¡En este tutorial, aprende cómo incorporar flores y sus combinaciones de colores en tus ilustraciones!

Introducción

¡Hola a todos! ¡Mi nombre es Soñador! ¡Bienvenido!

 

¡En el tutorial de este mes, les mostraré a todos cómo incorporar flores en su obra de arte! Hay muchas cosas que debes considerar al incluirlas en tus ilustraciones, ¡y espero compartir estas ideas contigo!

Ahora bien, sin más preámbulos, ¡comencemos!

Composición

Ahora sé lo que estás pensando:

 

“¡Queremos saber cómo dibujar bonitas ilustraciones de flores! ¿Qué tiene que ver la composición con algo?

 

Bueno, ¡te lo diré! Si quieres transmitir un mensaje potente y hacer una ilustración atractiva con flores, ¡lo mejor es saber incorporarlas primero a la pieza! Planificar las cosas, descubrir dónde deben ir, cuál es el estado de ánimo... ¡esta es una base importante para una gran ilustración!

 

¿Cuál quieres que sea tu estado de ánimo? ¿Qué quieres que el espectador sienta corriendo por sus venas? ¿Paz? ¿Agresión? ¿Felicidad? ¿Tristeza? ¿Amar? Dependiendo de cuál quieras que sea el ambiente general de tu ilustración, se determinará qué flores serían útiles para acentuar tu ilustración. Y eso es exactamente lo que son las flores: acentos que ayudan a darle otra definición de vida y significado a tus piezas.

 

Si quieres un sentimiento de felicidad, ¡puedes considerar agregar narcisos o dientes de león a tu ilustración!

 

¿Quieres una sensación de pureza e inocencia? ¡Podrías probar con lirios y margaritas!

 

¿Amar? ¡Prueba las rosas!

 

¿Quizás una sensación de peligro o agresión? ¡Intenta agregar lirios tigres o azaleas!

 

Cualquiera que sea el estado de ánimo que desees, investiga qué flores representan ese tipo de estados de ánimo y sentimientos y descubre cómo puedes colocarlas en tu arte. ¡Un saludo a todos los sitios web que he utilizado para descifrar los significados que pueden aportar las flores!

 

¡La forma en que enmarcas al personaje con las flores también puede enviar un mensaje atractivo! Puedes hacer que las flores enmarquen al personaje, de modo que la atención del espectador se dirija hacia el rostro de la persona. O, con perspectiva, podrías tener las flores en la parte inferior de la imagen y los pétalos ondeando, ¡trayendo un flujo de interés de las flores al personaje! ¡O aún así, puedes tener un contraste entre el espacio vacío y las flores para enfocar el personaje entre los dos! ¡Todo depende de usted!

¡Ejemplos de composición!

¡Ejemplo 1!

Para la composición de esta ilustración, quería que las flores condujeran al personaje, así que hice que enmarcaran su cintura y torso, y tenía pétalos fluyendo alrededor de su rostro, ¡que era el foco de la pieza! Quería la sensación de agresión y peligro... el aura de un villano. Entonces, ¡agregué lirios tigres!

Ejemplo 2!

Para este último ejemplo de composición, quería que el personaje se acentuara con las flores. De esa manera, serían un énfasis del tipo de personalidad que tiene. Como es un niño tímido y tímido, tiene un comportamiento puro e inocente. Entonces, lo hice acunar algunas flores de aliento de bebé y agregué algunos arbustos y lirios de aliento de bebé a su alrededor. Dejé un espacio vacío en la parte superior para que su rostro no tuviera nada que lo ahogara.

¡La forma en que coloques las cosas en tu obra de arte puede determinar qué tan atractiva será! ¡Asegúrate de considerar estas cosas detenidamente antes de sumergirte en el proceso de creación de ilustraciones!

Color

¡Otra cosa a considerar con tus flores es el color! Incluso si quieres usar rosas, ¡el color que uses para ellas puede ayudar a crear un ambiente para tu ilustración! Para ello, ¡debes comprender las emociones básicas asociadas con cada color!

 

El rojo suele asociarse con la ira, la pasión y el peligro.

 

El naranja se asocia a menudo con el optimismo y la creatividad.

 

El amarillo suele asociarse con la felicidad.

 

El verde puede asociarse con el crecimiento y la curación.

 

El azul se asocia con la calma y la paz.

 

El morado se asocia con la riqueza y la realeza.

 

El blanco puede asociarse con la pureza y la inocencia.

 

El negro se asocia con la muerte y el poder.

 

¡Piensa en estas asociaciones de colores al componer tu ilustración!

¡Ejemplo!

¡Veamos esto como ejemplo! Aquí decidí usar rosas. Ahora, originalmente dije que las rosas representan el amor, ¿verdad? Pero el color de estas rosas en particular es el rojo. ¡Lo que significa que puede estar asociado con peligro si quisiera usarlo como tal! También agregué rosas negras para aumentar las emociones que se transmitirán en esta pieza. Dado que este personaje es un villano y anhela poder, ¡las rosas negras son buenas para transmitirlo!

 

El rojo y el negro forman una mezcla potente que crea un ambiente premonitorio, ¿no crees?

¡Consejo!

Recuerda que puedes aumentar o eliminar saturación, agregar contraste o usar diferentes colores para ciertas cosas en tu ilustración dependiendo de en qué quieras que se centre el espectador.

¡Último consejo! ¡Diviértete con eso!

Ahora, sé que esto suena un poco vago, pero si simplemente dejas de preocuparte y te diviertes con tu dibujo, ¡podrás crear flores hermosas y creíbles! Ahora bien, si no sabes cómo es una flor, igual necesitarás usar una referencia... pero cuanto más te sientas cómodo dibujándolas, más podrás simplificar las formas para poder dibujarlas de manera eficiente. , ¡pero con los mismos efectos! ¡Déjame dar un ejemplo! ¡Las rosas son básicamente fideos macarrones con puntas redondeadas o lunas crecientes! ¡Simplemente dibuja un montón de ellos en forma de círculo! Para las glicinas, dibujo un montón de círculos hinchados que van hacia abajo. Parecen racimos de uvas hinchados, ¡así que tengo esa forma en mente al diseñarlos!

 

¡Siempre que puedas asociar ciertas formas con ciertas flores, podrás dibujarlas con facilidad! Y eso también puede aplicarse a otros aspectos del arte; ¡Simplificar las formas hace que las cosas sean más fáciles de entender y más eficientes de dibujar! ¡Y cuanto más lo dibujes, más te parecerá una memoria muscular!

 

¡Sigue adelante! ¡Puedes hacerlo!

¡Consejo!

¡No dibujes cada flor en la distancia de tu dibujo! A medida que la vista se aleja, ¡está bien usar formas y manchas generales! Si las formas se dibujan de forma natural y precisa, ¡el ojo seguirá interpretándolas como un campo de flores!

Otro

¡Felicidades! ¡Acabas de aprender cómo componer surtidos florales para tus ilustraciones y cómo los colores de los mismos pueden afectar la sensación del arte! ¡¡Estoy tan orgulloso de ti!!

 

Experimenta con diferentes formas de hacer tus ilustraciones; ¡Nunca tengas miedo de probar nuevas técnicas que mejorarán tu arte! ¡Solo recuerda dar crédito a todos los artistas que has estudiado! ¡Un saludo a todos los que he estudiado y observado!

 

¡Te deseo todo lo mejor con tus ilustraciones! ¡Hasta la proxima vez!