Introducción:

Hola, espero que todos estén teniendo un día maravilloso; Mi nombre es Saif, ilustrador y ganador anterior de los consejos del mes de Clip Studio. ¡Te enseñaré a dibujar llamas como un profesional! Después de leer este artículo, estarás equipado con el conocimiento para dibujar todo tipo de llamas, desde realistas hasta estilizadas, y estarás un paso más cerca de ese dulce, dulce título de artista profesional.

 

Comenzaremos desde lo básico y repasaremos lentamente cada tipo de llama. En el camino, te daré consejos para comprender mejor cómo funcionan las llamas y el tipo de fuego que debes dibujar en un escenario particular.

 

Recuerda que después de leer este artículo, aunque entenderás mucho mejor cómo dibujar llamas, no serás un profesional al instante. Es posible que deba volver a esto más adelante para ayudarlo. Mi consejo para todos ustedes es que mantengan sus programas de dibujo abiertos a un lado, dibujen o mantengan un bloc de notas/cuaderno de bocetos a su lado y tomen nota de los consejos cruciales que compartiré. De esta manera, tendrán una Comprenda mejor cómo dibujar llamas correctamente, recuerde los diversos consejos compartidos y desarrolle algo de memoria muscular para ayudarlo en el camino.

 

Lo que es más importante, recuerde tomarse su tiempo con este artículo y recuerde que el arte lleva tiempo, así que no se frustre si necesita una aclaración, vuelva a leer el artículo. ¡Pon música tranquila de fondo si te ayuda y mantente hidratado! ¡Buena suerte!

¿Cómo debemos pensar acerca de las llamas?

Al pensar en el fuego, los artistas más nuevos a menudo lo consideran como un "caos aleatorio". Sin embargo, la forma correcta de pensar en las llamas es pensar en ellas como agua. el fuego fluye, como cualquier otra cosa en este planeta. Se envuelve alrededor de los objetos, asegura un agarre firme de los objetos. Aunque caótico, a menudo se asemeja a la calma, la comodidad y la tranquilidad.

 

¿Transmitir emociones a través de las llamas que atraemos?

Aprendiendo a imaginar el fuego que se parece a la comodidad y la facilidad:

Imagínese sentado alrededor de una fogata bajo la luz de la luna nevada pero tranquila junto a su pequeña y acogedora cabaña de madera que pasa todo el día tratando de construir. Te sientas junto a tu pequeña fogata, escuchando el sonido de la madera ardiendo y crepitando muy levemente. Asegúrate de recordar esa sensación de comodidad cuando estés sacando fuego.

Imaginando fuego que se asemeja a Odio, Caos y Venganza:

^^Esto puede ser un poco incómodo como aviso.

 

Por otro lado, si tu fuego parece caos, odio o venganza, piensa en el fuego de la misma manera mientras lo dibujas. Para este escenario, me gusta imaginar la crueldad como la mejor manera de describirla. Imagina que eres un soldado y mientras exploras el territorio enemigo en las montañas. Tu unidad es detectada por un pequeño escuadrón petrolero enemigo, abren fuego y ves que tu escuadrón es masacrado frente a ti, pero todo lo que puedes hacer es correr hacia los árboles; sin embargo, tu lucha es inútil, te disparan en la pierna y te golpeas la cabeza contra la nieve blanda. Ves la sonrisa del enemigo mientras apunta con su arma a cada miembro que amas, y termina uno por uno. Ahora sé que probablemente fue incómodo de leer, pero ayuda tener esa mentalidad cuando se atrae el fuego que se asemeja al odio, la venganza y la crueldad.

Imaginando el fuego que se asemeja a la opresión:

Y por último, El fuego de la opresión. ¡La gente finalmente se defiende, marcha, protesta y lucha por sus derechos! Este tipo de fuego es difícil de dibujar y explicar en un mero texto y lo ilustran mejor aquellos que han experimentado la opresión y han sufrido durante años. Dado que este tipo de fuego captura las emociones de los oprimidos, solo serás bueno dibujando esto después de haber leído la historia. Esta es una de las llamas más difíciles de dibujar, ya que requiere un profundo conocimiento y comprensión de las emociones que intentas comunicar. Aprenderá esto con el tiempo, pero no espere capturar esos sentimientos leyendo algún artículo aleatorio en línea. Tomará tiempo, pero esta llama es una de las llamas más intensas y más intensas que existen.

