Todas las fotografías incluidas en este artículo fueron tomadas por mí y los dibujos son mis creaciones originales.

Introducción

En estos 'Consejos del mes', voy a explicar cómo utilizar las funciones del panel 'Propiedades de capa'. Lo primero que hay que considerar sobre estas útiles funciones es que son efectos que se asignan a la capa seleccionada, pero su mayor característica es que actúan como un interruptor que puedes activar y desactivar con un simple clic. De hecho, estos no cambian permanentemente la capa como vamos a ver, por lo que puedes devolver la capa a como estaba en cualquier momento.

Otra cosa que debes saber antes de comenzar es que algunos de estos efectos solo son aplicables a ciertos tipos de capas, por lo que indicaré al lado de cada efecto el tipo de capa en la que puedes usarlo.

En cuanto al efecto 'Extraer línea', solo está presente en la versión EX de Clip Studio Paint, pero te explicaré un pequeño truco que puedes adoptar para simular el efecto también en la versión PRO de Clip Studio Paint.

Todos estos efectos se pueden encontrar en el panel 'Propiedad de capa', que puede activar yendo a Ventana > Propiedad de capa. Eso sí, asegúrate de tener también activado 'Capa', Ventana > Capa.

Efecto borde

(Se aplica a todo tipo de capas excepto a [Degradado] y [Rellenar monocromo])

 

Primero, seleccione la capa a la que desea aplicar el efecto. Para activar el efecto de borde, simplemente haga clic en el botón de efecto de borde en el panel de propiedades de la capa. En este punto, podemos elegir entre dos tipos de bordes, 'Borde' y 'Borde Acuarela'. Si el panel es demasiado pequeño, es posible que no vea los nombres de los efectos sino solo los íconos; simplemente amplíe el tamaño del panel para ver los nombres de los íconos.

Generalmente uso el efecto de borde para resaltar un elemento, para crear una separación entre el detalle y el fondo, o para resaltar un elemento completo. Si seleccionas una capa, el efecto solo se aplicará a esa capa, como en la primera imagen a continuación, el borde alrededor de las dos fresas hace que se destaquen del pastel.

Si por el contrario seleccionas una carpeta que contiene varias capas, el borde se aplicará al contorno exterior considerando todas las capas de la carpeta, como en la segunda imagen de abajo. En este caso todas las capas que componen la tarta están dentro de la carpeta, por lo que cuando asignamos el borde a la carpeta se formará fuera de todas las capas. Además, mirando los parámetros dentro del panel de propiedades de capa al lado del pastel puedes ver la diferencia en el grosor asignado a los dos bordes y los diferentes colores:

Puedes cambiar el grosor haciendo clic en la barra 'Grosor del borde', mientras que para cambiar el color del borde hay dos maneras, al hacer clic directamente en la barra que muestra el color se abrirá una ventana en la que podrás elegir un color. como se muestra en la siguiente imagen:

O si ya tiene un color seleccionado en su paleta, simplemente haga clic en el icono del cubo al lado de la barra de colores y verá que la barra adquiere el mismo color que ya asignó en su paleta:

El efecto de borde es muy útil y ahorra tiempo, además de crear un contorno preciso en un abrir y cerrar de ojos. Sin embargo, habrás notado que el grosor siempre es uniforme, y esto podría ser un problema, especialmente en los casos en los que quisieras tener un contorno más fino en algunas áreas y más grueso en otras. Puedes adoptar un pequeño truco para lograr este resultado: crea una nueva capa encima de la capa o carpeta en la que has activado el efecto de borde, y después de hacer clic derecho en la nueva capa, haz clic en 'Recortar a capa inferior'. Ahora, todo lo que hagas en la nueva capa también afectará el efecto de borde activo en la capa inferior. En la siguiente imagen, utilicé este truco para adelgazar algunas partes del borde, configuré la capa recortada para que se multiplique, para enfatizar un punto sombreado en el pastel.

Como podéis ver, el grosor del borde es mayor en la parte superior y más fino en la parte inferior del bizcocho. Por supuesto, experimenta con tu imaginación, después de todo, puedes quitar y poner el efecto de borde con un solo clic.

