Introducción

¿Quieres crear un personaje basado en algo que existe, pero no tienes idea de por dónde empezar? ¡Soy Skyribbonsteph y puedo ayudar! ¡Pasemos por el proceso de convertir objetos, animales y más en personajes geniales y antropomórficos!

 

Personalidad y tipo de cuerpo

Hay dos puntos de partida principales a tener en cuenta al crear un personaje: la personalidad y el tipo de cuerpo. Comencemos con la personalidad.

 

Personalidad

Si tu objeto fuera una persona viva y real, ¿qué tipo de personalidad tendría? Una buena manera de encontrar una personalidad para tu personaje es pensar en los rasgos físicos de tu objeto.

Considera tus cinco sentidos. ¿Cómo se siente tocar, saborear, oler, escuchar y ver su objeto, si es posible? ¿Es suave y cálido, o frío y puntiagudo? ¿Es tu objeto algo peligroso para tocar o experimentar? ¿O es acogedor y amistoso?

 

Trate de hacer una lista corta de los rasgos de su objeto para consultar durante su proceso de diseño. También he sacado algunos ejemplos de personalidades con las que también puedes trabajar.

Tipo de cuerpo

Al pensar en el tipo de cuerpo de tu personaje, considera el tamaño y la forma de tu objeto.

¿Tu objeto es tan grande como un edificio o más pequeño que un guijarro? ¿Es ancho o delgado? ¿Plano o grueso? ¿Redondo o puntiagudo? ¿Te imaginas tu objeto como un niño, un adulto o una persona mayor?

Aquí hay algunos ejemplos de tipos de cuerpo a continuación.

¡Ahora puedes combinar personalidad y tipo de cuerpo para crear una figura básica para tu personaje! Aquí hay algunos ejemplos de algunas figuras de personajes básicas, inspiradas en objetos.

 

El personaje de la izquierda, inspirado en un refrigerador, es grande, grueso y serio.

El personaje de la derecha, inspirado en una canica, es pequeño, redondo y simpático.

Lenguaje de formas y características físicas

La forma es una de las formas más significativas en que reconocemos los objetos, por lo que tu personaje antropomorfizado debe encarnar la forma de tu objeto de una forma u otra.

Forma de la cabeza

Una forma clave de crear un diseño antropomorfizado es hacer que la forma de la cabeza de tu personaje coincida con la forma de tu objeto. Esto funciona de manera más efectiva si tiene un estilo artístico exagerado con un lenguaje de formas pesado.

Partes del cuerpo

También puede exagerar partes específicas del cuerpo de un personaje (como pestañas, dedos, etc.) para parecerse a la forma de su objeto si desea crear un diseño más sutil.

peinados

Otro método muy popular que usan los artistas es hacer que los peinados de sus personajes se parezcan a la forma del objeto.

¡Impulsa tus ideas (1)!

¡Recuerde que al diseñar personajes antropomórficos, puede ser divertido impulsar sus ideas y hacerlas lo más literal posible! ¡Impulsemos a estos personajes y hagamos que sus cabellos estén literalmente hechos de los objetos en los que se inspiran!

Ropa

La ropa es muy importante en la creación de un diseño de personaje antropomórfico. Es importante tener una biblioteca visual en tu cabeza de diferentes estilos de ropa de épocas de la moda en todo el mundo para inspirar tus propios atuendos.

 

Aquí hay ejemplos de algunos de mis estilos favoritos como punto de partida (hechos a partir de varias referencias).

 

Estoy seguro de que ya puedes imaginar el tipo de personajes que usarían estos diferentes estilos. Tal vez esto despierte una idea de qué tipo de atuendo quieres que use tu personaje.

 

Ropa de calle

Una técnica que disfruto usar cuando diseño ropa es darle a un personaje una chaqueta grande o una prenda exterior que coincida con la forma de mi objeto. Esto les da una silueta legible que representa claramente en qué se basan.

Mangas, dobladillos, etc.

Otra opción de vestimenta más sutil es incorporar la forma de tu objeto en las mangas de la camisa de tu personaje, los dobladillos de sus pantalones, sus zapatos, etc.

Patrones

Si quieres ser aún más sutil, puedes poner patrones en la ropa de tu personaje que coincidan con los patrones de tu objeto.

¡Dale un trabajo a tu personaje!

¡Otro método alternativo de creación de atuendos es darle a tu personaje un trabajo basado en tu objeto! Esto te da una referencia clara de qué tipo de atuendo diseñar y no tienes que empezar directamente desde cero.