¿Cómo dibujar una llama?

Vamos a discutir cómo dibujar una llama. Como dije al principio, comenzaré desde el principio, cubriendo llamas tanto realistas como estilizadas. Te enseñaré todo lo que necesitas saber para dibujar tus llamas en todos los escenarios imaginables. Antes de comenzar, recuerde recopilar referencias de sitios web como Pinterest, unsplash, pixiv, etc. ¡y síganos!

Cómo dibujar una llama:

La forma general:

Primero, comencemos usando un color general, en este caso, el color naranja (Este color puede cambiar dependiendo de la llama, por ejemplo, si es una llama mágica, el color puede denominarse fácilmente azul oscuro o azul claro). verde según las necesidades y el entorno de la llama que dibujamos) y comenzamos dibujando una forma ovalada!

Nota: La forma que dibuje debe parecerse más o menos a la dirección y forma del fuego que está dibujando; por ejemplo, si el viento golpea tu fuego desde el lado derecho, ¡dibuja la forma un poco distorsionada hacia el mismo lado!

Una vez que tenga su forma, comencemos por "cortar". Use su pincel para tallar la forma ovalada que dibujó lentamente. Asegúrese de mirar constantemente su referencia e intente capturar la misma forma y sensación general. La forma más fácil de ver la forma general es abrir su referencia en otra pestaña y desenfocar hasta que apenas se vean los detalles. Después de eso, afílalo para que todos los bordes sean más nítidos. ¡Esto hará que sea más fácil detectar la forma general de la llama que estás dibujando!

Colores:

Ahora que tiene una forma, agregue algunas chispas a su alrededor y ¡comencemos a agregar algunos colores! Las llamas suelen ser las más calientes y brillantes en el medio y lentamente van del blanco al rojo y luego al naranja desde el centro hacia el exterior. Intente agregar el color blanco en áreas con grandes espacios de la silueta, y trate de no acercarse tanto a los bordes o mechones a menos que haya un gran volumen del contorno cerca de la parte superior. Recuerda que a medida que te alejas del centro, una llama se calienta menos, así que no utilices demasiado el color blanco, procurando que sea en las zonas imprescindibles y que no quede esparcido por todas partes. Trate de crear formas interesantes y constrúyalas lentamente una sobre la otra.

 

Sugerencia: cuando dibuje en una capa transparente, siempre puede usar la opción de bloqueo de transparencia para bloquear todos los píxeles transparentes. ¡Esto le permite mantenerse dentro de las líneas y también es muy útil cuando se trata de mezclar!

Renderizado Parte 1:

Ahora que hemos decidido los colores, ¡comencemos a difuminar! Utilicé la herramienta mezcladora pictórica en CSP con una densidad de pincel baja y estiramiento de color. También puedes usar la punta del dedo o la mezcladora estándar en CSP si como desees, asegurándote de que estiramiento no sea demasiado alto (principalmente utilicé el mezclador pictórico porque me gusta algo de textura en mis llamas, por lo que es puramente una elección estilística de mi parte). Del mismo modo, si eres un usuario de Photoshop, ¡la herramienta Difuminar también funciona perfectamente! Solo asegúrese de que la humedad no sea demasiado alta y que sea agradable y áspera (use un pincel de textura como base si lo desea; sin embargo, ¡el cepillo suave estándar como base también funcionará perfectamente bien!)

 

En cuanto a la mezcla, asegúrese de que los colores muestren cierta definición y no sean completamente uniformes entre sí.

Renderizado Parte 2 (Final):

Pasando a la parte que consume más tiempo, ¡el renderizado final! Puede parecer desafiante, pero es muy simple después de desglosarlo, así que hagámoslo juntos, ¿de acuerdo?

 

Primero, comencemos por continuar sumando y restando los colores que agregamos inicialmente. Una vez que esté de acuerdo con el resultado, cambie sus pinceles modo de fusión (hay una opción en su configuración que puede usar o crear otra capa en la parte superior) y configúrelo en sobreexponer color ahora usando un muy cepillo suave, elija un tono de naranja (entre la marca gris 50-40%) y cepille suavemente sobre la llama que acaba de dibujar para agregar un poco de brillo desde el centro y los bordes para hacer que la llama realmente "explote". !"

