Disponible en Clip Studio Paint ver. 2.0.5

 

Para empezar

¿Quieres empezar a dibujar con los dedos en tu smartphone? Aquí te presentaremos el proceso de esbozar, acabar, guardar y compartir ilustraciones con la versión para smartphone o celular de Clip Studio Paint.

La versión para smartphones permite disfrutar de todas las funciones gratis durante 30 horas al mes.

 

Para ilustrar el artículo, dibujaremos a una niña sosteniendo un ramo de flores. ¡Disfruta leyendo el artículo mientras pruebas a dibujar en tu smartphone!

• Instala Clip Studio Paint desde aquí:

• Aquí encontrarás más detalles sobre cómo utilizar la versión para smartphones:

 

Crea el lienzo

Primero necesitamos un lienzo para dibujar.

Inicia Clip Studio Paint y selecciona Nuevo lienzo > Tamaño de pantalla.

 

Boceto

Dibuja tu boceto sobre el lienzo creado.

Esta vez partiremos de una silueta general para después ir completando los detalles del dibujo.

¡Esto te permite tener en cuenta la impresión general para que ninguna parte quede fuera de lugar!

 

■ Selecciona un pincel

Para esbozar las formas básicas, selecciona Pincel > Pincel redondo.

 

■ Elige un color

Selecciona un color desde Círculo de colores o Conjunto de colores.

Trazaremos las formas aproximadas utilizando un azul claro.

Dibujamos el borrador en azul con la plumilla G.

Verás dos deslizadores en la pantalla: uno arriba para modificar el tamaño del pincel y otro abajo para seleccionar la opacidad.

Muévelos a izquierda o derecha para establecer el tamaño del pincel y la opacidad.

Trabajamos los detalles ajustando el tamaño del pincel según la precisión que necesitemos en cada momento.

 

■ Borra las partes dibujadas por error

Toca Cambiar herramienta para usar la goma de borrar.

Después, toca el mismo icono para volver al pincel.

 

Dibuja las líneas

■ Añade una capa

Creamos una nueva capa para el delineado.

Si tocas el icono de Capa, aparecerá una lista de capas.

Toca sobre + para añadir una Nueva capa.

■ Baja la opacidad de la capa para que te sea más fácil dibujar

Pulsa de nuevo la miniatura de la Capa de boceto y mueve el deslizador hacia abajo.

Esto hará que dicha capa se transparente sobre el lienzo.

Ahora, pulsamos sobre la capa del delineado y trabajamos sobre ella.

Elegiremos el color negro y utilizaremos el Lápiz como pincel.

Procedemos a trazar las líneas siguiendo el boceto, que aparecerá traslúcido.

Una vez que termines todas las líneas, abre la Paleta de capas y pulsa el icono con forma de ojo para ocultar el boceto.

¡Listo! Ya tenemos el delineado.

Aplicar el color

Tras aplicar los colores básicos a las formas generales, creamos una nueva capa para añadir los colores a nuestro dibujo.

Otra forma de aplicar el color es crear capas individuales para trabajar cada parte por separado: piel, ojos, pelo, etc.

 

1. Coloreado básico del personaje

Creamos una capa nueva para el coloreado básico.

Haz una pulsación larga sobre la miniatura de la capa creada y, después, arrástrala hasta debajo de la capa del delineado.

Añadimos una capa básica de color al personaje para que no se le sobreponga el color que aplicaremos más tarde al fondo y, además, para conseguir cierta unidad en el coloreado.

Utilizamos un color fácilmente visible para evitar salirnos o dejar partes sin pintar sin darnos cuenta.

Es recomendable empezar a colorear por los bordes y progresar hacia dentro para conseguir formas más limpias aunque nos hayamos dejado espacios entre las líneas en el delineado.

Para evitar salirnos de las líneas, empezamos a colorear por los bordes con la plumilla G.

Con todos los bordes coloreados, seleccionamos Relleno > Cerrar y rellenar para aplicar color a toda el área.

