Introducción

Bienvenido a mi tutorial "𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮". 🤗Soy Tori, y esta es la primera vez que creo un tutorial. Espero ser capaz de explicar claramente y hacer que sea fácil para usted seguir adelante.

 

"𝗠𝗼𝗲 𝗚𝗶𝗷𝗶𝗻𝗸𝗮" se refiere a dar características de seres no humanos, humanos y moe. Hoy, les mostraré cómo humanizar objetos de una manera linda, que es parte de "𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺".

 

Aprenderás a diseñar personajes lindos basados en objetos, alimentos, animales, marcas, etc. 🤭 Es un tutorial para principiantes, pero los ilustradores más experimentados pueden echar un vistazo en busca de inspiración. Después de todo, todos aprendemos unos de otros.

 

¡Vamos a empezar! 😎

¿Qué hace que un objeto sea un personaje?

Los 𝗲𝘆𝗲𝘀 son en realidad todo lo que se necesita para dar vida a los objetos. Incluso si no incluimos ninguna otra característica, si dibujamos algunos ojos en un objeto, inmediatamente se sentirá como un 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 una vez que hayamos agregado los ojos.

 

Mira mi bramido de fresa muy simple. Un par de ojos y ya se siente vivo. A medida que agregue más características, la fresa se sentirá cada vez más como un personaje.

 

Tenga en cuenta que agregar demasiados detalles puede no ser beneficioso si busca un estilo lindo, tal como lo haremos hoy.

 

 

Saber cómo convertir un objeto en algo que se sienta vivo, es el primer paso para entender cómo humanizarlos, pero estar vivo no es igual a tener rasgos humanos. Bueno, los animales ya están vivos, tienen ojos y bocas y hacen grandes personajes, ¿no?

 

Así que profundicemos en nuestro tema principal de hoy y aprendamos a diseñar personajes humanoides a partir de objetos, o seres vivos e incluso a expresar ideas y sentimientos.

Niveles de antropomorfismo

Hay diferentes niveles de 𝗔𝗻𝘁𝗵𝗿𝗼𝗽𝗼𝗺𝗼𝗿𝗽𝗵𝗶𝘀𝗺 que podemos aplicar a un objeto, empezando por darle a 𝗮 𝗯𝗼𝘅 📦 un par de ojos y una boca, o tener 𝗮 𝗰𝗮𝘁 🐱 ponerse de pie sobre dos piernas y hacer una expresión humana, hasta girar 𝗮 𝘀𝗼𝗳𝘁𝘄𝗮𝗿𝗲 𝗼𝗿 𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗶𝗰𝗼𝗻🤖 en un personaje humanoide completo, manteniendo poco o nada de su original 𝗺𝗮𝗻 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝘀.

𝘼 𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙩𝙚: 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦'𝘴 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦 𝘰𝘧 𝘈𝘯𝘵𝘩𝘳𝘰𝘱𝘰𝘮𝘰𝘳𝘱𝘩𝘪𝘴𝘮, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘪𝘴 𝘪𝘯𝘨 𝘯𝘰𝘯-𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤𝘴 𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 , 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘢𝘴 𝘪𝘯 𝘰𝘧 "𝙠𝙚𝙢𝙤𝙣𝙤𝙢𝙞𝙢𝙞" 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘴 𝘵𝘰 𝘢 𝘯 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 - 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘦𝘴.

 

𝘋𝘦𝘱𝘦𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵'𝘴 𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘴𝘶𝘤𝘩 ❤️ 𝘩 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴, 𝘰𝘳 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯-𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘧𝘦𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴. 𝘙𝘦𝘨𝘢𝘳𝘥𝘭𝘦𝘴𝘴, 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥𝘯 𝘧𝘧𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘢𝘵.

 

 

(𝙏𝙚𝙭𝙩 𝙖𝙗𝙤𝙫𝙚) 𝙇𝙚𝙛𝙩: 𝘈 𝘤𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘢𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯 𝘴𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭. 𝘈 𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯 𝘨𝘪𝘳𝘭 𝘸𝘩𝘰 𝘸𝘢𝘴 𝘣𝘪𝘵𝘵𝘦𝘯 𝘣 𝘺 𝘢 𝘥𝘦𝘮𝘰𝘯𝘪𝘤 𝘤𝘢𝘵.

 

Pasos de creación

Después de decidir el objeto que queremos antropomorfizar, es importante comprender los pasos correctos para crear un personaje antropomorfizado único y llamativo.

 

Si quieres transformarte 𝘂𝘁𝗲 𝗠𝗼𝗲 𝗴𝗶𝗿𝗹, darle cabello rosado y ojos grandes no es suficiente para hacerla única y expresiva. No importa lo linda que sea, seguirá siendo una de esas chicas moe genéricas que no puedes distinguir. Queremos que nuestro personaje se destaque y cuente sin título "𝗜 𝗮𝗺 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄𝗯𝗲𝗿𝗿𝘆 𝗺𝗶𝗹𝗸 𝗴𝗶𝗿𝗹".