Arriba hemos visto cómo aplicar el borde a un elemento contenido en una capa o a una carpeta completa que contiene varias capas; sin embargo, a menudo puede suceder que después de terminar un dibujo encuentres que deseas agregar el efecto de borde a un elemento particular en el dibujo, pero este elemento no está en una capa separada. En este caso utilizo el ‘rotulador de selección’, que es muy útil, sobre todo para formas complejas. En el panel de herramientas, haga clic en el 'área de selección' y luego en el menú de subherramientas seleccione 'lápiz de selección', es muy simple simplemente coloree la parte que desea seleccionar y luego haga clic en 'cortar y pegar' o 'copiar y icono de pegar'. Verás que el elemento ahora está en una nueva capa y podrás usar fácilmente el efecto de borde.

Antes de pasar a la función de borde de acuarela, debes saber que tanto el borde como el borde de acuarela se pueden aplicar a globos y también a marcos de tus cómics. Es sencillo solo sigue los mismos pasos explicados en este artículo, aquí te dejamos un ejemplo práctico:

Borde de acuarela

Hemos visto la opción de borde en el apartado anterior, pero ¿qué pasa si seleccionamos Borde de acuarela en el panel de efecto de borde? Esta función afecta a los bordes del diseño de forma diferente a la anterior. Seleccionamos la capa o grupo de capas a las que queremos aplicar el efecto exactamente de la misma forma que lo hicimos para la opción Borde; sin embargo, existen algunas diferencias importantes que debemos tener en cuenta en comparación con el efecto anterior para que podamos utilizarlo de forma eficaz.

En el efecto Borde, el borde se crea alrededor de la imagen y, a medida que actuamos sobre la opción de grosor, el borde se vuelve más grueso sin invadir la imagen dentro del borde; con el efecto de borde de acuarela no tenemos el parámetro de grosor sobre el cual actuar, además, como puedes ver en las siguientes imágenes el efecto no solo actúa en el exterior del borde sino que también invade de alguna manera el interior.

Si también observa detenidamente los parámetros en la imagen de arriba, notará que hay más parámetros que la opción Edge. De hecho, podemos actuar sobre el grosor de la zona interior, la parte del efecto que invade el dibujo, a través del parámetro 'Área'; cuanto mayor sea el valor que le asignes al parámetro, mayor será el área del dibujo invadida por el efecto. Además, es posible ajustar la opacidad y oscuridad; la última opción ‘ancho de desenfoque’ permite actuar tanto en la parte externa del efecto como en la zona invadida dentro del borde, pero en este caso no aumenta el grosor sino que ajusta qué tan suave o crujiente queda el efecto; si el valor es bajo, el borde tendrá un efecto de píxel, si por el contrario, el valor es alto, tendrá un efecto borroso:

Otra cosa que decir es que, a diferencia del efecto de borde, no hay una barra en el panel de parámetros que le permita cambiar de color. De hecho, si activamos el efecto de borde de acuarela desde el panel de propiedades de la capa, se parecerá más a una sombra oscura, sin embargo, podemos activar este efecto directamente en la configuración del pincel para que el color también cambie según el color seleccionado en la paleta. :

En la última ventana en la parte superior derecha de la imagen puedes ver el parámetro 'Ancho de desenfoque', solo podrás actuar sobre este parámetro si la casilla 'Procesar después del trazo de pincel' está marcada.

¡Pero basta de explicaciones y pasemos a la acción! Me divertí con el efecto de borde de acuarela tanto aplicado al pincel de acuarela como a la imagen final, este es el resultado:

Como puedes ver, el efecto aplicado al pincel caracteriza cada trazo y eventualmente crea una cierta textura que pensé que sería perfecta para dibujar una sandía fresca, luego también apliqué el efecto de borde de acuarela a toda la imagen de la sandía para crear un desprendimiento. desde el fondo y, finalmente, utilicé el efecto de borde blanco en el texto y el marcador en el fondo.

Un último consejo sobre el efecto de borde: es muy útil para resaltar el texto utilizado en tus ilustraciones, ya sea que lo uses para escribir a mano alzada o lo apliques al texto creado con la herramienta de texto. En el caso de la escritura a mano alzada, disfruto activando el efecto incluso antes de empezar a escribir para que el borde se vaya creando a medida que escribo, prueba también a usar el borrador después de escribir mientras el efecto de borde está activo, ¡es muy satisfactorio! Por supuesto, también puedes activarlo después. ¡Pruébalo!

