Introducción al diseño de utilería:

¿Qué es el diseño de utilería de fantasía?

 

El diseño de accesorios de fantasía implica la creación de conceptos creativos únicos para diversos objetos del género de fantasía, ya sean juegos, animación, cómics web o manga; ¡El diseño de utilería está involucrado en todos los aspectos de tu vida!

 

Hola, mi nombre es Saif, artista conceptual de personajes e ilustrador. En este artículo, te enseñaré los pasos involucrados en el diseño de accesorios de fantasía y cómo puedes utilizar el diseño de accesorios e integrarlo en tu trabajo. ¡Te enseñaré cómo dibujar espadas y bastones geniales para tus personajes y cómo agregar carácter a un objeto algo aburrido!

¿Qué mentalidad debo tener durante el diseño de accesorios?

Lo más importante que se debe hacer en el diseño de utilería es “¡pensar!”. Presta mucha atención al personaje o entorno en el que se colocará el accesorio. Lee la historia de cada personaje y observa sus personalidades, sus gustos, disgustos y su vibra general. Recuerda que cuanto más se relacione tu accesorio con el personaje, ¡más conectado y genuino se sentirá! ¡Busca rasgos específicos en tu personaje de fantasía e intenta expresarlos a través de tu diseño! Por ejemplo, si tu personaje tiene habilidades relacionadas con la naturaleza, ¿por qué no agregar un par de hojas a tu bastón y darle un toque más natural? ¡Cuanto más pienses, mejor se verá tu accesorio!

 

¡Lo mismo ocurre con los accesorios ambientales de Fantasía! Mire el entorno, lea sobre sus antecedentes/historia e imagine la vida de las personas dentro de ese mundo, cómo interactúan entre sí y con el mundo que los rodea. Estas cosas son extremadamente importantes al dibujar accesorios porque cuanto más se relacionan tus accesorios con el entorno y las personas que lo rodean, más exitosos serán y más encajarán.

¡Cómo dibujar bastones mágicos!

El primer paso del diseño de utilería implica el boceto inicial. Este puede parecer un paso fácil, pero es uno de los más importantes y debes tomarte tu tiempo durante esta etapa, ya que este paso será el que dirigirá tu trabajo y tu historia en el futuro. . ¡Mira constantemente tu referencia, ya sea el entorno o los personajes, busca rasgos específicos e intenta dibujar algo que se sienta más natural en su entorno!

Una vez que tengamos nuestra idea aproximada, ¡podemos comenzar a refinarlas y desarrollarlas! Para darte una idea general de cada pentagrama, te explicaré de qué se trata cada uno y cómo integré diferentes características en ellos a través del diseño.

 

De izquierda a derecha:

 

1. ¡La idea general detrás de este bastón era un personaje chibi femenino con los atributos mágicos del hielo! Me mantuve alejado de los diseños angulares en este e hice la parte superior suave y redonda para que combinara con el personaje. ¡Puedes ver un par de formas angulares cerca de la parte superior que simbolizan las características de hielo del personaje! El bastón es redondeado y suave en todas las áreas principales, lo que encaja bien con el ambiente chibi y se ve bien.

Nota: Chibi es un término utilizado para describir personajes lindos y cortos que, aunque a menudo son viejos, se representan con apariencia infantil.

2. ¡El siguiente bastón se inspiró en el elemento fuego! Para un personaje con el atributo mágico del fuego. Es un poco más angular que el bastón anterior ya que el personaje es un tipo y dado que su elemento es el fuego, sería más apropiado tener un bastón de aspecto más nítido que haga que encaje más fácilmente con el diseño general del personaje.

 

3. ¡El tercer bastón está inspirado en la naturaleza! Esta vez intenté hacer un bastón que encajara bien con una persona más joven, ya sea un personaje masculino o femenino. ¡Agregué algunas hojas indicando que la magia del personaje involucra naturaleza y plantas! Del mismo modo, también puedes intentar agregar patrones de hiedra venenosa al bastón si tu personaje tiene un aspecto más malvado. Por otro lado, si estuviera haciendo este diseño para un personaje mayor lo habría hecho un poco más corto sirviendo de apoyo para caminar y también lo habría hecho mucho más grueso y de apariencia madura (una textura de árbol viejo).

