Prólogo
¿Qué tipo de artista eres cuando se trata de dibujar manos? ¿Distingues tu falta de habilidad y las escondes de la vista?
¿O prefieres mostrar con orgullo tus bulbos al estilo Animal Crossing?
Tal vez sí te tomaste el tiempo para aprender a dibujar manos — en algunas poses particulares— y ahora dibujas esas poses una y otra vez…
¡Sea cual sea el caso!
En este tutorial, te ayudaré a obtener una comprensión más sólida y fundamental de cómo finalmente dibujar manos correctamente. ADEMÁS; te daré una forma concreta de dibujarlas con un poco de ayuda de nuestro programa de arte favorito y mutuo — Clip Studio Paint. ¡Más sobre eso más adelante!
2 Ideas Fundamentales sobre las Manos
Primero, es importante entender la base sobre la que se construye este tutorial. Considero que las manos se basan en:
1. Proporciones y Fluidez
y
2. Angular vs. “Carnoso”
Esto puede sonar un poco confuso al principio; simplemente tenlo en cuenta por ahora. Tendrá más sentido a medida que avancemos :)
Estructura Básica y Componentes de la Mano
Palma
La palma tiene una forma pentagonal y se adelgaza hacia la muñeca.
En un espacio 3D, también puedes pensar en ella como un arco curvo al dibujarla en perspectiva para facilitarte las cosas.
Solo asegúrate de recordarlo porque los dedos no se alinean perfectamente rectos.
Bloquea el color del lateral y del interior de la palma al dibujar poses más complejas para ayudarte a distinguirlas.
La Regla de las Mitades
Primero, debes saber que la mano es aproximadamente tan larga como tu cara.
En cuanto a las proporciones reales, hay algo que me gusta llamar la regla de las mitades. Es la siguiente:
La mitad de la longitud de una mano es la palma —
de la cual la mitad de esa longitud es la primera articulación.
De la mitad de ESA longitud es la segunda articulación,
y de la mitad de esa longitud peculiar son las cutículas. Después de eso vienen las yemas de los dedos.
Espaciado
En cuanto al espacio real entre los dedos, una referencia debería guiarte. Pero si alguna vez te encuentras en una situación sin acceso a tus propias manos, una referencia o un modelo 3D de Clip Studio;
es mejor dejar demasiado espacio,
que demasiado poco — porque de lo contrario, la mano se ve apretada y pierde completamente el efecto.
Articulaciones y Nudillos
Lo más importante que debes entender sobre los nudillos es que en realidad se encuentran bastante más adentro de la mano de lo que esperarías.
¡Aquí es también donde realmente comienza tu dedo!
Así que, considera eso al aplicar la regla de las mitades,
y – ¡especialmente al dibujar las palmas hacia arriba! Porque entonces, los nudillos no son visibles, y la membrana entre los dedos los hace parecer más cortos de lo que realmente son.
Si lo deseas, dibuja los nudillos usando formas de diamante.
Dedos
Entonces, ¿cómo deberíamos abordar el dibujo de los dedos? ¿Recuerdas cuando mencioné algo sobre la fluidez? Aquí es donde entra en juego.
Puedes intentar empezar con una sugerencia suelta de la fluidez del dedo, dibujando 2 trazos que se originen en el nudillo. No más.
Es mejor si estás mirando una referencia, tu propia mano o un modelo 3D de Clip Studio mientras haces esto, para que no estés adivinando en vano.
De nuevo, sé flexible con esto y no te preocupes por los detalles o por que se vea perfectamente bien; lo más importante ahora mismo es la base.
La razón por la que las manos se ven peor o más planas cuanto más las editas es porque estás cubriendo las formas básicas fundamentales con detalles a medida que las retocas.
Concéntrate primero en las formas simples y construye sobre eso, pero no las amontones.
Otra cosa a tener en cuenta es que los dedos, en estado natural, siempre se abren un poco.
Si extiendes tu mano ahora mismo, verás que tus dedos, por defecto, no están pegados.
También puedes notar que, de todos tus dedos, tu meñique es el que tiene más probabilidades de romper la fluidez.
En cuanto a cómo dibujar las formas de los dedos, intenta usar rodajas de limón.