Tono

(Aplica para todo tipo de capas)

 

La función Tono es un efecto que a los fans del manga como yo les encantará, pero, por supuesto, se puede utilizar en muchos otros campos. Te mostraré cómo usarlo para crear fondos para manga, pantallas para aplicar a tus imágenes y efectos de tonos de colores para ilustraciones. Para activar este efecto el procedimiento es el mismo que para el efecto de borde visto anteriormente: en el panel de propiedades de Capa hacemos clic en Tono e inmediatamente se activará el efecto, además, veremos aparecer varios parámetros en el panel. De hecho, actuando sobre estos parámetros conseguiremos equilibrar el efecto hasta conseguir el resultado que deseamos, en primer lugar el parámetro Frecuencia. Explicaré todos los parámetros en detalle en los siguientes párrafos, mostrando sus efectos.

Fondo para manga

Seguramente uno de los usos más útiles que podemos darle al efecto Tono se refiere a la creación de fondos para nuestros fotogramas en un manga. Basta con hacer una buena fotografía del paisaje que queremos utilizar como escenario y tras realizar algunos ajustes de contraste y brillo podremos aplicar el efecto Tono para obtener un fondo listo para insertar en el manga.

En el siguiente ejemplo, creé el clásico fondo de nubes a partir de una foto que tomé:

El efecto es exactamente el de un medio tono, pero hay algunas cosas a las que hay que prestar atención para obtener el resultado deseado: En primer lugar, el tamaño y la resolución de la imagen influirán en el resultado final. Por ejemplo, si utilizamos una imagen muy grande y asignamos un valor alto al parámetro 'Frecuencia', obtendremos una imagen aparentemente en blanco y negro, donde los puntos son tan densos que es imposible distinguirlos. En algunos casos también puede ser necesario cambiar el brillo de la foto antes de aplicar el efecto Tono, esto lo podemos hacer a través de la 'Curva de tono' o la 'Corrección de nivel' que podemos encontrar en el menú Edición, Corrección tonal > Corrección de nivel/Curva de tono.

Además, si está marcada la casilla 'Reflejar opacidad de la capa', en el momento en que cambiemos la opacidad de la capa, también cambiará la densidad de los puntos que forman la pantalla. Si por el contrario no marcamos la casilla, podemos actuar sobre la opacidad de la capa como siempre variando su transparencia.

En cuanto al parámetro ‘Posterización’, te remito al apartado de este artículo sobre cómo simular el efecto Extraer línea, donde lo explico detalladamente.

La imagen de arriba es el resultado de dos ajustes, la foto inicial se iluminó ajustando los niveles y después de aplicar el efecto Tono utilicé la herramienta Borrador suave para aclarar aún más algunas áreas, lo que resultó en una imagen mucho más clara que podría usarse. en un marco manga. El borrador suave es una herramienta muy útil para "rascar" la pantalla. Explicaré con más detalle cómo usarlo en los siguientes párrafos.

Fusión de objetos reales y dibujos.

Además de hacer fondos, también me encanta usar el efecto Tono para fusionar visualmente objetos reales con elementos que he dibujado, es un método que se usa en la creación de manga para ahorrar tiempo y lograr un resultado increíble.

En la imagen de arriba, utilicé el efecto Tono para fusionar visualmente el pastel que diseñé con una foto que tomé de un plato real. Este efecto crea una imagen similar a un periódico y es excelente para manga porque la imagen parece tener la pantalla aplicada.

Sin embargo, para adaptar este efecto a diferentes usos es necesario conocer algunos detalles, en primer lugar, el parámetro Frecuencia que se muestra en la imagen superior. Este parámetro actúa sobre la densidad de los puntos que forman la pantalla, debemos actuar sobre este parámetro para encontrar el equilibrio adecuado para que nuestra imagen luzca como queremos.

Pantalla en blanco y negro y en color

También utilizo este efecto para crear rápidamente efectos de medios tonos en blanco y negro y en color para aplicarlos directamente a las áreas de dibujo que queramos. Veamos en detalle el parámetro Frecuencia y los pasos necesarios para crear una pantalla en color con el efecto Tono.

Lo primero que debemos saber es que el efecto Tono no sólo se aplica a imágenes o fotografías. Si creamos una capa vacía y activamos el efecto Tono, podemos dibujar directamente con un pincel y la línea que veremos formarse estará formada directamente por muchos puntos blancos y negros.

