Introducción

Así que la animación 2D es difícil para algunos, pero no debería serlo.

 

Aunque ya sabía animar usando un cuadernillo antes, aprender la aplicación sigue siendo parte del desafío.

 

Antes de empezar a dibujar algo, deberíamos saber al menos cómo sostener un lápiz.

 

Pero en este caso, deberíamos saber cómo usar la aplicación.

 

En este video, te enseñaré cómo animar usando Clip Studio Paint, y también compartiré suficientes conocimientos y técnicas de animación como lo hacen los animadores clásicos, para que al menos puedas crear emojis personalizados para tus redes sociales.

También tengo un Video Tutorial para personas que desean más presentaciones visuales.

Parte 1.1 - Preparando tu espacio de trabajo

Primero, abre un lienzo. Asegúrate de haber elegido el preajuste de Animación.

El tamaño de mi lienzo sería de 128 x 128 píxeles(px), ya que sería el tamaño recomendado más grande para un emoji, aunque dependiendo del sitio, los tamaños pueden variar.

 

Sin embargo, puedes hacerlo más grande, como 512x512 px, y sería apto para stickers, pero mantendré los 128px para no tener la tentación de añadir más detalles.

 

Esta sería la representación visual de los 2 tamaños.

Normalmente, puedes dejar todas las configuraciones como están, pero en mi caso, mantendré el área segura para el mosaico para tener una guía central en mi lienzo.

También añadí Espacio en blanco para poder mantener la coherencia y controlar cuando dibujo fuera del marco.

Dado que he estado usando Clip Studio Paint EX, puedo tener más fotogramas en mi animación, pero quiero que este tutorial sea para todos, así que seguiré la limitación de Clip Studio Paint PRO y estableceré mi tiempo de reproducción en 24 y mi velocidad de fotogramas en 12 para poder tener un máximo de 2 segundos de animación.

Una vez que abras un lienzo de Animación, obtendrás una Ventana de Línea de tiempo en la parte inferior de la aplicación donde podrás realizar tu animación.

Pero si por alguna razón la pierdes, siempre puedes encontrarla en la barra de menú bajo Ventanas, luego Línea de tiempo.

También en la pestaña Animación del menú, puedes encontrar todo lo que necesitas para la animación, pero no los discutiremos todos aquí. Esto es solo una nota para que experimentes en tu tiempo libre.

También te sugiero duplicar tu ventana para que puedas ver el tamaño real del emoji mientras trabajas en él.

Para hacerlo, despliega la pestaña Ventana en el menú, selecciona Lienzo, Elige Nueva ventana.

 

Eso te dará una ventana duplicada de lo que estés viendo actualmente.

Y esa nueva ventana, arrástrala fuera de la pestaña, redimensiona la ventana y mantén el zoom al 100% para obtener el tamaño real del emoji.

Parte 1.2 - Línea de tiempo de animación

En la Línea de tiempo, podrás encontrar todas tus capas de animación. Lo que está en tu ventana de capas también estará en la Línea de tiempo, pero organizado de manera diferente para que sea un espacio de trabajo amigable para la animación.

 

Verás la carpeta de animación por defecto cuando abras un lienzo con un preajuste de animación.

Si necesitas más, puedes simplemente crear otra carpeta de animación haciendo clic en este icono de Nueva Carpeta de Animación.

 

 

La carpeta de animación es diferente a la carpeta ordinaria que conocemos.

 

La Carpeta de Animación es donde debes colocar todas tus celdas y fotogramas de animación.

Puedes añadir más de una carpeta de animación si tienes la intención de tener más capas en tu animación.

Si alguna vez quieres cambiar tu línea de tiempo, como modificar su velocidad de fotogramas.

 

Puedes hacerlo fácilmente yendo a las 3 líneas en la esquina superior izquierda de la línea de tiempo.

 

Selecciona Línea de tiempo y elige Cambiar velocidad de fotogramas.

 

En este caso, puse 8 fotogramas y se convertirá en una animación de 3 segundos en un total de 24 fotogramas.

Las divisiones en la línea de tiempo implican cuántos segundos de animación podrás hacer.

También notarás que mi línea de tiempo de animación no tiene miniaturas. Eso es porque la mantuve así para tener más espacio para dibujar en el lienzo.

 

Puedes hacerlo fácilmente yendo de nuevo a esas 3 líneas y luego seleccionando Miniatura.

Parte 1.3 - Celda y Fotograma

Para algunas personas, Celda y Fotograma es confuso, o al menos para mí al principio debido a las cámaras y computadoras, como escuchar esos 60 fotogramas por segundo, me hizo pensar en cosas de fotograma a fotograma. Pero son ligeramente diferentes.

 

Para mí, realmente no importaba si lo llamabas celda o fotograma, pero si te comunicas con un animador, esto puede importar a veces. Sin embargo, si hablas con un cliente, puede que no, a menos que estén dispuestos a conocer la terminología adecuada.

Para explicarlo con una lógica más simple, las celdas son solo capas en la animación.

Las celdas se pueden usar repetidamente en diferentes fotogramas de la línea de tiempo, como en esta animación de ejemplo que hice. 1 celda puede ser solo 1 dibujo que puede ser reciclado en otro momento.