 

4. El último bastón se puede ver con una calavera en la parte superior. Este bastón se creó teniendo en cuenta un tipo de personaje específico, un nigromante: ¡un personaje que se especializa en resucitar a los muertos y luchar contra zombis! La base puntiaguda está hecha específicamente para que el nigromante pueda perforar su bastón en el suelo y resucitar a un gran grupo de muertos. Los cuernos, por otro lado, simbolizan las características malvadas del personaje porque a menudo, incluso si un nigromante es representado como un personaje amable y gentil, ¡tendrá una vibra sin vida a su alrededor!

 

Es por eso que estoy enfatizando mucho en pensar porque es todo lo que necesitas mejorar cuando se habla de diseño de accesorios de fantasía y, para ser honesto, ¡solo del diseño en general! ¡Cuanto más coherentes sean tus accesorios y diseños con el medio ambiente, mejor se verán!

¡No repasaré cómo rendericé cada pentagrama, pero les mostraré la versión final para darles una idea general de la vibra que buscaba!

 

De izquierda a derecha:

 

1. El bastón de hielo tiene una paleta de colores que incluye azules y morados que simbolizan muy bien los elementos.

 

2. ¡De manera similar, usé rojos y rojos intensos en el bastón de fuego para indicar llamas!

 

3. ¡El tercer bastón tiene un tema de naturaleza y agregué verdes y amarillos! para llevar la sensación de la naturaleza un poco más allá.

 

4. Honestamente, para el siguiente bastón podría haber elegido cualquier opción, podría haber hecho que el bastón fuera morado y sombrío, pero elegí el dorado porque el personaje que tenía en mente era un nigromante obsesionado con la riqueza y el dinero, por eso incluso el mango es dorado. !

Sin embargo, recuerda que, por supuesto, ¡puedes elegir lo que quieras con el diseño de accesorios! Aquí, los estilicé un poco para que cada uno de los elementos fuera mucho más claro, pero si prefieres una apariencia más realista, ¡hazlo! ¡Todo depende de la historia y de los personajes involucrados!

¡Cómo dibujar espadas mágicas!

¡El proceso para desenvainar espadas en un entorno de fantasía es bastante similar al proceso para el personal! La idea general es la misma: piensa en tu personaje y su entorno e intenta capturarlo a través de tu diseño. ¡El primer paso como siempre es el boceto! Este es el paso más importante en el diseño de accesorios, así que recuerda tomarte tu tiempo y no apresurarte, ya que, por supuesto, determinará tu producto final. Ahora bien, esto no significa que te estreses y pases toda tu vida aquí, haz lo mejor que puedas para capturar al personaje y seguir adelante. La primera vez que pruebes el diseño de accesorios de fantasía, especialmente el diseño que involucra armas e instrumentos, no será perfecto y el ¡La única manera de mejorar esto es tratando constantemente de mejorar tu proceso de pensamiento y creando constantemente!

Una vez que tengamos nuestros bocetos iniciales dibujados, ¡los siguientes pasos son relativamente simples! En el siguiente paso, como antes, comenzaremos a definir nuestras ideas y darles vida. En este paso, puliremos nuestros bocetos iniciales hasta convertirlos en algo mucho más complejo e interesante. Nuevamente, no puedo enfatizar esto lo suficiente al principio. tómate tu tiempo e imagina los accesorios que se utilizan e interactúan con el entorno y los personajes. Para darte una idea general de cada espada, te explicaré de qué se trata cada una y cómo integré diferentes características en ellas a través del diseño.

 

De izquierda a derecha:

 

1. La primera espada está inspirada en otro personaje con el elemento de la naturaleza. ¡La idea general era que el personaje usara enredaderas para atar a sus enemigos y derrotarlos! Las enredaderas que rodean la espada representan las enredaderas que unen al personaje y el diseño elegante representa un personaje honorable, por ejemplo, un personaje famoso de un gran gremio o un personaje hermoso que derrota a sus enemigos con la naturaleza.

 

2. ¡La siguiente espada está inspirada en un tipo enorme y musculoso con la forma elemental de fuego, o en una guerrera líder durante una batalla con una armadura gruesa y derrotando a sus enemigos! Las formas angulares en el medio de la hoja están ahí para mostrar que el arma es algo especial, tal vez sea de una cueva mágica y solo hay una igual en todo el mundo o tal vez esté hecha con técnicas antiguas que son desconocidas para los modernos. mundo. Del mismo modo, el símbolo del fuego está ahí para indicar instantáneamente al público los elementos del personaje y también para darle un respiro al arma bastante grande y voluminosa.