Sin embargo, hay dos cosas a las que hay que prestar atención, una de ellas es el parámetro de frecuencia, actuando sobre él los puntos que formarán el trazo serán más o menos numerosos y por tanto más o menos grandes; Además, la otra cosa importante es la elección del color en la paleta, de hecho, recomiendo, para obtener un mejor efecto, seleccionar un color o un tono de gris que tienda más bien a la oscuridad para obtener puntos bien definidos. se muestra en las siguientes imágenes. Pero antes de mirar las imágenes es justo señalar que en esta primera fase, aunque elijas un color, este aparecerá negro, el proceso de coloración de la pantalla se realizará en una etapa posterior, pero vayamos paso a paso:

Como puedes ver en las imágenes superiores, un valor de frecuencia de 60 nos permitirá obtener puntos más densos y por tanto más pequeños en una zona determinada, mientras que un valor de frecuencia más bajo, como se muestra en el ejemplo valor 40, nos dará puntos más grandes en la misma área. Además, puede ver que si utilizamos una herramienta de borrador suave simple para borrar, podemos simular el efecto en el que la pantalla se "afeita" y luego se aclara para obtener sombreado. Puede aplicar la pantalla al área deseada de su dibujo, creando así pantallas personalizadas sobre la marcha.

El proceso de coloración, por otro lado, implica unos sencillos pasos: en primer lugar, en la configuración de Densidad, debes seleccionar la opción 'Usar brillo de la imagen' en el menú desplegable. Si selecciona esta opción, podrá colorear los puntos después porque el espacio entre puntos será transparente.

El segundo paso es hacer que la capa sea rasterizada, así que haga clic derecho en la capa y seleccione rasterizar.

En el tercer paso, hacemos clic en el icono 'Bloquear píxeles transparentes' en el panel Capa, para que solo podamos colorear la capa seleccionada. Ahora estamos listos para colorear la capa con el marcador u otro pincel, también puedes usar un efecto degradado el límite es solo tu imaginación.

Luego puedes crear un efecto de sombreado en la pantalla creado con el borrador suave y aplicarlo a un área de tu dibujo como sombra o como colorante, le dará un efecto de papel impreso como en las ilustraciones de manga.

Una aclaración sobre el uso del borrador suave con el efecto Tono: si usas el borrador suave en la pantalla que has creado notarás que los puntos que componen la pantalla se vuelven más pequeños en el punto donde usas el borrador, obviamente si Si usa el borrador suave después de haber rasterizado la capa de la pantalla, actuará normalmente aclarando los puntos pero sin hacerlos más pequeños, puede usar esto a su favor dependiendo del resultado que desee lograr.

En el dibujo de arriba inserté una pantalla hecha con el efecto Tono, obviamente primero creé una nueva capa encima de la capa deseada y luego activé Tono y simplemente usé el marcador en el área a proyectar y luego lo ajusté con el borrador suave.

En este caso, sin embargo, primero coloreé el dibujo normalmente con el pincel de acuarela, luego apliqué el Tono y después de hacer la capa rasterizada, coloreé la pantalla con un efecto de degradado. Realmente puedes crear muchos efectos, ¡me encantan las pantallas! ¡Experimenta tú mismo!

Capas de tono y degradado

Otra forma que me gusta usar el tono es combinándola con la herramienta de degradado, esto nos permite crear muchos tipos de efectos que podemos colorear a nuestro gusto siguiendo los mismos pasos explicados en el apartado anterior, veamos qué pasos son necesarios para lograr un tono. resultado como este:

Primero, necesitamos usar la herramienta Degradado: en el panel de herramientas seleccionamos Degradado, hay algunos parámetros a los que prestar atención en el panel Degradado para obtener un buen resultado, veámoslos en detalle:

Primero seleccionamos la subherramienta 'De primer plano a fondo' y configuramos los dos colores blanco y negro, en esta etapa es importante elegir RGB blanco y negro con valores máximos, como se explicó en el párrafo anterior la coloración se realizará más adelante. . Además, como se muestra en la imagen superior, seleccionamos 'Crear capa de degradado' en el menú desplegable, de esta forma al dibujar la línea en la hoja se creará una capa separada que nos permitirá gestionar el efecto de degradado. incluso después de haberlo dibujado, de hecho después de haber dibujado el degradado mantenga presionada la tecla CTRL y verá la línea que ha dibujado, actuando sobre el final de la línea podrá modificar el degradado en tiempo real hasta alcanzar el resultado deseado , es conveniente, ¿no?