Las formas completamente redondeadas no te dan ninguna dirección o fluidez con la que trabajar y pueden empezar a hacer que la mano se vea algo confusa y poco clara.
Las rodajas de limón en realidad apuntan en una dirección determinada.
Si te sirve de ayuda: los dedos simplificados son en realidad angulares en la parte superior y carnosos en la inferior —
¡así que las rodajas de limón son una forma fundamental adecuada a la que aspirar!
Ecorzo
Lo que el escorzo hace esencialmente es alterar las proporciones de la mano y los dedos; cualquier cosa más cercana a la cámara se exagera y se hace más grande.
Casi puedes pensarlo como “apilar” las diferentes secciones de los dedos en un espacio 3D mental — o de modelo de Clip Studio.
Gracia
Las partes carnosas de tus manos —a diferencia de las angulares que proporcionan fluidez y dirección— son lo que le da a la mano esa cierta gracia.
Echa un vistazo a esta imagen y observa cómo es la parte carnosa y redondeada de la mano lo que la hace parecer tan elegante y femenina.
Consejos Varios / Extra
- Cuando uses una referencia, no copies exactamente lo que ves. Repásala y descompón la estructura en formas y líneas guía simples y comprensibles. Si has dibujado una mano a partir de una referencia, compara y observa las diferencias. Emplea el aprendizaje activo e intenta aprender de tus errores anteriores.
- Al dibujar de la imaginación, es útil empezar con el dedo más grande/cercano y luego pasar a dibujar el dedo más pequeño/lejano para calcular cuánto espacio dejar para los demás.
- Concéntrate primero en lo básico y fundamental, luego añade los detalles, asegurándote de dejar suficiente espacio negativo.
- ¡Algunas personas pueden encontrar más fácil copiar una referencia obteniendo primero el contorno y luego “rellenando los detalles (dedos)”!
- ¡A algunas personas les puede resultar útil dibujar líneas guía en un guante de plástico y usarlo al tomar fotos de su propia mano como referencia!
La Solución Práctica (Clip Studio 3D)
Ahora es el momento de mostrarte cómo utilizar los modelos 3D de Clip Studio Paint como una solución (práctica) para ayudarte a dibujar manos.
Primero, vamos a empezar creando un nuevo lienzo. Para ello, puedes hacer clic en el icono de papel en el lado izquierdo de tu espacio de trabajo. Alternativamente, también puedes ir a 'Archivo' en la parte superior y hacer clic en 'Nuevo…' desde allí.
Para crear un modelo 3D, ve a 'Ventana' en la parte superior y 'Material'. Luego deberías tener una opción que dice '3D'. También puedes hacer clic en la doble flecha a la derecha de tu lienzo para ver tus materiales. Debajo de 3D verás Tipo de cuerpo y Pose. Arrastra el modelo que prefieras a tu lienzo. Los dos modelos superiores están más orientados al manga, con cuerpos más delgados, cabezas más grandes y proporciones de anime, mientras que los dos modelos inferiores son más realistas.
Ahora te voy a enseñar cómo usar un modelo 3D y su cámara. Verás tres herramientas relacionadas con la cámara en tu barra de herramientas al seleccionar tu modelo 3D. La primera, que usas haciendo clic y manteniendo presionado cualquier espacio libre mientras mueves el ratón, cambia la perspectiva de tu cámara.
La segunda mueve tu cámara actual.
Y la última te ayuda a acercar y alejar.
Estas otras opciones en tu barra de herramientas están relacionadas con el movimiento del modelo 3D en sí — pero te recomiendo no experimentar demasiado con ellas al principio — por ahora, lo mantendremos simple.
Lo primero que vamos a hacer es centrar la mano con la ayuda de nuestras herramientas de cámara y luego acercar.
Ahora deberíamos poder hacer clic en cualquier parte de la mano y ver que aparecen bastantes opciones en una rueda. Estas flechas están ahí para controlar esa parte — como su rotación, elevación y dirección.
Puedes seleccionar la palma, el pulgar, cualquier dedo y sus secciones — todos tienen sus propias “áreas” de control, por así decirlo.
¡Ahora puedes empezar a posar tu mano!
