¡Diseño de Atrezzo de Fantasía para Principiantes!
Introducción al diseño de atrezzo:
¿Qué es el diseño de atrezzo de fantasía?
El diseño de atrezzo de fantasía implica crear conceptos creativos únicos para varios objetos dentro del género de fantasía, ya sea para juegos, animación, webcomics o manga; ¡El diseño de atrezzo está involucrado en cada aspecto de tu vida!
Hola, mi nombre es Saif, un artista conceptual de personajes e ilustrador. En este artículo te enseñaré los pasos involucrados en el diseño de atrezzo de fantasía, y cómo puedes usar el diseño de atrezzo e integrarlo en tu trabajo. ¡Te enseñaré cómo dibujar espadas y bastones geniales para tus personajes y cómo añadir carácter a un objeto algo aburrido!
¿Qué mentalidad debo tener durante el diseño de atrezzo?
Lo más importante que hay que hacer en el diseño de atrezzo es “¡pensar!”. Presta mucha atención al personaje o al entorno en el que se va a colocar el atrezzo. Lee la historia de fondo de cada personaje y observa sus personalidades, sus gustos, sus aversiones y su ambiente general. ¡Recuerda que cuanto más se relacione tu atrezzo con el personaje, más conectado y genuino se sentirá! Busca rasgos específicos en tu personaje de fantasía e intenta expresarlos a través de tu diseño. Por ejemplo, si tu personaje tiene habilidades relacionadas con la naturaleza, ¿por qué no añadir un par de hojas a tu bastón y darle un toque más natural? ¡Cuanto más pienses, mejor quedará tu atrezzo!
¡Lo mismo ocurre con el atrezzo ambiental de fantasía! Observa el entorno, lee sobre su trasfondo/historia e imagina la vida de las personas dentro de ese mundo, cómo interactúan entre sí y con el mundo que les rodea. Estas cosas son extremadamente importantes al dibujar atrezzo, porque cuanto más se relacione tu atrezzo con el entorno y las personas que lo rodean, más éxito tendrá y mejor encajará.
¡Cómo dibujar bastones mágicos!
El primer paso del diseño de atrezzo implica el boceto inicial. Esto puede parecer un paso fácil, pero es uno de los más importantes y debes tomarte tu tiempo durante esta etapa, ya que este paso será el que dirija tu trabajo e historia en adelante. ¡Mira constantemente tu referencia, ya sea el entorno o los personajes, busca rasgos específicos e intenta dibujar algo que se sienta lo más natural en su entorno!
Una vez que tengamos nuestra idea aproximada, podemos empezar a refinarla y desarrollarla. Para darte una idea general de cada bastón, explicaré de qué trata cada uno y cómo integré diferentes características en ellos a través del diseño.
De izquierda a derecha:
1. La idea general detrás de este bastón era la de un personaje chibi femenino con atributos mágicos de hielo. Me alejé de los diseños angulares en este caso y hice la parte superior suave y redonda para que coincidiera con el personaje. ¡Puedes ver un par de formas angulares cerca de la parte superior que simbolizan las características de hielo del personaje! El bastón es redondeado y suave en todas las áreas principales, lo que encaja bien con la vibra chibi y queda bonito.
Nota: Chibi es un término utilizado para describir personajes pequeños y lindos que, aunque a menudo son mayores, se representan con una apariencia infantil.
2. El siguiente bastón se inspiró en el elemento fuego. Para un personaje con el atributo mágico de fuego. Es un poco más angular que el bastón anterior, ya que el personaje es un hombre y, dado que su elemento es el fuego, sería más apropiado tener un bastón de aspecto más afilado, lo que facilitaría su encaje con el diseño general del personaje.
3. El tercer bastón está inspirado en la naturaleza. Esta vez intenté hacer un bastón que encajara bien con una persona más joven, ya sea un personaje masculino o femenino. ¡Añadí algunas hojas indicando que la magia del personaje involucra la naturaleza y las plantas! De manera similar, también puedes intentar añadir patrones de hiedra venenosa al bastón si tu personaje tiene una apariencia más malvada. Por otro lado, si estuviera haciendo este diseño para un personaje anciano, lo habría hecho un poco más corto, actuando como apoyo para caminar, y también mucho más grueso y de aspecto maduro (una textura de árbol viejo).