Seleccionamos la capa de degradado que se ha creado y es a esta capa a la que le aplicamos el efecto Tono desde el panel de propiedades de Capa:

En la imagen de arriba puede ver los parámetros importantes a los que debe prestar atención en este caso, luego seleccionamos "Usar brillo de imagen" para que el espacio en blanco sea transparente. Este paso te será útil para colorear las partes negras más adelante. Actuamos sobre el parámetro de frecuencia para ajustar la densidad y finalmente elegimos el efecto en la configuración de puntos, en este caso elegí 'Cuadrado'.

Ahora solo te queda seguir los pasos que te expliqué en el apartado anterior para colorear la capa: Rasterizar, bloquear los píxeles transparentes y colorear con el pincel que prefieras o con un efecto degradado, como siempre, ¡deja volar tu imaginación!

Disminución del color de la pantalla

(Solo para capas [Material de imagen] y [3D])

 

Para usar el efecto "Mostrar disminución de color", importe una imagen desde el menú Archivo seleccionando Importar > Imagen, o haga clic derecho en una capa y seleccione "Convertir capa", luego elija en el menú Tipo > Capa de material de imagen. Una vez que hayamos realizado los pasos anteriores, veremos aparecer el color de disminución de visualización en el panel de propiedades de la capa. Podemos utilizar este efecto de varias formas. Lo uso principalmente para fondos, pero como veremos en la siguiente sección, también se puede usar para extraer líneas de una foto.

Sin embargo, para obtener el resultado que buscamos necesitamos actuar sobre los parámetros, veámoslos en detalle:

En la imagen de arriba he resaltado dos íconos, con esos dos íconos podremos elegir entre Gris o Monocromo, el primero convertirá la imagen importada a blanco y negro incluyendo todas las variaciones de grises, y el segundo usará solo blanco y negro. como valores, además, cuando seleccionemos Monocromo se mostrarán varios parámetros, como puedes ver en la imagen superior.

Me gustaría recordarles que la opción Gris y Monocromo también está disponible en el panel de propiedades de capa para los demás efectos, o si desea activarla sin ningún efecto, en Color de expresión:

El principal valor sobre el que debemos actuar es el "Umbral de color"; de hecho, al variar este parámetro notaremos como cambia la foto, cuanto mayor sea el parámetro más veremos aparecer áreas negras en nuestra imagen. Es importante encontrar el equilibrio adecuado en el que las zonas negras definan los puntos de la foto que nos interesan sin abrumar el resto de zonas. Este es el efecto aplicado a una foto de un paisaje que tomé:

Puedes ver el efecto gris y el efecto monocromático en acción, actuando sobre el Umbral de Color intenté encontrar un equilibrio entre los detalles del cielo y los de las rocas y la hierba.

Reflejar la opacidad de la capa

El cuadro marcado con un círculo naranja en la imagen de los parámetros anteriores, 'Reflejar opacidad de la capa', nos permite actuar sobre la opacidad de la capa. Cuando está desmarcada, la opacidad de la capa se comportará como estamos acostumbrados, se aclarará la capa a medida que bajemos la opacidad, haciéndola transparente gradualmente. Si por el contrario, la casilla está marcada, actuando sobre la opacidad no notaremos ninguna diferencia hasta que bajemos de un determinado valor de opacidad y la imagen desaparecerá por completo, este valor está relacionado con el parámetro Umbral Alfa. Si el valor Alfa es máximo, 255, la capa solo será visible con una opacidad máxima del 100%, y si se reduce el valor Alfa, la capa también será visible con valores de opacidad más bajos.

¡Juguemos con el efecto Monocromo!