¿Has creado una pose de mano que te gusta mucho y te gustaría guardar para la próxima vez? ¡Existe una opción para hacerlo! Simplemente haz clic en la flecha junto a la primera figura pequeña de la barra de herramientas inferior. Deberías ver dos opciones; “Registrar pose de mano derecha y registrar pose de mano izquierda como material”. Recuerda que el modelo 3D está reflejado — así que aunque diga “mano derecha”, nosotros mismos nos estamos refiriendo a la mano izquierda del modelo.
Nombra el material como quieras, elige una ubicación para guardarlo y pulsa OK. Ahora, cada vez que quieras aplicar esta pose de mano en particular, puedes navegar fácilmente por la pestaña de materiales hasta tu ubicación guardada y elegir la pose de mano guardada.
Si lo arrastras sobre tu modelo 3D sin haber seleccionado nada, la pose de la mano se aplicará a ambas manos.
Sin embargo, seleccionar una mano en particular antes, lo aplicará solo en esa mano específicamente.
Una vez que hayas terminado con la pose de tu mano, hayas acercado y ajustado la perspectiva en consecuencia, y ahora quieras pasar a dibujar, te recomiendo que hagas una captura de pantalla de tu pantalla y la recortes al tamaño,
guárdala y cópiala, y pégala en tu lienzo a través de “Editar” en la parte superior.
Ajusta a tu gusto. Puedes arrastrarla a la esquina para usarla como referencia, o puedes ampliarla al tamaño de tu lienzo y empezar a desglosarla.
Me gusta trazar las líneas guía, ocultar la referencia y, con su ayuda, dibujar la mano de memoria como práctica. Al final, me gusta comparar y anotar las diferencias.
Depende completamente de ti cómo quieras usar los modelos 3D. Técnicamente, incluso podrías calcarlos y no hacer nada más, aunque no lo aconsejaría ya que estamos aquí para aprender anatomía de la mano... Aun así, esta es una herramienta muy útil para al menos empezar en algún lugar en lugar de intentar adivinar cómo debería verse la mano o intentar tomar una foto de tu propia mano y fallar porque no puedes conseguir la perspectiva correcta o de otra manera.
O tal vez, por ejemplo, necesitas una mano masculina, pero eres mujer —
Consejos de Estilización
- Las manos son un gran objetivo para la aplicación del Lenguaje de Formas, intenta romper algunas reglas intencionalmente: dando a ciertos personajes manos gruesas y angulares; puntas de dedos de rana; manos súper redondeadas y carnosas, ¡etc.! ¡El cielo es el límite!
- Al dibujar manos rápidamente o con prisa, me gusta que ellas y los dedos parezcan triángulos.
- ¡A mucha gente le gusta pegar el dedo medio y el anular porque mejora ese aspecto “abierto en abanico” de la mano mencionado anteriormente o le da un aspecto infantil!
- Al dibujar los dedos a contraluz, se puede ver mucha dispersión subsuperficial entre las grietas.
- ¡Empuja tus poses de mano! Exagera los gestos; agrupa algunos dedos; aumenta el espaciado o acorta aún más.
- Algunos personajes pueden tener pulgares naturalmente más largos como una pequeña peculiaridad.
Palabras finales
Dibujar manos es una lucha internacional para muchos artistas, por lo que puede ser realmente tentador simplemente ignorar aprender a dibujarlas o meterlas en los bolsillos u ocultarlas detrás de la espalda — yo mismo he estado allí — pero si nos esforzamos por entenderlas realmente, las manos pueden convertirse en una herramienta para expresar nuestras ideas al máximo! Una vez que mejoramos, ¡incluso podemos dibujarlas desde ángulos más interesantes e incorporarlas en una gama más amplia de dibujos! También pueden mejorar realmente la pose de nuestro personaje y ayudar a transmitir emociones.
Con estas palabras finales, te animo a que lo intentes o al menos juegues con los modelos 3D de Clip Studio :) Haz tu mejor esfuerzo y recompénsate cuando sí termines practicando — ¡aunque sea solo un poco!
Si este tutorial te ha ayudado, ¡compártelo con quien creas que también podría necesitar ayuda!
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