesto, si lo desea, puede trazar el boceto con líneas más nítidas y precisas.

 

¡Pero eso es todo lo que hay para la anatomía básica de la cabeza y dibujar una cabeza simple! Bastante fácil, ¿verdad?

C. Poses de retrato

Las poses únicas e interesantes realmente ayudan a definir un personaje. Las poses que no se limitan a mirar directamente a la cámara parecen mucho más creativas y emocionantes.

 

Por ejemplo, mira las poses a continuación. Cada uno de ellos emite algunas emociones diferentes, incluso sin rasgos faciales o expresión.

Enumeré algunas emociones posibles para estas poses debajo de ellas, ¡pero hay muchas otras que podrían asignarse a estas!

 

Cuando creas poses, hay algunas cosas que debes evitar: en particular, la pose estándar 'directa'.

Esta pose carece de emoción y personalidad, y no se destaca para el espectador. Esta pose depende demasiado de la expresión facial en sí misma y puede hacer que el retrato sea insípido o aburrido.

 

Muchos artistas hacen mucho esta pose perezosa, y honestamente puedo decir que también soy culpable de ello. Sin embargo, agregar poses de acción animadas realmente puede ayudar a desarrollar un personaje y su personalidad.

Una buena regla a la hora de crear poses es trazar líneas a lo largo de los hombros y la línea de los ojos; si forman un ángulo (generalmente alrededor de 20 a 50 grados), ¡entonces esa pose es genial! Si las líneas son paralelas, la pose falla y puede que no sea lo suficientemente expresiva. Por supuesto, esa es solo mi regla general, y siempre habrá excepciones.

 

Las poses dinámicas pueden requerir mucha experiencia y práctica, pero una vez que las domines, ¡te prometo que no son demasiado difíciles!

D. Expresiones

 

¡Una manera fácil de desarrollar un retrato es simplemente darle una expresión interesante! Cuando se combina con una pose única, cada personaje desarrolla rápidamente una personalidad o una historia.

 

Por ejemplo, en la primera de las imágenes anteriores, lo que me viene a la mente es una niña que intenta escapar de un estilo de vida dañino a través de la música, su pasión. Cada uno de estos personajes cuenta una especie de historia, que realmente se suma a un retrato.

Al dibujar expresiones, muchas personas asumen instantáneamente que los labios son la característica más expresiva. Sin embargo, los ojos y las cejas suelen ser mucho más expresivos.

 

@tokyolondon tiene un tutorial fantástico sobre los ojos y su expresividad que vincularé aquí, pero también haré todo lo posible para explicar mis consejos sobre los ojos.

Las cejas normales no tienen mucho arco y son en su mayor parte rectas. Esta expresión "normal" del rostro en reposo se dibuja con mucha frecuencia.

 

Sin embargo, otras emociones como la felicidad y la tristeza tienen diferentes posiciones de cejas y ojos.

 

Al dibujar la felicidad, la ceja suele estar más alta que en la posición normal. También tiene una curva más pronunciada. La parte inferior del ojo también está ligeramente curvada hacia arriba.

 

Al dibujar sorpresa, la ceja suele estar mucho más alta que en las posiciones felices o normales. Tiene una curva muy pronunciada y la parte inferior del ojo es la inversa perfecta.

 

Al dibujar dolor o tristeza, la ceja se curva hacia abajo. La parte superior del párpado y la ceja casi se tocan. La parte inferior del ojo se curva un poco hacia arriba, haciendo que el ojo sea un poco más pequeño.

 

Cuando se dibuja enojo o una expresión feroz, la ceja se inclina bruscamente hacia abajo. La parte inferior del ojo, del mismo modo, se inclina bruscamente hacia arriba.

Usando sorpresa para este siguiente ejemplo, aquí hay otra regla general sobre los ojos ~

 

La línea de dirección de las cejas es casi siempre la inversa exacta de la dirección de la parte inferior del ojo. Algunas expresiones pueden ser un poco más complicadas que la sorpresa para representar esto, pero si miras los ojos que dibujé arriba para ver varias emociones, verás que esta regla general todavía se ajusta a ellas.

 

¡Por supuesto, esta es solo mi regla general! Siempre hay excepciones, ¡y no siempre es cierto!

Aunque soy un firme creyente en que puedes hacer cualquier expresión solo con los ojos, ¡los labios y la boca pueden ser realmente útiles para aclarar aún más qué emoción pretendes!

