Hola a todos, en este video repasaré el flujo de trabajo que uso en Clipstudio para sombrear una pintura en lo que creo que es la forma más eficiente entre velocidad y precisión.

 

Este video no usa lineart en la imagen final, pero siempre mantén tu lineart si lo deseas, estos consejos son independientes de eso.

 

Colores planos

Primero necesitaremos nuestra capa de color plano, use la herramienta Lazo para crear las formas de nuestro sujeto. Aquí solo habrá un color por simplicidad, pero si lo más probable es que tenga varios colores en su dibujo, me gusta pintarlos todos en esta capa usando la herramienta de lazo y la herramienta de relleno.

pintando las sombras

A continuación, crearemos una nueva capa y comenzaremos a pintar en las sombras. Las sombras no deben ser negras sino de un tono más oscuro que el color de abajo. Todavía durante la fase de pintura, solo seleccionaré un gris medio u oscuro para pintar en las sombras. Usaré la herramienta Lazo para seleccionar áreas grandes y luego usaré el aerógrafo para sombrear las formas globalmente. Antes de volver a usar la herramienta Lazo y agregar detalles más pequeños con un color más oscuro para sombras oscuras en los pliegues, o borrar un poco de una sombra grande para crear protuberancias en la forma que toman la luz.

Cree líneas de sombras nítidas para rasgos nítidos y líneas suaves para las partes más suaves de su sujeto. Por ejemplo, un cubo tendría las sombras más nítidas y una esfera las más suaves. En el cuerpo humano, todo está un poco entre estos. Los codos, barbillas, narices, orejas y similares pueden tener sombras duras, mientras que los senos, los muslos, etc. son más suaves. Los músculos aparentes crean sombras más duras que los cuerpos más blandos.

No uso la máscara de recorte en esta capa porque estropea el siguiente paso, por lo que puede seleccionar su capa con el color plano y usar CTRL+clic sobre ella, o un clic derecho para agregar la capa a la selección. Luego, puede usar esta selección para invertirla y volver a la capa de sombras y borrar rápidamente todo lo que esté fuera de su sujeto en la capa de sombras, si pintó de manera aproximada.

 

coloreando las sombras

Ahora agregaremos los colores a la capa de sombras. Primero, asegúrese de que su capa de sombras tenga tonos grises y no negros, de lo contrario, no se colorearán, si es negro, puede bloquear los píxeles de la capa, seleccionar un tono gris y usar el ícono del cubo en toda la imagen. Ahora duplique su capa de color base, colóquela sobre la capa de sombra y configúrela en modo de color, y luego use la máscara de recorte para afectar solo la capa de sombras. Esto mantendrá la luminosidad de tus sombras como las pintaste, pero cambiará rápidamente todos los colores según tus colores planos. Si lo desea, puede fusionar estas dos capas.

Colorear los terminadores

A continuación, agregaremos algo de color a los terminadores de las sombras, esta es la parte donde la sombra se encuentra con los reflejos. Puede usar el aerógrafo y seleccionar un color más saturado de sus sombras, y pintar sobre la parte suave de sus sombras, ignorando las sombras nítidas. Luego puede configurar esta capa recortada a sus sombras y usar un modo de fusión como agregar y reducir la opacidad a su gusto para hacer que esta capa sea sutil y no abrumadora.

Pintar los aspectos más destacados

Y finalmente tenemos nuestros mejores momentos. Para esta capa me gusta usar la selección de la capa de sombra e invertirla, luego usaré rápidamente un aerógrafo para pintar solo en los puntos más tocados por la luz, y finalmente también usaré la selección de nuestra capa de color para invertirla y borrar todo lo que está afuera.

Cuando esta capa esté lista, puede configurarla en un modo como agregar brillo, nuestro color esquivar brillo y bloquear la transparencia de la capa. Ahora intente elegir diferentes colores y use el botón de relleno para ver qué color de luz prefiere y qué intensidad de luz.

 

Agregar el ambiente para adaptarse al fondo/estado de ánimo

Ya hemos terminado con nuestro sombreado básico, pero es posible que desee agregar una configuración de iluminación creativa, tal vez diferentes colores, etc., dependiendo de dónde y cuándo tenga lugar su escena.

Para ello existen numerosas técnicas, pero me decanto por el uso de capas de ajuste por su flexibilidad y forma de trabajo no destructiva. Simplemente agrupo todas mis capas y creo, luego recorto una capa de ajuste en la parte superior del grupo.

Puede crear una capa de balance de color y usarla para empujar o extraer diferentes colores, hacia las sombras, los reflejos y los tonos medios. Aquí impulsaré tonos más fríos en las sombras agregando cian y azul, mientras realizo tonos más cálidos y rojizos en las luces. El tickbox preservar la luminosidad también tiene incidencia en la pieza global, recomiendo probarlo.

La segunda capa de ajuste que uso son las curvas, con esta puedes entrar en diferentes canales de color y también presionar los mismos tonos que la capa de balance de color en las sombras o luces. Y cuando estás en la curva RGB, también puedes ajustar el contraste de toda la imagen.

 

Estas capas pueden permitirle cambiar rápidamente toda la sensación de su imagen, para que pase de un día caluroso, a una puesta de sol de invierno, a la noche, o incluso a cualquier escenario con iluminación artificial. Y todo esto manteniendo el sombreado básico que tenía antes.