 

Tal vez si tu personaje se basa en una planta, podría ser un jardinero, o un personaje inspirado en el fútbol podría ser un jugador de fútbol.

¡Accesorio!

¡No olvides que también puedes darles a tus personajes accesorios geniales que se parezcan a tu objeto!

¡Impulsa tus ideas (2)!

Como mencioné antes, ¡es divertido ser tan literal como quieras en estos diseños! No tengas miedo de impulsar tu diseño y hacer que tu personaje use literalmente tu objeto de elección. ¡Sé tan loco como quieras!

Colorante

¡El color es lo que une todo! Voy a demostrar cómo puedes colorear diseños de personajes antropomórficos usando estos dos personajes de ejemplo que he inspirado en una campana y un plástico de burbujas.

Comience con una paleta de colores

Primero, elabore una paleta de colores básica de unos tres o cuatro colores o tonos. Voy a usar principalmente estos tonos de bronceado y azul para mis personajes (con gris agregado).

Prueba de contraste

Es importante tener contraste entre las variaciones de sus colores. Estoy usando tonos claros y oscuros de bronceado y azul para el contraste.

 

Una buena manera de probar si sus colores tienen un buen contraste es hacer una copia rápida de su capa de color y convertirla en blanco y negro monocromático.

 

Una forma de hacerlo es yendo a Editar, Corrección tonal, Tono/Saturación/Luminosidad y bajando el control deslizante de Saturación a -100.

Buen contra mal contraste

Si puedes distinguir claramente entre los colores de tu personaje en blanco y negro, tu contraste es bueno.

Aquí hay un ejemplo del contraste de mis colores planos versus una versión con mal contraste.

Representación

Ahora vamos a cubrir el renderizado o la adición de sombras y luces. Prefiero usar cel-shading y empiezo renderizando la piel y el cabello de mis personajes antes que su ropa. Mi fuente de luz está sobre sus cabezas.

Considere los materiales de su ropa

Es importante tener una comprensión general de los materiales de los que está hecha la ropa de tu personaje antes de comenzar a renderizar. Aquí hay algunos tipos comunes de materiales:

1) opaco

2) translúcido

3) reflectante

4) Liviano/Delgado

5) Pesado/Grueso

6) con volantes

7) plisado

8) Apretado

9) suelto

En este tutorial, cubriremos cómo renderizar tres de los tipos de materiales más importantes: materiales opacos, reflectantes y translúcidos.

Renderizado de materiales opacos

Comencemos con la renderización de materiales opacos, como el atuendo del botones.

 

Agregue sombras donde la tela se doblaría sobre sí misma o sobre el cuerpo de su personaje, como entre sus brazos o sobre su estómago y cintura (indicado en naranja).

Debido a que estos materiales son gruesos, use formas de cuña gruesas para las sombras.

 

No olvides agregar también sombras donde la luz no incida en tu personaje (indicado en azul).

Representación de materiales reflectantes

Los materiales reflectantes, como las burbujas de la chaqueta, el vestido y las zapatillas de deporte de la niña de plástico de burbujas, prácticamente no tendrán sombra sobre ellos. Al igual que con las telas opacas, renderice con formas de cuña gruesas, pero use colores brillantes para resaltar en lugar de sombras oscuras. He mostrado en naranja donde la luz incidiría en los pliegues del vestido de la niña y en sus zapatillas.

Renderizado de materiales translúcidos

La renderización de materiales translúcidos o parcialmente transparentes, como la lente de las gafas de las chicas con plástico de burbujas, implica alternar la opacidad de las capas.

Una forma de hacer esto es haciendo capas separadas específicamente para las partes de tu personaje que quieres que sean translúcidas. Luego baje el control deslizante de opacidad en su panel Capas al nivel que desee.

 

Consejo adicional: capas de recorte

Una vez que haya terminado con el renderizado, puede mejorar los diseños de sus personajes agregando color a su línea de arte con capas de recorte.

Para agregar una capa de recorte a su arte lineal, cree una nueva capa sobre su capa de arte lineal y presione el botón Recortar en la capa inferior.

Los colores que agregue en su capa de recorte se mostrarán automáticamente en su capa de arte lineal.

 

Una técnica común que usan los artistas es agregar color a la línea de arte interior, mientras dejan la línea de borde exterior en negro, como he hecho aquí.

¡Aquí está el producto terminado!

Conclusión

¡Esos son todos mis consejos para crear personajes antropomórficos! ¡No olvide usar muchas referencias y no se desanime si las cosas no funcionan en el primer intento! Espero que esto ayude y feliz dibujo!