 

A continuación, ya es hora de que finalmente desactivemos la opción "bloquear transparencia" . (Photoshop también lo tiene. Mire las opciones justo al lado del botón de capa de bloqueo) después de apagarlo, use un pincel redondo duro para comenzar a romper lentamente la silueta. Use colores saturados y colóquelos gradualmente uno encima del otro, dando a la llama una sensación ligeramente borrosa. ¡Agregue diferentes colores y cambios de tono para hacerlo más realista y hermoso! Por último, después de que todo esté listo, dibuja algunas chispas que salten hacia afuera de los mechones que emite la llama y encima de todo, agrega otra capa con color esquivar como modo de fusión y pincela ligeramente sobre toda la llama que acabas de dibujar para darle una apariencia general. ¡¡brillo!!

 

No se preocupe si no se ve exactamente de la forma en que desea que se vea. Esto es muy normal y es sólo una parte del aprendizaje. Hay momentos como artistas en los que seguimos intentando algo, y no importa lo que hagamos, ¡no podemos resolverlo! En ese caso, debe dar un paso atrás, volver a la mesa de dibujo después de un par de horas o al día siguiente, y comenzar de nuevo con una mentalidad fresca, ¡siga mirando su referencia y haga su mejor esfuerzo! ¡¡Tienes esto!!

Cómo dibujar una llama estilizada:

La forma general:

Para llamas estilizadas, es esencial mantener los bordes de la llama duros. Usaremos los mismos métodos que usamos para llamas normales; sin embargo, habrá menos mezcla y más enfoque en el lenguaje de formas cuando se trata de llamas estilizadas. Comenzaremos con una forma básica y la cortaremos usando un borrador o transparencia (para los usuarios de Photoshop, un consejo rápido es cambiar su pincel actual en un borrador presionando y manteniendo presionada la tecla ~ para cambiar a transparencia en CSP, es la letra C en su teclado). ¡En llamas estilizadas, mantenga las cosas bien estilizadas y sencillas!

Agregando nuestros colores:

¡Después de que tengamos nuestra forma, es hora de agregar los colores! Usando un pincel redondo duro, repase los bordes de la llama con el color rojo y agregue un ligero degradado desde la parte inferior hasta la parte superior de la llama**. Puede usar los colores que desee y los colores que se ajusten a su historia/entorno, ¡ya que esto es solo un ejemplo!** Después de tener sus colores, haga una capa encima de la capa de llamas y con la ayuda de color esquivar, agregue un poco de brillo dentro de la llama misma.

¡Hora de renderizar!

Después de los colores, no queda mucho para renderizar llamas estilizadas de dibujos animados. Comencemos agregando algunas chispas alrededor de la llama para que parezca más fluida, y luego agregue otra capa encima de su capa de llama actual y configure el modo de fusión para esquivar color, seleccione un color amarillo oscuro o rojo de la llama que acaba de hacer. dibujé y ligeramente con la ayuda de un aerógrafo o un pincel suave y redondo, repase el dibujo para agregar un poco de brillo. ¡Recuerde hacer que el centro de la llama sea el más brillante (el área con más llamas) y resalte cada color! Después de agregar el brillo, cree otra capa encima de todo y establezca el modo de fusión en superposición.

La superposición satura los colores generales y, dependiendo de dónde se encuentren los colores en la rueda de colores (por encima o por debajo del 50 % de gris), puede oscurecer o aclarar el dibujo general.

¡Usemos superposición y seleccionemos un rojo brillante algo saturado! Ahora usemos un pincel suave y redondo para pintar ligeramente sobre algunas áreas alrededor y dentro de la llama; si parece un poco intenso, siéntete libre de disminuir la opacidad para hacerlo más cohesivo.

 

 

¿Cómo dibujar la llama de una vela?

Ejemplo 1:

Las llamas de las velas se diferencian ligeramente de otras llamas porque no saltan. Por lo general, permanecen en el medio, pero en un ambiente ventoso, la llama disminuye y se arquea en la dirección del viento. Sin embargo, en caso de viento fuerte, la llama generalmente se apaga; La forma general se aplasta y estira y finalmente se rompe, convirtiéndose en una especie de neblina antes de desaparecer por completo con el viento.

 

Al dibujar llamas de velas, el enfoque es ligeramente diferente al de otras llamas, ya que son mucho más arqueadas y controladas. Como siempre, reúne algunas referencias para ayudarte con el viaje.