 

He notado que a muchos artistas les cuesta mucho dibujar labios, y sé que yo era uno de ellos. Entonces, en esa nota, permítanme mostrar primero cómo dibujo labios simplistas.

Paso uno: Primero, dibujo formas de labios simples que resaltan las partes importantes de los labios. Está bien no delinear ciertas partes del labio. Si tratas de delinear el labio por completo, a menudo se verá incómodo o aterrador.

 

Paso dos: A continuación, me gusta colorear los labios de manera desordenada con la herramienta de aerógrafo suave predeterminada de Clip Studio. En esta etapa, la mía generalmente parece una extraña falla de maquillaje.

 

Paso tres: mezclo los bordes con la herramienta de combinación predeterminada de Clip Studio. Esto combinará un poco los bordes de los labios con la piel, lo que ayudará a que se vea un poco menos como un maquillaje y más como los labios reales.

 

Paso cuatro: luego ajusto la iluminación. Usando un pincel de tiza predeterminado, uso un color más oscuro para agregar en lugares más oscuros del labio. Por lo general, oscurezco la apertura de la boca más que el resto del labio, ya que a menudo estará muy sombreado. También agrego reflejos blanquecinos con el mismo pincel.

 

Paso cinco: luego coloreo los dientes en el centro y retoco los pequeños detalles con los que no estoy satisfecho. Si lo desea, puede colorear la línea de los labios aquí para suavizar mucho los bordes negros.

 

Eso es realmente todo lo que hay en un diseño de labios simple. La clave para dibujar labios es pensar en ellos como rubor y sombrearlos como tales, en lugar de sombrearlos como la piel o el cabello.

¡Los labios expresivos necesitan tiempo para dominarlos!

Las buenas referencias y los estudios de labios son realmente útiles para dibujar labios detallados e interesantes. Sin embargo, en mi opinión personal, los labios pueden ser un poco más suaves, siempre y cuando los ojos, la pose y otros detalles ayuden a transmitir la emoción de la pieza.

E. Colores

¡Los colores pueden cambiar completamente el estado de ánimo de una pieza! Mientras que los colores brillantes pueden agregar alegría y felicidad, los colores más oscuros pueden agregar misterio, depresión o tristeza.

 

Al crear retratos expresivos, es muy importante asegurarse de que los colores que elija se adapten a la personalidad y el estado de ánimo de la pieza.

 

Por ejemplo, en las imágenes de arriba, la primera se ve feliz y alegre, mientras que la segunda se ve misteriosa y triste.

 

Del mismo modo, los colores más fríos y suaves, como los azules y los verdes, pueden hacer que un personaje parezca más distante, introvertido y tímido. Por otro lado, los colores cálidos y brillantes hacen que un personaje parezca alegre, extrovertido y atrevido.

F. Mi proceso de retrato

Hay muchas formas de dibujar un retrato, y te garantizo que la mía no es de ninguna manera la mejor o la única forma de hacerlo. Este es solo mi método personal para dibujar retratos, ¡y espero que ayude a alguien!

 

Al dibujar un retrato, primero siempre esbozo libremente en la pose para transmitir el estado de ánimo y uso mis reglas generales para comprobar que sea una pose interesante.

Luego bosquejo los detalles del retrato sobre la pose.

Luego limpio el boceto para mi propio beneficio personal cuando coloreo, aunque generalmente prefiero el aspecto del boceto desordenado en general.

Luego coloreo libremente mis colores planos hasta que encuentro algo que me gusta. En este caso, elegí colores más suaves y fríos porque ayudaron a impulsar la vibra introvertida e incómoda del personaje que dibujé.

 

 

Luego sombreo el resto del dibujo también, centrándome en las fuentes de luz y otros detalles.

 

También ocasionalmente agrego un fondo simple para ayudar a resaltar los colores del personaje.

¡Y eso es todo lo que hay que hacer para dibujar un retrato sencillo!

G. Conclusión

Bueno, ¡esos son todos los consejos y trucos que tengo para ustedes hoy! Este es mi primer tutorial ... ¡así que ve con calma! Espero que hayas aprendido algo o, al menos, ¡lo hayas disfrutado un poco! ¡Gracias a todos por leer hasta aquí!

 

Si te gusta mi arte y lo que ves aquí, ¡puedes seguirme en mi Instagram @lightningparabola o visitar mi sitio web en www.lightningparabola.crevado.com!