Abrimos la Paleta de capas y, tras pulsar sobre la capa que contiene el coloreado, seleccionamos Bloquear píxeles transparentes.

Esto bloqueará la parte transparente de la capa, de manera que solo podrás editar las partes ya dibujadas o pintadas.

Seleccionamos un color de piel y utilizamos Cerrar y rellenar para cambiar el color base.

 

2. Coloreado de la piel

Añadimos otra capa sobre la que hemos utilizado para los colores básicos.

Para este dibujo, colorearemos al personaje al completo en una sola capa.

Seleccionamos un color intenso para la piel en el Círculo de colores y lo aplicamos sobre las mejillas y la nariz del personaje con Húmedo suave.

¡Qué mona queda con el toque de rubor!

 

3. Coloreado de los ojos

Aplicamos el color base a los ojos con el Pincel redondo.

Después, colorea varias veces la parte superior de las pupilas para dar intensidad a su color.

Al dar intensidad al color de las pupilas, estas adquirirán un efecto de tridimensionalidad y te será más fácil dibujar las sombras de las cejas y párpados.

 

4. Coloreado del pelo

Aplicamos el color base al pelo con la Acuarela seca.

También añadimos detalles de azul claro a las puntas del pelo. ¡Un aire de transparencia que le aporta un detalle interesante!

De la misma manera, le damos un toque de transparencia al pelo que cae sobre la piel aplicando algo del color de la piel sobre él.

 

5. Coloreado de la ropa y las flores

Aplicamos color a la ropa con el pincel Témpera, que da un toque de pintura tradicional. También utilizamos la Témpera para colorear las flores.

A la hora de elegir los colores, tendremos en cuenta las partes del pelo, ojos, etc., que hemos coloreado hasta ahora.

 

6. Sombreado con capa de multiplicación

Para el sombreado, creamos una nueva capa sobre la que hemos utilizado para el coloreado.

Toca la capa recién creada y cambia el Modo de combinación a Multiplicación.

Con el Pincel redondo, vamos añadiendo las sombras necesarias al cuello, pelo, pliegues de la ropa, etc.

Las capas de multiplicación son muy útiles a la hora de crear sombras, ya que añaden color tomando como referencia los colores de las capas inferiores.

¡Ya tenemos a nuestro personaje pintado!

 

Utiliza materiales para el fondo

¡Vamos a dar un toque de vida a nuestro dibujo con materiales!

Si abres la paleta Material, descubrirás gran cantidad de materiales.

Toca sobre el material que te interese para pegarlo en el lienzo.

En la previsualización del material puedes ajustar su posición, tamaño y ángulo.

Una vez que establezcas su posición, arrastra la capa del material a la última posición.

¡Fondo listo!

 

Acabado

Ajustamos la atmósfera general del dibujo con los modos de combinación.

Vamos a probar a darle un toque dramático aplicándole un efecto de contraluz.

 

■ Sombrea el personaje

Creamos una nueva capa sobre todas las demás y cambiamos su modo de combinación a Multiplicación.

Utilizamos la Acuarela seca para aplicar un color naranja pálido al personaje y a su entorno sin pararnos en los detalles.

Seleccionar un color próximo al que utilizamos en el dibujo hará que las sombras luzcan más naturales.

 

■ Añade brillo al contorno del personaje

Creamos una capa de Sobreexponer (brillo) sobre todas las demás.

Ahora, coloreamos las partes del contorno del personaje sobre las que recae la luz de color naranja intenso con el Pincel redondo.

Añadir rayos de luz a modo de brillos da como resultado un efecto dramático.

Si te parece que has aplicado iluminación excesiva, puedes apagarla ligeramente con la goma Suave.

 

■ Da color al delineado

Creamos una capa de Luz fuerte encima de las demás.

Utiliza un pincel ligeramente más grueso que el del delineado para aplicar color sobre él.