 

La forma general de la llama de una vela se puede representar mediante un rectángulo o un óvalo que es puntiagudo desde la parte superior. Una vez que tenga su forma general, comenzará "cortando" y tallando lentamente la forma de la llama. Recuerda que las llamas de las velas no arrojan chispas, a diferencia de otras llamas, y por lo general mantienen una forma estándar ondulando muy levemente. Después de que tengamos nuestra forma, ¡comencemos agregando colores! Las llamas de las velas a menudo aparecen transparentes desde la base y luego se vuelven un poco azuladas, pasando lentamente de naranja a blanco en el medio y luego naranja nuevamente. Use la imagen de arriba como referencia para ayudarlo en el camino. Después de agregar los colores, comience mezclándolos. Intente mezclar el blanco con los azules y los naranjas con el centro blanco usando la licuadora pictórica; sin embargo, ¡la licuadora estándar funcionará igual de bien! (herramienta de difuminado para todos los artistas de Photoshop) después de mezclar el interior de su llama, muévase hacia el exterior. No necesitas hacer mucho; una ligera neblina servirá. Ahora haga otra capa encima de todo y configure su modo de fusión para esquivar color; elige un color naranja ligeramente oscuro (depende de la llama, pero usa un color en el que te gustaría que brille la llama, en este caso, ¡el color naranja!) asegurándote de que esté entre el 40-50 % de gris y usando un cepillo redondo suave o un aerógrafo con una presión muy ligera, pase la llama un par de veces, saque el centro, los bordes y el brillo general y siga agregando hasta que se vea bien. ¡Y BAM! ¡Tienes una llama!

 

Nota: este método se puede aplicar a cualquier llama de vela, por ejemplo, llamas azules o violetas, en un entorno de fantasía. Como siempre, busque algunas referencias y siga los pasos anteriores. ¡Recuerde usar colores profundos y vibrantes para las sombras y la luz, colores fáciles para la parte superior y agregue algunas variaciones agradables!

Ejemplo 2:

El ejemplo 2 es muy similar al primer ejemplo, excepto que comenzamos con un rectángulo como forma general en lugar de usar un óvalo. De igual manera, aquí también usamos diferentes colores, y a partir de la mecha, comenzamos señalando el fondo en la base y luego pasamos a morados profundos, violetas y morados claros; luego usamos el color blanco en el medio con un pequeño borde amarillo e hicimos que la llama fuera naranja desde los bordes, ¡¡Cuanta más variación puedan tener sus colores, más vibrantes y emocionantes se verán!!**

Cómo dibujar una llama de vela estilizada:

Por último, llamas de velas estilizadas, las llamas de velas estilizadas se ven a menudo en escenarios de fantasía y son una forma agradable y expresiva de dibujar velas.

 

El proceso de dibujar llamas de velas estilizadas es similar a lo que hemos hecho antes. Empieza por elegir un color base, en nuestro caso, el color naranja. Una vez que haya decidido un color, comencemos dibujando la forma básica, en este caso, un óvalo (¡asegúrese de usar referencias y de usarlas constantemente para asegurarse de que está en el camino correcto!). Una vez que tenga la forma, active la opción "bloquear transparencia" (también disponible en Photoshop, así que no se preocupe si usa Photoshop) y agregue colores. Agregue el color blanco en el medio de la llama (es decir, áreas con la mayor cantidad de llamas/áreas donde el fuego es denso) y luego esparza algunos puntos (2 o 3) con cian alrededor de los bordes del círculo blanco. Yendo de adentro hacia afuera, agregaremos naranja y luego rojo hacia los bordes de la llama.

 

Ahora que ha agregado sus colores, ¡es hora de que comencemos a renderizar! Comencemos eligiendo la licuadora pictórica o normal en CSP (para los píos de Photoshop, la herramienta de difuminado) y mezclando de adentro hacia afuera. Primero, comencemos mezclando el blanco con el naranja y luego mezclemos el color rojo con el naranja de abajo. ¡Sigue mezclando y trata de indicar algo de movimiento y flujo en llamas! (¡usa los colores para mostrar la forma de la llama!). Después de difuminar el interior, desactiva "Bloquear transparencia" y repasa lentamente los bordes con la misma herramienta de difuminado/difuminador que usaste en el interior. ¡Cree gradualmente algunos picos y una neblina alrededor de los bordes de la llama y haga que se vea viva! Ahora que nuestra llama tiene algo de movimiento y se ve dinámica, agreguemos otra capa encima de su capa de llama y configuremos su modo de fusión para esquivar el color. Elija un color naranja (similar a su color base) alrededor del 40-50% de la marca gris, y con la ayuda de una ronda suave o un aerógrafo, pase ligeramente sobre la llama, ¡haciendo que los bordes brillen y el interior aún más brillante! Y, por último, no olvides agregar algunas chispas en los bordes (solo una o dos servirán, ya que se trata de la llama de una vela)