 

En esta animación, uso la Celda #4 para los fotogramas 11 y 15 para ahorrar tiempo al no tener que dibujarla de nuevo.

Ahora, dado que ya conoces la terminología, entenderás el uso de los otros 3 iconos junto a Nueva Carpeta de Animación.

El primero es Nueva Celda de Animación.

 

Básicamente, solo añadirás una celda vacía en el fotograma para dibujar.

 

Y el siguiente icono es Asignar Celda al Fotograma.

 

Lo que significa que asignarás una celda existente al fotograma.

O simplemente puedes hacer clic derecho en el punto específico del fotograma y seleccionar la celda que deseas añadir.

Parte 2 - Animación

Así que ahora pasemos a la parte divertida, la animación.

 

Existen principios de animación, pero por supuesto no los discutiré todos aquí porque no quiero bombardearte con información.

 

Pero, estoy aquí para decirte que es importante, así que quizás quieras investigarlo un poco en tu tiempo libre.

 

    + Los **principios de animación** son básicamente **Arte de la Vida**.

 

Si observas lo suficiente en la vida, obtendrás una intuición sobre qué añadir a continuación a tu animación.

 

Ahora, para el diseño de mi emoji de personaje, sería un rey mono, ya que soy del año del mono y mi signo zodiacal es Leo, así que tiene sentido.

Y hazlo lo más simple posible, menos detalles para que haya menos cosas que mirar y menos líneas que animar.

Más líneas para animar = Más tiempo consumido.

Parte 2.1 - Poses de fotogramas clave

Así que lo primero que tienes que hacer al animar es dibujar las poses de los fotogramas clave.

 

Las poses de fotogramas clave son básicamente una pose inicial de cualquier acción que va a ocurrir, el inicio del cambio en la acción y la pose final.

El objetivo es que, incluso solo con las poses de los fotogramas clave, puedas leer la acción del personaje.

Habilitar la piel de cebolla te ayuda a ver las celdas siguiente y anterior que hiciste.

Puedes cambiar su configuración yendo a la pestaña Animación > Mostrar celdas de animación > Configuración de piel de cebolla.

Puedes cambiar cuántas celdas se muestran para ver más acciones de tu animación.

 

y puedes cambiar su color y opacidad. Esto será muy útil en procesos posteriores.

Parte 2.2 - Intercalaciones

La animación no se completará sin rellenar los huecos.

 

Este es el momento en que necesitas las intercalaciones.

 

Las intercalaciones son básicamente dibujar entre los huecos para tener un movimiento suave en tu animación.

Para ver los cambios, esto es ANTES

Y esto es DESPUÉS

Cuantos más fotogramas, más fluida será la animación.

 

Duplicar los fotogramas mejoraría mucho la animación, pero lleva mucho tiempo animar.

 

 

Parte 2.3 - Difuminado y Desenfoque de movimiento

Con una animación de 12 fotogramas por segundo, no hay forma de hacerla más suave.

Tal como hicimos aquí. No parece lo suficientemente rápido, por lo que no hay sensación de velocidad en su movimiento.

 

Esta es la parte en la que vamos a añadir el difuminado, para crear la ilusión de movimiento rápido.

En realidad, cuando nos movemos demasiado rápido, debería haber desenfoque de movimiento. Pero como estamos trabajando con líneas duras, añadir difuminado hará el truco.

 

Así que estos son los cambios cuando se añade.

Parte 2.4 - Estirar y encoger

Ahora añadiré texto a mi emoji, así que hay una técnica de estirar y encoger que podríamos usar para ello.

 

Esto es un poco similar al difuminado, pero la diferencia es que hará que el objeto se estire cuando se mueva a gran velocidad. Funciona perfectamente en objetos blandos.

Se estirará al entrar y se encogerá al llegar a su destino antes de volver a su forma original.

Esto mostrará lo elástico que se vería.

Parte 3 - Finaliza tu Emoji

Finaliza tu trabajo añadiendo movimientos extra, como el movimiento del pelo después de mover al personaje.

un fotograma extra antes de que tu personaje deje de moverse. Este sutil detalle hace que tu animación se vea más natural.

 

 

Luego, cuando todo esté listo, puedes empezar con el arte lineal.

 

Si haces arte lineal, te sugiero usar una capa vectorial.

Lo bueno de las capas vectoriales es que puedes redimensionarlas a cualquier tamaño que desees manteniendo su nitidez.

 

 

Asegúrate de usar la herramienta de operación para redimensionarlo. Resalta todo y ajusta.

y marca la casilla de Ajustar grosor de línea al escalar. Esto mantendrá la proporción de la línea al redimensionar

desmarca si quieres que tu arte lineal mantenga el mismo grosor en píxeles

Y también puedes cambiar el grosor del arte lineal en cualquier momento que quieras.

Y lo último que debes hacer es colorear.

 

Añadir luces y sombras también requiere bocetos de animación, pero en nuestro caso, los movimientos son mínimos, puedes hacer aproximaciones en cada fotograma.

Y eso es todo por este tutorial, gracias y espero que hayas aprendido algo aquí.

 

Todo lo que aprendas aquí puede ser útil para cualquier animación en general, así que esto es muy informativo.

 

¡GRACIAS DE NUEVO!