Para el primer ejemplo, usaré esta imagen, donde el fondo es principalmente un ambiente.

Quería dar la impresión de que el soldado se encuentra en un ambiente oscuro después de una pelea, así que usé diferentes partículas para simular el ambiente después de la pelea.

Para agregar algo de profundidad a la imagen, puede agregar diferentes capas de partículas y elementos como humo delante y detrás del sujeto.

Como puede ver, tengo una capa de llamas frente al personaje, en el modo de fusión de color, para agregar algunos tonos cálidos en el aire, así como partículas naranjas aún más al frente, para acompañar esto. Estas partículas se duplican, se difuminan y luego se configuran para esquivar el color también para agregar un poco de pop.

 

En el fondo tengo una capa de llamas y humo, así como partículas, pero estas capas están coloreadas por un mapa degradado para que sean en tonos azulados. De esta manera, la armadura también se tiñe con esta luz azul y ayuda a unir toda la imagen, con finalmente un destello de luz que sale del visor.

Por último, usé una capa final sobre el personaje y la llama porque pensé que había demasiado naranja en la parte inferior de la imagen. Al usar esta capa en modo de color y pintar con un color neutro, blanco, negro, gris, lo que sea, siempre que no haya saturación, puedo eliminar la saturación de las capas de abajo. De esta manera, pinto aproximadamente con un aerógrafo grande, y también puedo usar la opacidad de la capa para reducir el efecto y dejar pasar un poco de color. Esto mantiene la atención en el centro de la imagen donde la quiero.

Otro consejo que se usa en un entorno diferente es agregar bokeh o una perspectiva atmosférica a su ilustración. El bokeh simula la imagen que se toma con una cámara y el enfoque se centra solo en el personaje y el fondo está desenfocado.

Para hacer esto, solo necesita dibujar todo el elemento del fondo que desea desenfocar en otra capa y luego agregar un poco de desenfoque gaussiano.

Una cosa que debe saber es cómo funciona la profundidad de campo, cuanto más lejos esté algo de lo que está enfocado y nítido, más se verá borroso. Entonces, en este caso, solo tengo dos planos, el primer edificio y el personaje son nítidos, y el edificio detrás está borroso. Pero si tuviera un tercer edificio aún más lejos, acentuaría el desenfoque.

 

Luego viene la perspectiva atmosférica, al igual que antes, donde cuanto más lejos está un objeto, más borroso es, esta vez se trata de su rango de valores. El objeto más lejano tiene un rango de valores reducido, especialmente en los tonos oscuros. Puede lograr esto teniendo una capa de ajuste de nivel y reduciendo la salida de negro. Este nada puede ser negro puro y todo el fondo pierde contraste, esto también ayuda a mantener la atención de la vista sobre el personaje en primer plano, siendo el punto de mayor contraste en la imagen.

Y el último consejo se usa en otra imagen, y es pensar en la armonía del color en tu pintura si quieres que tu personaje se destaque. Justo aquí, elegí hacer todo el fondo en un color complementario al del animal para que resalte, y también usé la técnica de desenfoque para reducir los detalles en el fondo. De esta manera, al tener puntos realmente saturados y brillantes en el personaje, se destaca del fondo complementario, con menos detalles y contraste, sin llamar la atención sino simplemente agregando una escena agradable a toda la imagen.