 

Nota: Los colores utilizados en este ejemplo son solo colores de fuego estándar; sin embargo, cuando dibuje en un entorno de fantasía, ¡puede usar los colores que desee! Puedes usar morados, azules, verdes, etc. Siempre asegúrate de tener una buena variación de tono en la llama que dibujas, ¡haciendo que se vea emocionante! Además, ¡recuerda las reglas básicas de la teoría del color! Si tus luces son cálidas, usa un color más frío en las sombras. Por ejemplo, si tiene una llama de vela púrpura brillante, comenzando desde azul y cambiando lentamente hacia púrpuras, ¡use rojos y verdes profundos en las sombras! Recuerda que mientras más variación muestre tu llama y el movimiento que indique, ¡más interesante se verá!

 

Aprendiendo a dibujar llamas mágicas!!!

El fuego es uno de los elementos esenciales cuando se extrae magia, ya sea un mago que protege a sus aliados del peligro o un espadachín que cubre su espada con fuego y mata a su enemigo. El fuego y la magia van de la mano. El tipo de ataque de fuego más común que se ve a menudo en las novelas ligeras, el anime de ciencia ficción o las películas es una bola de fuego, ¡así que aprendamos cómo se dibuja!

Dibujar la forma general:

La forma es esencial cuando se aprende sobre bolas de fuego o simplemente se dispara en un entorno mágico. Comencemos dibujando una pelota; puede considerar dibujarlo a mano alzada (como un salvaje) o usar la herramienta de selección de elipse  (al formar un círculo, mantenga presionada la tecla Mayús para crear un círculo perfecto). Una vez que tengamos un círculo, elegiremos un color base, en este caso, un color naranja tenue  (construiremos sobre él y se ocultará más adelante; sin embargo, elegir uno definitivamente ayuda). Con el color seleccionado, ¡comenzaremos a dibujar la forma básica! Hay dos formas de hacerlo:

 

• Usar referencias y copiar la sensación y la forma general que ves (el método que recomiendo a todos los principiantes ya que el segundo método requiere algo de experiencia con las llamas. Sin embargo, dicho esto, leer el segundo método también es muy útil para los principiantes).

 

• ¡Imaginando la llama! Este método no es adecuado para principiantes completos; sin embargo, definitivamente ayuda si los principiantes también leen esto. Primero, comienza imaginando dejar caer la pelota desde un lugar muy alto, luego imagina cómo el aire la envolvería y cómo se vería la curvatura. ¡Imagina la forma del aire envolviendo la pelota y después de que tengas una idea, dibuja esa forma y dale las mismas características que una llama! ¡Recuerda hacer que la llama salte! ¡Agrega algunas chispas y dale más carácter! Recuerda que cuanto más se parece una llama a una forma sólida, más aburrida se ve. La llama fluye como el agua; sin embargo, ¡solo un vaso de agua parece aburrido! ¡Pero un océano parece feroz! ¡Intenta dar a tus llamas el mismo aspecto y hazlas feroces!

Nota: Al dibujar la llama, ¡recuerda que el fuego no es opaco! Muestra los objetos detrás de él, así que cuando sombrees la llama o dibujes la forma general, ¡recuerda pensar en lo que hay debajo! En este caso, ¡es una pelota! ¡Así que asegúrese de indicar eso, haga que la llama sea más delgada desde el borde superior de la bola y, al renderizar, déle una ligera sombra siguiendo la curvatura de la bola! Recuerda que el fuego envolverá la pelota y creará formas onduladas; en la parte superior, se volverá más delgado y angosto.

Añadiendo forma a nuestra forma:

Comenzaremos nuestro proceso de renderizado una vez que hayamos decidido la forma general de nuestra llama.