4. El último bastón se puede ver con una calavera adherida a la parte superior. Este bastón fue hecho pensando en un tipo de personaje específico, un Nigromante — ¡Un personaje que se especializa en traer a los muertos de vuelta a la vida y lucha con zombis! La base puntiaguda está hecha específicamente para que el nigromante pueda clavar su bastón en el suelo y revivir a un gran grupo de muertos. Los cuernos, por otro lado, simbolizan las características malignas del personaje, porque a menudo, incluso si un nigromante es representado como un personaje amable y gentil, tendrá un aura sin vida a su alrededor.
Por eso insisto tanto en pensar, porque es todo lo que necesitas para mejorar cuando hablamos de diseño de atrezzo de fantasía y, sinceramente, ¡del diseño en general! Cuanto más cohesivos sean tus atrezzo y diseños con el entorno, mejor quedarán.
No detallaré cómo rendericé cada bastón, pero te mostraré la versión final para darte una idea general de la atmósfera que buscaba.
De izquierda a derecha:
1. El bastón de hielo tiene una paleta de colores que incluye azules y morados, los cuales simbolizan muy bien los elementos.
2. De manera similar, utilicé rojos y rojos intensos en el bastón de fuego para indicar las llamas.
3. El tercer bastón tiene temática de naturaleza y le añadí verdes y amarillos para acentuar un poco más la sensación natural.
4. Para el siguiente bastón, honestamente, podría haber ido por cualquier camino. Podría haber hecho el bastón de color púrpura y aspecto sombrío, pero opté por el dorado porque el personaje que tenía en mente era un nigromante obsesionado con la riqueza y el dinero, ¡razón por la cual incluso el mango es dorado!
Sin embargo, recuerda que, por supuesto, puedes ir por la sensación que quieras con el diseño de atrezzo. Aquí, los estilicé un poco para que cada elemento fuera mucho más claro, pero si prefieres un aspecto más realista, ¡adelante! Todo depende de la historia y los personajes involucrados.
¡Cómo dibujar espadas mágicas!
¡El proceso para dibujar espadas en un entorno de fantasía es bastante similar al proceso para los bastones! La idea general es la misma: piensa en tu personaje y su entorno e intenta capturarlos a través de tu diseño. ¡El primer paso, como siempre, es el boceto! Este es el paso más importante en el diseño de atrezzo, así que recuerda tomarte tu tiempo y no apresurarte, ya que, por supuesto, determinará tu producto final. Esto no significa que debas estresarte y pasar toda tu vida aquí; haz tu mejor esfuerzo para capturar al personaje y seguir adelante. La primera vez que intentes el diseño de atrezzo de fantasía, especialmente el diseño que involucra armas e instrumentos, no será perfecto, y la única forma de mejorar es intentando constantemente mejorar tu proceso de pensamiento y creando constantemente.
Una vez que tenemos nuestros bocetos iniciales, los siguientes pasos son relativamente sencillos. En el siguiente paso, al igual que antes, comenzaremos a definir nuestras ideas y a darles vida. En esta etapa, puliremos nuestros bocetos iniciales para convertirlos en algo mucho más complejo e interesante. De nuevo, no puedo enfatizarlo lo suficiente: al principio, tómate tu tiempo e imagina los atrezzo siendo utilizados e interactuando con el entorno/personajes. Para darte una idea general de cada espada, te explicaré de qué trata cada una y cómo integré diferentes características en ellas a través del diseño.
De izquierda a derecha:
1. La primera espada está inspirada en otro personaje con el elemento de la naturaleza. La idea general era que el personaje usa enredaderas para atar a sus enemigos y derrotarlos. Las enredaderas que rodean la espada representan las enredaderas vinculantes del personaje y el diseño elegante representa a un personaje honorable, por ejemplo, un personaje famoso de un gran gremio o un hermoso personaje que derrota a sus enemigos con la naturaleza.
2. La siguiente espada está inspirada en un tipo grande y musculoso con la forma elemental del fuego, ¡o en una guerrera líder durante una batalla que lleva una armadura gruesa y derrota a sus enemigos! Las formas angulares en el medio de la hoja están ahí para mostrar que el arma es algo especial, tal vez es de una cueva mágica y solo hay una como ella en todo el mundo, o tal vez está hecha con técnicas antiguas desconocidas para el mundo moderno. De manera similar, el símbolo de fuego está ahí para indicar instantáneamente a la audiencia los elementos del personaje y también para dar un respiro al arma bastante grande y voluminosa.