Hay otro detalle más en el menú al que prestar atención y que puede resultar muy útil; de hecho, si te fijas bien en el panel también hay dos cuadrados, uno blanco y otro negro:

En la imagen de arriba estos dos interruptores están encendidos como puedes ver son de color azul, pero si pulsamos en cualquiera de ellos podremos apagarlo. A primera vista, nada parecerá haber cambiado, pero al desactivar el blanco hacemos que todos los píxeles blancos sean transparentes y al desactivar el negro hacemos que los píxeles negros sean transparentes; Puedes ver esta diferencia en las siguientes imágenes donde puse la capa de imagen en color debajo de la imagen monocromática para resaltar esta variación:

En la primera imagen, apagué el interruptor blanco y para que los píxeles blancos sean transparentes, en la segunda imagen apagué el interruptor negro. En la tercera imagen quise crear un efecto particular, apagué los píxeles blancos y le puse la capa de imagen monocromática a la que tenía el efecto gris para recrear un efecto que me recuerda mucho a las pantallas antiguas de los videojuegos portátiles antiguos. . Puede crear muchos efectos combinando la opción "Disminución de color de visualización" con otros efectos en las imágenes. El límite es sólo tu imaginación, diviértete experimentando con las imágenes para crear efectos increíbles.

Simulando el efecto de línea de extracción de Clip Studio EX en Clip Studio Pro

En la sección anterior vimos el efecto de disminución de color de la pantalla, este efecto además de representar imágenes en blanco y negro y monocromáticas se puede utilizar para simular la función Extraer línea.

De hecho, dentro del panel de propiedades Capa, quienes usan Clip Studio EX también pueden ver otro efecto para aplicar a una imagen, la línea Extraer. Este efecto es muy útil porque permite simplificar una foto para generar una especie de lineart simulado que luego se puede calcar o utilizar de alguna otra manera. Esta función no está disponible para la versión Pro; sin embargo, es posible utilizar tres efectos combinados en la versión Pro que pueden darnos un resultado muy cercano a la línea Extract. Vamos a combinar el Tono, el Color de disminución de pantalla y el filtro Artístico, veamos cómo usarlos en estos pasos:

Importa la foto que quieras desde el menú superior Archivo > Importar > Imagen.

En primer lugar, creamos dos duplicados de la foto para tener tres capas separadas con la misma imagen importada, simplemente haga clic derecho en la capa y seleccione duplicar capa en el menú.

Usaremos el efecto del menú Filtro > Efecto > Artístico en la capa superior, de esta manera veremos que se dibujarán líneas, también cambiemos los valores de los parámetros en el panel que se abre para encontrar el resultado que nos guste. dependiendo del tipo de foto, si es un fondo o un objeto, y si necesitamos líneas más gruesas o no:

En la ventana de parámetros, seleccionamos 'Solo líneas' para que todo lo demás sea transparente y nos permita ver los otros efectos que aplicaremos en las capas siguientes. Ajusta el grosor y otros parámetros hasta encontrar un resultado donde las líneas sean claras, dependerá mucho del tipo de sujeto que retrate la foto.

Ahora usaremos el efecto Tono en la capa del medio:

Seleccionamos en el panel de parámetros del efecto Tono 'Usar brillo de imagen', en este punto además de actuar sobre el parámetro Frecuencia, que os expliqué en un párrafo anterior, marcaremos la casilla 'Posterización':

Como puedes ver en la imagen de arriba, hay valores en Posterización que se deslizan sobre una barra, estos valores también tienen diferentes tonos de gris, y si mueves el cursor a un punto de la barra donde no hay ningún valor notarás una pequeña Aparece el signo más, al hacer clic en él se generará un nuevo valor y, por lo tanto, una nueva gradación. Al mover estos valores en la barra notarás cambios en la imagen y podrás ajustar las áreas de tono. Sin embargo, para encontrar el resultado que buscamos recomiendo primero activar el efecto monocromático en la capa más baja, y luego volver a ajustar los valores en la capa con Tono, esto te permitirá tener una vista general, y en Además la transparencia será rellenada por la capa de la parte inferior.

En la capa con Tono, también utilicé Soft Eraser para aclarar algunas partes. Como puede ver, la sien parece como si las líneas estuvieran dibujadas a mano y además las líneas se distinguen claramente, el Tono crea el efecto de pantalla y el Monocromo nos brinda bonitas áreas oscuras. Esta es una excelente manera no solo de simular el efecto Extraer línea sino también de crear fondos para nuestro manga a partir de fotos.

color de capa

(Todos los tipos de capas)

 

El 'Color de capa' en el panel de propiedades de Capa nos permite aplicar un color diferente a la capa seleccionada, pero no cambiará permanentemente los colores de la capa.