 

Use un pincel redondo duro con la dureza alrededor del 80%  (para usuarios de Photoshop, haga clic derecho en su lienzo con el pincel (acceso directo B) seleccionado. Debería darle la opción de cambiar la dureza. Otro método está en la pestaña de su ventana y busque "propiedades del pincel". La configuración de dureza se encuentra en el primer panel, justo debajo de los ajustes de ángulo). Una vez que hayamos decidido un pincel, comencemos eligiendo un tono más oscuro; Este tono puede ser una versión más oscura y un poco más saturada del color base o un color diferente si lo desea  (decida de acuerdo con el color del fuego que está dibujando, recuerde no olvidar la teoría del color y mantenga el calor/frío y cálido /aspecto genial en mente) ¡Nuestro color seleccionado es hora de que empecemos a darle forma a nuestra llama! Durante este proceso, recuerda que la llama envuelve la bola y cada ola se superpone entre sí. Comience agregando lentamente las sombras desde abajo y formando las ondas; mientras dibujas, recuerda tener en cuenta la curvatura de la bola que está debajo y sigue adelante. ¡La llama sobresaldrá hacia afuera en la base y se arqueará lentamente hacia arriba, doblándose a lo largo de la forma de la bola!

 

Como comentamos, la llama será delgada desde la parte superior de la bola, por lo que debemos indicar que avanza. La llama que toca la parte superior de la bola será delgada y se fusionará lentamente con el fuego que sube por los lados.

Agregando colores:

Con la forma y la forma de nuestra llama decidida, ahora pasaremos a un paso esencial, ¡agregar colores! ¡Este paso es el más importante, especialmente al dibujar magia, ya que varía mucho! Los colores que estoy usando aquí son solo un ejemplo cuando se trata de dibujar llamas mágicas. Sin embargo, dicho esto, los principios básicos deben seguir siendo los mismos, por lo que aprenderlos te ayudará incluso cuando uses diferentes colores y tonos.

 

Primero, comencemos agregando el color blanco a nuestra llama, el color blanco será la parte más brillante de nuestra llama y se colocará en las áreas donde el volumen de fuego es más alto (El plano superior de las ondas que acabamos de dibujar y regiones donde se fusionan dos llamas, la base y la parte superior). Ahora que hemos agregado blanco, ¡agreguemos algunos naranjas y rojos! Verás naranja en los bordes del color blanco y rojo en las puntas de cada hebra de llama; de nuevo, recuerda tomar nota de la curvatura de la pelota cuando agregues estos colores para que sea más realista. Ahora que tenemos nuestros colores de llama primarios, elija un azul oscuro más saturado o un color púrpura y repase lentamente las partes más oscuras de las sombras. Recuerda que cuanto más fuerte sea la fuente de luz, más fuertes serán las sombras; ¡usando este conocimiento, demos más vida y color a nuestra llama!

 

Nota: Recuerda que los colores que se usan aquí son solo un ejemplo de cómo dibujar llamas mágicas. Los diferentes colores tendrán varios efectos en el fuego y los entornos en los que los dibujes. Si tu fuego tiene alguna variación, se verá vívido, emocionante y significativo.

Algunas variaciones de color que puedes probar,

Ejemplo 1:

Mechas: Blanco, rojo, naranja y un tono ligeramente verdoso en la parte superior

Sombras: Azul oscuro y rojos intensos

Ejemplo 2:

Aspectos destacados: azules profundos, magenta y colores amarillos intensos mezclados en

Sombras: Rojos profundos, púrpura oscuro

Ejemplo 3:

Mechas: Verde claro, lima en la parte superior y un ligero cambio de tonalidad hacia el rojo en las sombras

Sombras: magenta, morados oscuros, rojos profundos

Representación:

Con nuestros colores decididos, ¡es hora de que hagamos que esta llama se vea emocionante!