 

3. La tercera espada es una espada de esgrima estándar, la idea de esta espada era que sería utilizada por una división especial de caballeros/guardias reales o por un personaje femenino. Dado que la apariencia delgada de una espada de esgrima no se verá bien con un individuo muy musculoso y musculoso, la espada se vería mejor en manos de alguien que tenga una estructura corporal delgada en general y se encuentre dentro de la categoría de peso promedio.

 

4. Honestamente, The Last Sword se inspiró en Berserk, un manga muy popular (descontinuado) donde el personaje principal tiene una enorme espada atada a su espalda, que vale la pena leer. Esta espada fue diseñada teniendo en cuenta características muy específicas: ¡Alguien que es alto, musculoso, tiene hombros anchos y, en general, un tipo enorme! Un arma enorme como esta encajaría mejor en un personaje enorme que en un personaje flaco. El arma fue diseñada teniendo en cuenta que es de dos manos. De manera similar, la muesca en el costado de la hoja está hecha para que el personaje pueda apoyar la espada sobre sus hombros (esto fue inspirado en Naturo, otro anime muy popular).

 

¡Al igual que yo aquí, con el tiempo tú también recogerás cosas de las películas o programas que ves y comenzarás a integrarlas en tu diseño! El diseño de accesorios no implica solo dibujar todo el día, ¡también implica aprender nuevos aspectos de la vida, adaptarse a nuevos entornos e imaginación!

Una vez más, no entraré en cómo rendericé cada espada como antes, pero si están interesados en aprenderlo, ¡háganmelo saber en los comentarios! Haré otro tutorial sobre ello si hay suficientes personas interesadas.

 

¡El último paso, por supuesto, consiste en renderizar y darle vida a tus conceptos! Si estás interesado en saber por qué elegí estos colores, sigue leyendo.

 

De izquierda a derecha:

 

1. Como la espada tenía un tema de naturaleza, elegí verdes para las enredaderas que la rodeaban. Esto parecía demasiado por sí solo, así que traté de equilibrarlo haciendo que la empuñadura (mango) de la espada fuera de color negro y agregué algunos detalles dorados que hicieron que Parece mucho más cohesivo.

 

2. Con esta espada había, por supuesto, rojos para simbolizar las propiedades de la llama de la espada, pero agregué el color dorado en los bolsillos de la hoja para simbolizar la vibra de artefacto antiguo que estaba tratando de alcanzar, no intenté ser elegante. con el mango, ya que eso dominaría por completo la sensación ya brillante de la hoja, así que opté por un mango de madera más maduro (o bronce ya que es antiguo) y agregué un pequeño cristal en la parte inferior para equilibrarlo un poco desde la parte inferior hasta el final. arriba.

 

3. La tercera espada era bastante simple. Mantuve principalmente los colores estándar pero agregué algunos detalles dorados para expresar la sensación de realeza/prestigio que estaba tratando de lograr.

 

4. ¡Para ser honesto, la cuarta espada fue la más divertida para mí! Decidí darle a la espada una hoja negra (es violeta oscuro, lo sé, pero en la vida real no hay nada como el negro absoluto; el color negro tiende a cambiar un poco hacia los tonos violeta oscuro o azul oscuro). Agregué tela en la empuñadura. (mango) de la espada para que se sienta un poco más áspera y combine con el personaje que buscaba y también agregué detalles dorados al pomo (el extremo de una espada que actúa para asegurar las partes de la empuñadura y también proporciona un contrapeso a la hoja para una mejor maniobrabilidad) para equilibrar el ambiente oscuro general.

Fin + boceto extra

Una vez que te sientas cómodo con la idea de dibujar accesorios, podrás integrarlos en tus dibujos tal como lo he hecho yo aquí. ¡Este es mi OC (personaje original), Klive, sosteniendo la última espada que les mostré en una pose rudo mirando hacia la ciudad! Solo recuerda que no serás increíble en esto al instante. El diseño de accesorios es un tema muy amplio y simplemente no es un tema que puedas dominar con solo mirar algunos videos en línea y leer algunos artículos. Espero que leer este pequeño artículo de ¡El mío te inspiró a diseñar algunos accesorios propios y aprender cosas nuevas! ¡Espero que haya ayudado!

 

¡¡Adiós!! cuídense, amigos.

Mira mis redes sociales y etiquétame en los accesorios que hiciste, ¡¡¡me encantaría verlos !!!!!

Si quieren apoyar a un pequeño artista como yo, el enlace está abajo :)