Por tanto, este efecto puede resultar útil para resaltar temporalmente una capa concreta, que aparecerá en el color que le hayamos asignado. Si luego decidimos que ya no necesitamos esta distinción de color, gracias a que los efectos en el panel de propiedades de Capa son como interruptores, será posible eliminar este efecto con un simple clic, devolviendo la capa seleccionada exactamente como estaba. antes.

Encuentro esto particularmente útil para calcar dibujos escaneados hechos con lápiz o bolígrafo; de hecho, solía bajar la opacidad de la capa en el pasado y luego, con una nueva capa creada encima, calcaba las líneas. Sin embargo, a menudo sucede, especialmente con los bocetos a lápiz, que los trazos ya son apenas visibles, entonces este efecto es muy útil porque podemos asignar rápidamente un color a la capa para distinguirlos, yo suelo usar azul pero puedes usar el que prefieras. Veamos las opciones en detalle:

En la imagen de arriba puedes ver cómo se puede aplicar el efecto ya sea desde el panel de propiedades de Capa o desde el panel de Capa haciendo clic en el pequeño icono que muestra los dos colores, en ambos casos podemos elegir dos colores, un color principal que reemplace el color negro y un subcolor que se asignará al blanco. Como siempre, experimenta probando diferentes colores dependiendo del tipo de capa que quieras resaltar, ya sea un fondo o un boceto a lápiz o lo que sea. Veamos dos ejemplos prácticos donde el uso de este efecto resulta útil:

En el primer ejemplo le he asignado al fondo que he creado un color azul y crema para poder dibujar los personajes más fácilmente. Este efecto no sólo me permite visualizarlos mejor, sino que las líneas negras del fondo y el efecto Tono serían confusos si no activara este efecto.

Veamos otro caso en el que puede resultar útil:

En este caso el lápiz utilizado para el borrador ya es muy claro, al utilizar un color azul no solo vemos mejor el trazo, sino que no se mimetiza con los trazos negros que dibujamos sobre él, es más, si te gusta el digital Al pintar, puedes pintar directamente sobre el borrador y seguir viendo claramente el boceto inicial.

textura superpuesta

(Se aplica a las capas [Material de imagen])

 

La 'Textura de superposición' se activa como el resto de efectos desde el panel de propiedades de Capa, aparece cuando hemos seleccionado una capa de 'Material de imagen'. De hecho, esta función renderiza como texturas las imágenes contenidas en la capa que hemos seleccionado. Es indispensable cuando aplicamos una textura a nuestro diseño, veamos un ejemplo práctico:

Apliqué una textura de la carpeta 'Material Texture' en el fondo que creé anteriormente. Esta textura le da al diseño un aspecto granulado. Sin embargo, la ‘Textura excesiva’ nos permite ajustar la intensidad de la textura actuando sobre la barra de ‘Fuerza’:

En la imagen superior puedes ver la barra que ajusta la intensidad, resaltada y el efecto de textura tomado de los materiales. Una vez que haya arrastrado el efecto que desea usar al panel de capas, simplemente seleccione la capa de textura y active la textura Superponer en el panel de propiedades de capas, ajuste el valor de "Fuerza" para encontrar el resultado que desea.

Como mencioné anteriormente, este efecto transforma cualquier imagen contenida en la capa en textura; por lo tanto, es muy útil para crear texturas personalizadas sobre la marcha, por ejemplo en la siguiente imagen creé un patrón hexagonal como decoración de vestido para mi personaje, después de dibujar los hexágonos en una nueva capa, convertí la capa haciendo clic derecho en él y seleccionando Convertir capa > Material de imagen. Después de la conversión, activé la textura Superposición y ajusté el tamaño de la imagen para que se ajustara al vestido:

Otro

Hemos visto muchas funciones que se pueden activar desde el panel de propiedades de Capa, su particularidad radica en que se pueden activar y desactivar con un solo clic sin modificar permanentemente nuestro trabajo. Definitivamente. Mis favoritos son el "Tono", que me permite crear pantallas personalizadas sobre la marcha, y el "Disminución de color de pantalla", que combinado con el Tono me permite crear fondos para mi manga. ¿Cuál es tu efecto favorito?

Espero que este artículo haya sido completo y te sea útil en tu trabajo. ¡Hasta luego, adiós!