 

Con el proceso de renderizado, agregaremos diferentes colores según sea necesario en el futuro**(no agregamos algunos de estos colores en el último paso ya que se ocultarían o se verían turbios una vez que comencemos a mezclar, así que lo haremos agregue estos después de que hayamos terminado con el proceso de mezcla)**. Primero, comencemos eligiendo la licuadora pictórica si te gusta alguna textura o la licuadora estándar; Para los usuarios de Photoshop, puede usar la herramienta de difuminado para este proceso. El proceso de fusión es bastante similar a lo que hemos hecho antes; sin embargo, esta vez, tomaremos en cuenta la forma de lo que hay debajo. Comenzaremos mezclando lentamente el color blanco con el color naranja que lo rodea, y los naranjas con los rojos. Una vez que hayas mezclado el interior, como antes, comienza a mezclar los bordes exteriores de la llama y haz que se vea más vivo. Mire fotos de referencia de fuego de anime, manga y webcomics de fantasía que involucren fuego. Recuerda que robar está perfectamente bien siempre y cuando estés aprendiendo y mejorando, ¡así que no te preocupes y toma referencia de cualquier profesional que te guste! (recuerda acreditarlos)

 

Una vez que se realiza el proceso de mezcla básico, la llama se verá un poco turbia y apagada; sin embargo, eso es perfectamente normal. Elija un tono púrpura más oscuro  (alrededor de la marca de saturación del 70-78 %) y dibuje las sombras hacia atrás. ¡Asegúrate de enfatizar las formas onduladas de tus llamas ya que esto les dará mucho carácter! Ahora que tenemos nuestras sombras, todavía les falta algo de personalidad, así que comencemos agregando un color azulado  (alrededor del 60 % de gris y el 80 - 85 % de la marca de saturación). ¡No agregues este color en todas partes! Agréguelo justo cuando dos ondas se superponen, y en la parte inferior  (donde comienza la sombra), recuerde que menos es más, así que no se exceda. Sigue agregando sombras y haciendo que la llama sea más prominente. Una vez que nuestra forma se vea más definida, volveremos a usar un color más oscuro, estableceremos la opacidad de la brocha en aproximadamente 20 % como máximo y pasaremos ligeramente por encima de la bola siguiendo su curvatura para darle más estructura a la llama.

 

¡Finalmente, es hora de agregar reflejos y dar vida a nuestra llama! Cree una nueva capa encima de su capa de llamas y configure el modo de fusión para esquivar el color. Elige un color naranja/ rojo alrededor de la marca gris 40-50% y con la ayuda de un aerógrafo, repasar suavemente la llama que acabamos de dibujar; Esto hará que nuestra llama se vea brillante y viva. No está limitado a usar un solo color para esquivar el color, por lo que puede usar diferentes colores hasta que obtenga la llama deseada. ¡Asegúrate de agregar un poco de brillo fuera de la llama también para que parezca que está brillando!

 

Una vez hecho esto, ¡ahora viene la parte divertida! ¡Agregue algunas chispas! (en la misma capa de sobreexposición de color) puede usar un pincel de chispa de la tienda de recursos de Clip Studio. (si deseas usar el mismo pincel que yo usé, házmelo saber en los comentarios, lo subiré a la tienda de activos y compartiré un enlace allí) después de agregar algunas chispas, podemos pintar algunas más grandes a mano alrededor de los bordes de la bola y la parte superior/a lo largo de las hebras de llama; Recuerde también darle un poco de lentitud a estas chispas más grandes.

 

Felicidades, acabas de aprender a dibujar llamas impresionantes en un entorno mágico. Recuerda que el aspecto más crucial al dibujar llamas en escenarios mágicos/de fantasía es agregarles mucha variación, especialmente si estás dibujando magia. La primera vez que dibuje esto, puede que no salga como desea, pero eventualmente, a medida que aprenda más y mejore, lo logrará. 100% creo en ti. ¡Lucha!

Contenido extra

Haz lo que quieras con esta información. No, no explicaré más jajaja.

Fin.

Como todo en la vida, este tutorial también ha terminado. Con estos consejos y trucos, dibujarás llamas increíbles y estarás un paso más cerca de tu sueño. Como siempre, recuerda que el arte lleva tiempo, y está bien dar un paso atrás de vez en cuando. Honestamente, animo a los artistas a dar un paso atrás, jugar durante una semana o hacer otra cosa. Nosotros, como artistas, a menudo nos quedamos atrapados en esta mentalidad de perfección y no nos damos cuenta de que, al igual que nosotros, incluso los artistas profesionales todavía lo están descubriendo. No son dioses enviados desde arriba, pero también comenzaron como nosotros desde cero. ¡Espero que todos hayan aprendido una o dos cosas sobre las llamas, y este artículo haya sido útil! ¡Salud!

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