3. La tercera espada es una espada de esgrima estándar, la idea para esta espada era que fuera utilizada por una división especial de caballeros/guardias reales o por un personaje femenino. Dado que la apariencia delgada de una espada de esgrima no se vería bien con un individuo muy musculoso y marcado, la espada se vería mejor en manos de alguien que tenga una estructura corporal general esbelta y que caiga dentro de la clase de peso promedio.
4. La última espada, para ser honesto, estuvo inspirada en Berserk —un manga muy popular (descontinuado) donde el personaje principal lleva una enorme espada atada a su espalda, vale la pena leerlo. Esta espada fue diseñada teniendo en cuenta características muy específicas: ¡alguien alto, musculoso, con hombros anchos y, en general, un tipo enorme! Un arma enorme como esta encajaría mejor en un personaje grande que en uno flaco. El arma fue diseñada pensando en que es a dos manos. De manera similar, la muesca en el costado de la hoja está hecha para que el personaje pueda apoyar la espada en sus hombros (esto fue inspirado por Naruto —otro anime muy popular).
Al igual que yo aquí, con el tiempo tú también aprenderás cosas de las películas o series que veas y empezarás a integrarlas en tu diseño. ¡El diseño de atrezzo no solo implica dibujar todo el día, también implica aprender nuevos aspectos de la vida, adaptarse a nuevos entornos e imaginación!
De nuevo, no entraré en cómo rendericé cada espada como antes, pero si les interesa aprenderlo, ¡háganmelo saber en los comentarios! Haré otro tutorial al respecto si suficientes personas están interesadas.
El último paso, por supuesto, implica el renderizado y dar vida a tus conceptos. Si te interesa saber por qué elegí estos colores, sigue leyendo.
De izquierda a derecha:
1. Dado que la espada tenía temática de naturaleza, elegí verdes para las enredaderas que la rodeaban. Esto parecía un poco excesivo por sí solo, así que intenté equilibrarlo haciendo que la empuñadura (mango) de la espada fuera de color negro y añadiendo algunos acentos dorados que la hacían parecer mucho más cohesiva.
2. Con esta espada había, por supuesto, rojos para simbolizar las propiedades de fuego de la espada, pero añadí el color dorado en los huecos de la hoja para simbolizar la vibración de artefacto antiguo que intentaba conseguir. No intenté ser extravagante con el mango, ya que eso superaría por completo la sensación ya brillante de la hoja, así que opté por un mango de madera (o bronce, ya que es antiguo) más maduro y añadí un pequeño cristal en la parte inferior para equilibrarlo un poco de abajo hacia arriba.
3. La tercera espada fue bastante simple. Mantengo colores en su mayoría estándar, pero añadí algunos acentos dorados para expresar la sensación de realeza/prestigio que intentaba lograr.
4. ¡La cuarta espada fue la más divertida para mí, para ser honesto! Decidí darle a la espada una hoja negra (es morado oscuro, lo sé, pero en la vida real no hay nada como el negro absoluto; el color negro tiende a desviarse un poco hacia los tonos morados oscuros o azules oscuros). Añadí tela en la empuñadura (mango) de la espada para que se sintiera un poco más áspera y encajara con el personaje que buscaba, y también añadí acentos dorados al pomo (el extremo inferior de una espada que sirve para asegurar las partes de la empuñadura y para proporcionar un contrapeso a la hoja para una mejor maniobrabilidad) ¡para equilibrar la vibración oscura general!
Final + Boceto extra
Una vez que te sientas cómodo con la idea de dibujar atrezzo, podrás integrarlo en tus dibujos tal como lo he hecho aquí. ¡Este es mi OC (personaje original) Klive sosteniendo la última espada que les mostré en una pose ruda, mirando hacia la ciudad! Solo recuerda que no serás increíble en esto al instante. El diseño de atrezzo es un tema muy vasto y no es algo que puedas dominar solo viendo algunos videos en línea y leyendo algunos artículos. ¡Espero que leer este pequeño artículo mío te haya inspirado a diseñar tus propios atrezzo y a aprender cosas nuevas! ¡Espero que haya sido útil!
¡¡Adiós!! Cuídense, amigos.
¡Echa un vistazo a mis redes sociales y etiquétame en el atrezzo que hayas creado, me encantaría verlos!
Si quieren apoyar a un pequeño artista como yo, el enlace está abajo :)
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