Ahora emplearemos un Pincel redondo más fino para aplicar azul celeste en la parte exterior del pelo y las puntas, además de rosa alrededor de la cara y otras zonas.

Si también aplicamos estos dos colores a los brillos de las pupilas, le daremos al dibujo un efecto radiante similar al de la aberración cromática.

 

▽ Izquierda: Modo de combinación Normal, derecha: Luz fuerte

Las líneas negras ahora son multicolor, ¡lo que le da un brillo especial al dibujo!

 

■ Da más brillo al dibujo

Creamos una capa de Sobreexponer (brillo) sobre todas las demás.

Agregamos luz a las partes que queremos que brillen con una Acuarela seca de color azul claro o amarillo.

Bajamos la opacidad de la capa en la Paleta de capas para que la luz añadida no sea demasiado intensa.

Comprueba el equilibrio general de la ilustración mientras realizas los últimos ajustes, como añadir sombras o modificar la opacidad de las capas... ¡y listo!

Disfruta dibujando con la versión para smartphones de Clip Studio Paint.

 

Guarda la ilustración terminada como imagen

La versión para smartphones de Clip Studio Paint guarda automáticamente el archivo cada vez que vuelves a la página de inicio mediante el botón "<" situado en la parte superior izquierda de la pantalla.

Además, cuando el lienzo está abierto y estás trabajando en una ilustración, los cambios se guardan automáticamente cada cinco minutos.

Sin embargo, dado que son datos para permitirte seguir dibujando, no se pueden compartir directamente como imagen en las redes sociales.

Para solucionarlo, ¡vamos a guardarlo (exportarlo) en un nuevo formato de archivo que se pueda compartir fácilmente!

Puedes guardar y compartir tu imagen desde Exportar imagen tocando "..." en la esquina superior derecha del lienzo.

El proceso difiere entre Android y iPhone.

 

■ En Android

Toca el botón "..." de la esquina superior derecha del lienzo y selecciona Exportar imagen para abrir una ventana en cuya parte inferior puedes elegir "Compartir" o "Guardar en el dispositivo". Al seleccionar una de las opciones, se abrirá la ventana de previsualización.

 

Tras seleccionar el formato de archivo para la imagen (PNG, JPG o PSD) y pulsar el botón Compartir o Guardar, podrás exportar tu archivo.

Después de tocar el botón Compartir, se abrirá una ventana modal. Selecciona las redes sociales en las que quieras compartir la imagen y ¡adelante!

 

■ En iPhone

Toca el botón "..." de la esquina superior derecha del lienzo y selecciona Exportar imagen para abrir la pantalla de previsualización.

 

Selecciona un formato de archivo para la imagen (PNG, JPG o PSD) y pulsa el botón Compartir para abrir la respectiva ventana. Selecciona las redes sociales en las que quieras compartir la imagen y ¡adelante!

También puedes guardar tus imágenes en tu smartphone mediante Guardar imagen.

 

Comparte el timelapse

Un timelapse es un vídeo de tu proceso de dibujo a cámara rápida.

Como te permite ver el proceso paso a paso, es útil para repasar tu técnica o para aprender de la manera de dibujar de otros artistas.

 

En la versión para smartphones de Clip Studio Paint, la grabación de timelapse está activada por defecto.

 

Toca el botón "..." de la esquina superior derecha del lienzo y selecciona Exportar timelapse para abrir la pantalla de previsualización.

En la aplicación para Android, después de seleccionar Exportar timelapse, se abrirá una ventana en cuya parte inferior puedes elegir entre Compartir o Guardar en el dispositivo. Elige "Compartir" si quieres compartir tu obra en tus redes sociales o selecciona "Guardar en el dispositivo" si prefieres guardar el archivo de la imagen en tu dispositivo.

Desde la pantalla Exportar timelapse, puedes elegir la duración del vídeo, el tamaño, la relación de aspecto y si incluirá o no el logo de la aplicación.

¡Guarda (exporta) tu proceso de dibujo como un timelapse y compártelo en tus redes sociales!