 

𝗥𝗲𝗺𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿: Antropomorfizar es una forma de 𝗰𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, no un fan art. Necesitamos capturar las características únicas de nuestro objeto y comprender qué lo hace especial y qué sentimiento queremos que transmita nuestro personaje.

 

Nuestro proceso de creación consiste en:

𝟭- 𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 𝗽𝗿𝗲𝗽𝗮𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻.

𝟮- 𝗔𝗻𝗮𝗹𝘆𝘇𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁 & 𝘂𝗻𝗱𝗲𝗿𝘀𝘁𝗮𝗻 𝗱𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆 𝘄𝗲 𝘄𝗮𝗻𝘁 𝘁𝗼 𝗰𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲.

𝟯- 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗮𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻.

𝟰- 𝗹𝗼𝗼𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗼𝗿 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗳 𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀.

𝟱- 𝗦𝗸𝗲𝘁𝗰𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗺𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴 𝘀.

𝟲- 𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴.

 

 

Ahora, te mostraré paso a paso cómo creo un personaje antropomorfizado desde cero.

Preparación del proyecto

Comenzaré creando un nuevo archivo con un ancho de 3000 px y una altura de 4000 px. Es lo suficientemente grande para mantener una buena resolución, pero no demasiado grande.

 

Luego, desde 𝘄𝗶𝗻𝗱𝗼𝘄𝘀 > 𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄, habilitaré el "𝘀𝘂𝗯 𝘃𝗶𝗲𝘄" que es una paleta en la que puedes agregar tus imágenes de referencia y hacer zoom, elegir colores, rotar, etc. Es extremadamente útil y puede colocarlo en cualquier lugar de su espacio de trabajo y cambiar su tamaño en función de su imagen de referencia.

 

Puede agregar varias imágenes de referencia y elegir la que desea mostrar usando 𝘀𝗺𝗮𝗹𝗹 <> 𝗮𝗿𝗿𝗼𝘄𝘀.

Como mencioné anteriormente, nuestro personaje de hoy se creará en un lindo o 𝙈𝙤𝙚 𝙨𝙩𝙮𝙡𝙚. Voy a trabajar en diseños de personajes y les mostraré todo mi proceso a medida que lo creo.

 

Nuestro personaje será: 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻, 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘯𝘰𝘸 𝘣𝘰𝘺.

 

 

Yushi - Analizando el objeto

Nuestro 𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 es un niño de nieve humanoide. Su nombre consta de dos partes: 𝗬𝘂 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗬𝘂𝗸𝗶 (𝘴𝘯𝘰𝘸) y 𝗦𝗵𝗶 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 ( 𝘸𝘩𝘪𝘵𝘦).

 

La nieve es nuestro objeto que necesitamos analizar. Es un objeto bastante simple hecho de un color, pero es por eso que queremos capturarlo a la perfección manteniendo el diseño simple.

 

▪ Si bien la nieve es blanca, por lo general refleja el cielo, por lo que estaremos trabajando con 𝗼𝗳 𝗯𝗹𝘂𝗲.

 

▪ La nieve es 𝗰𝗼𝗹𝗱 𝗯𝘂𝘁 𝗵𝗮𝘀 𝗮 𝗻𝗶𝗰𝗲 𝗿𝗲𝗳𝗿𝗲𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗲𝗲 𝗹𝗶𝗻𝗴 cuando lo disfrutas, y queremos reflejar esa energía.

Yushi - Diseño inicial

Ahora que tenemos una idea general de lo que queremos capturar, convirtámoslo en características reales.

 

Me gusta escribir mis ideas y describirlas en puntos simples y claros. No necesito dibujarlos todavía en esta etapa, pero algunos garabatos en bruto tampoco serán una mala idea.

 

𝘗𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦: 𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘰𝘶𝘳𝘪𝘯𝘪𝘵𝘪𝘢𝘭 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘸𝘦 𝘤𝘢𝘯 𝘬𝘦𝘦𝘱 𝘯𝘨 𝘥𝘦𝘵𝘢𝘪𝘭𝘴 𝘢𝘴 𝘸𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘪𝘯𝘵𝘰 �� 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢 𝘣𝘢𝘴𝘪𝘤 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘳 𝘸𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦, 𝘪𝘯 𝘰𝘳𝘥𝘦𝘳 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘦 𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘳𝘦𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘯𝘦𝘹𝘵.

 

Cuando diseño personajes, trato de pensar en: color de piel, ojos (y cejas), cabello, ropa, accesorios, pose corporal y expresión. Cada uno de ellos puede desempeñar un papel muy importante a la hora de reflejar la imagen que queremos presentar.

