8. Ajuste de tonos y toques finales

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[1] Pintar y ajustar los pequeños detalles en el personaje

Estos pequeños detalles que añadimos cuando ya hemos pintado todo lo demás nos ayudan a dar realismo en ciertas zonas y guiar la vista del observador.



1. Líneas


Para cambiar el color de algunas líneas del personaje, creamos primero una nueva capa encima de la capa que contiene las líneas del entintado y seleccionamos "Ajustar a capa inferior".

En esta capa usaremos [Plumilla] > [Maru] o el pincel [Acuarela] > [Acuarela densa] para aplicar colores más suaves en la línea inferior del ojo y suavizar las líneas de la piel en contacto con la cara.

Como la capa depende de la capa de entintado, el color no se saldrá de las líneas.

Nota: En la imagen de la izquierda muestro la capa antes de ajustarla a la del entintado para que podamos ver más fácilmente dónde hemos pintado.



2. Pelo


Creamos una nueva capa sobre el entintado del personaje y añadimos unos cuantos cabellos sueltos con la herramienta [Lápiz] > [Lápiz más claro]. Estos pelos sueltos ayudan a generar movimiento.

Usamos la herramienta [Cuentagotas] para seleccionar los colores de las partes claras y oscuras del pelo para que queden integrados.



3. Uñas


Seleccionamos las capas que hay dentro de la carpeta "Piel" y damos unos retoques para que se aprecien mejor las uñas.



4. Ojos


En una nueva capa encima de la capa del blanco de los ojos, trazamos unas líneas ligeras en un tono un poco más rojizo que la piel para sugerir las líneas donde el ojo se une con los párpados superiores e inferiores.

En la capa de entintado del personaje, seleccionamos "Bloqueo de píxel transparente" y con el [Aerógrafo] → [Suave] añadimos un degradado cálido a las líneas de los ojos.

Esta acción ayuda a que las líneas se integren con el tono de la piel, pero sin pasarse o perderemos las líneas.



5. Ajuste general del personaje


Tras evaluar el equilibrio de la pieza en conjunto, he alterado los colores del pelo, la falda, el pañuelo y los ojos. Para terminar, dentro de la carpeta del personaje creamos una nueva capa encima de todas las demás y ajustamos su modo de combinación en [Superponer].

Usando [Aerógrafo] > [Suave], añadimos ligeramente algo de color donde da el sol para que haya más luz en esas zonas.

Nota: La imagen superior izquierda muestra solo las partes que hemos pintado durante este paso. A la derecha se puede ver la imagen con todas las capas, estando la superior en modo [Superponer].


[2] Rematando el fondo

Creamos una nueva capa encima de todas las demás para pintar unas hojas cayendo en el primer plano, las cuales añadirán profundidad a la escena y una atmósfera más risueña.


(1) Primero pintamos las hojas otoñales en el primer plano.

He usado el pincel "筆(完成版?)" que descargué de CLIP STUDIO.


▼ Herramienta utilizada: [筆(完成版?)]

https://assets.clip-studio.com/es-es/detail?id=1385913


(2) Duplicamos la capa de las hojas cayendo con [Capa] > [Duplicar capa]. Desenfocamos las hojas con el menú [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfoque movible].


(3) Creamos una nueva capa encima de la capa de las hojas de otoño con "Ajustar a capa inferior" y cambiamos el color de las hojas con [Aerógrafo] > [Suave].


(4) Movemos la capa de las hojas sin desenfocar encima de todas las demás y cambiamos el modo de combinación a [Trama].


[3] Ajuste general del color

Por último, añadimos los toques finales y ajustamos el color general.


Creamos una nueva capa en la parte superior y ajustamos el modo de combinación a [Subexponer (lineal)].

Con la herramienta [Aerógrafo] → [Suave] en color blanco, pintamos ligeramente sobre la parte derecha de la ventana y aumentamos el brillo del reflejo de las hojas.


A continuación, creamos encima otra carpeta de capas a la que llamaremos "Spray", y dentro de ella, una nueva capa llamada "Spray". Usamos la herramienta [Aerógrafo] → [Gotitas] para pulverizar gotas.


▼ Herramienta usada: [Gotitas]

Esta subherramienta pulveriza gotitas siguiendo un patrón aleatorio como si salpicaran en la imagen.

Si la densidad que tienen las partículas en el ajuste inicial nos resulta demasiado alta, podemos cambiarla en [Propiedad de herramienta] > [Densidad de las partículas].


Duplicamos la capa "Spray" y usamos [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfoque gaussiano], y después [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad] para conseguir un color naranja más intenso. Ahora movemos encima la capa original que no estaba desenfocada.

Ajustamos el modo de combinación de la carpeta "Spray" a [Sobreexponer (brillo)] y reducimos la opacidad al 51 %.


Una vez hecho esto, volvemos a la capa que habíamos ajustado en [Superponer] y añadimos un poco de color para que la parte exterior de la ventana tenga un tono más cálido que el de la clase.


Para finalizar, buscaremos la consistencia tonal de la pieza.

Creamos una nueva capa encima de todas las demás y ajustamos su modo de combinación en [Superponer]. En esta capa usamos [Edición] > [Relleno] para rellenar toda la capa de un cálido tono rojo.


Al igual que con la carpeta "Spray", reducimos la opacidad al 20 % aproximadamente. Tras hacerlo, ya tendremos la ilustración terminada.

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