 

(𝙉𝙤𝙩𝙚: 𝘊𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘤𝘵𝘶𝘢 𝘭𝘭𝘺𝘣𝘦𝘺𝘰𝘯𝘥 7, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘢𝘭 𝘮𝘢𝘪𝘯 𝘦𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴. 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘰𝘴𝘦 𝘰𝘳 𝘴𝘩𝘢𝘱𝘦 𝘰𝘧 𝘭𝘪𝘱𝘴 𝘮𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘢 𝘳𝘰𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘳𝘢𝘤𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯, 𝘪𝘯 𝘨𝘦𝘯𝘦𝘳𝘢𝘭, 𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘔𝘰𝘦 𝘴𝘵𝘺𝘭𝘦, 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 ()

 

▪ Como esta vez nos gustaría crear humanoides de aspecto normal, mantendremos el color de la piel realista. Nuestra elección natural sería un color pálido para reflejar la nieve.

▪ El cabello es una gran manera de reflejar los colores del objeto que estamos antropomorfizando. Le daré a Yushi-kun 𝗮 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗵𝗮𝗶𝗿. Me parece que el cabello realmente rizado tiene más energía, así que elegí hacerlo liso pero un poco esponjoso para reflejar 𝗶𝗻𝗴. También lo haré corto para 𝗮 𝗰𝘂𝘁𝗲-𝗹𝗶𝘁𝘁𝗹𝗲-𝗯𝗼𝘆 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆.

 

▪ Le daré a Yushi-kun un par de brillantes ojos azul claro 𝗶𝗻 𝗮 𝘀𝘂𝗻𝗻𝘆 𝗺𝗼𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴.

 

▪ �� 𝘀 y enfatizar el tema de la nieve y la paleta de colores blanco, le daré un poco de 𝗹𝗼𝗻𝗴 𝘄𝗵𝗶𝘁𝗲 𝗲𝘆𝗲𝗹𝗮𝘀𝗵𝗲𝘀.

 

 

▪ La ropa también sería semiblanca, sombreada con azul claro. Vamos a darle a Yushi-kun un buen suéter cálido de color blanquecino, 𝗯𝗹𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄, 𝗮𝗻𝗱 𝘆𝗼𝘂, 𝗰𝗮𝗻'𝘁 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆 𝘆𝗼𝘂'𝗿𝗲 𝗳𝗿𝗲𝗲𝘇𝗶𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴.

 

▪ Me gustaría mantener el diseño de Yushi 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝗹𝗶𝗸𝗲 𝘀𝗻𝗼𝘄, así que esta vez no agregaré accesorios.

▪ Como quiero que Yushi-kun refleje un sentimiento tranquilo y relajado, su pose será 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲 𝘄𝗶𝘁𝗵𝗼𝘂𝘁 𝗺𝘂𝗰𝗵 𝗲𝗻𝗲𝗿𝗴𝘆. Agregaré un poco de movimiento de manos para que no sea 𝘁𝗼𝗼 𝘀𝘁𝗶𝗳𝗳 𝗮𝗻𝗱 𝗯𝗼𝗿𝗶𝗻𝗴.

 

▪ Su expresión facial sería 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗲𝗱 pero algo 𝗰𝗼𝗹𝗱 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗵𝘆, enfatizando el 𝗰𝗼𝗹𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀 𝗼𝗳 𝘀𝗻𝗼𝘄 pero el 𝗰𝗼𝗺𝗳𝗼𝗿𝘁 𝗮𝗻𝗱 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 puede traer si lo estás disfrutando.

Yushi - Dibujando

Ahora que la imagen completa está clara en mi cabeza, procederé a combinar los elementos en uno 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗲 𝘀𝗸𝗲𝘁𝗰𝗵.

 

Sigue ajustando el boceto hasta que estés satisfecho con el resultado, bueno... 𝗴 𝗳𝗼𝗿𝗲𝘃𝗲𝗿. 🥲

𝗬𝘂𝘀𝗵𝗶-𝗸𝘂𝗻 𝗶𝘀 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆! 𝗜 𝗵𝗶𝗻𝗸 𝗵𝗲'𝘀 𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗶𝘀 𝗮𝗹𝗿𝗲𝗮𝗱 " 𝘀𝗻𝗼𝘄".

Yushi - Coloreado y renderizado

Después de limpiar mi boceto y crear mi línea de trabajo y la capa base para los colores, elegí colorear primero los ojos.

Dado que nuestro tutorial no se trata de técnicas de coloreado esta vez, no compartiré los pasos de coloreado y renderizado.

 

¡Puedes ver a continuación a Yushi-kun mientras colorea sus 𝗵𝗮𝗶𝗿, 𝘀𝗸𝗶𝗻 y 𝘀𝘄𝗲𝗮𝘁𝗲𝗿!

¡Ayuda!

Ultimas palabras

Usando los mismos pasos que hice anteriormente, puede crear una versión humanoide de casi cualquier cosa que se le ocurra. Desde comida hasta marcas, logos y objetos no vivos, pasando por sentimientos como: felicidad, enfado, etc.

𝗜 𝗵𝗼𝗽𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗲𝗻𝗷𝗼𝘆𝗲𝗱 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝘁𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗮 𝘀 𝗺𝘂𝗰𝗵 𝗮𝘀 𝗜 𝗱𝗶𝗱 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗶𝘁. 𝗦𝗲𝗲 𝘆𝗼𝘂 𝗻𝗲𝘅𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗲!