Introducción

Antes era un retratista, pero eso no me enseñó cómo dibujar una cara exactamente, porque lo que suelo hacer es simplemente copiar la foto una al lado de la otra.

 

Sin embargo, a medida que dibujaba cada detalle de la cara, empecé a notar algunos detalles menores.

 

Por supuesto, eso no sería suficiente para enseñarme, pero sería más si tuviéramos conocimientos de todo lo que sucede en una cara humana.

Capítulo 1: Pre-estudio mediante el calco

Por ahora, intentemos pre-estudiar una cara calcando.

 

Si tienes experiencia previa en retratos, no es necesario que hagas esto y puedes saltar al Capítulo 2.

Como puedes ver en la foto, calco cada parte de las caras, gracias a mis amigos que me permitieron usar sus fotos para este estudio.

Mi objetivo aquí es encontrar tantos músculos visibles como sea posible

 

y no te preocupes si el resultado es feo al usar líneas duras, porque nuestro propósito principal es estudiar

Haz unas 10 o más fotos y asegúrate de que las caras que calques tengan características obvias como la mandíbula, el pómulo, etc.

Capítulo 2: Colocación y Proporción de las Características Faciales

Si queremos saber cómo dibujar una cara, también podríamos necesitar saber la colocación y la proporción de cada característica facial.

 

Comencemos con una cruz y agreguémosle un óvalo.

En la mitad de la longitud vertical es donde se colocan los ojos.

El espacio entre los ojos tiene la misma longitud que un solo ojo.

 

Por supuesto, esto también depende de las características de la persona. Solo úsalo como una medida estándar.

Si divides la longitud del espacio entre los ojos y la parte inferior de la barbilla en 3 partes (línea azul), obtendrás la colocación de la punta de la nariz y la parte inferior de los labios.

El ancho de la nariz se alinea con el lagrimal de los ojos, y esto también depende de las características de la persona o la raza.

Y el punto final del ancho de la boca se alinea en algún lugar del iris, pero cada vez que una persona sonríe, el ancho se extiende un poco, lo que se alineará con el centro de la pupila.

Capítulo 3: Cabeza

Ahora, si queremos saber cómo dibujar una cara, al menos deberíamos saber cómo dibujar la cabeza.

 

Porque esto nos ayudará a guiar hacia dónde debe mirar la cara.

 

Una de las formas comunes de dibujar una cabeza es utilizando el método Loomis.

 

Comencemos un dibujo con la vista lateral y la vista frontal.

Haz este dibujo en orden, de izquierda a derecha.

 

1. Dibuja un cuadrado

 

2. Dibuja un círculo que encaje exactamente dentro del cuadrado.

 

3. Dibuja un círculo Fuera del cuadrado que encaje exactamente con el cuadrado.

 

4. Dibuja una cruz en el cuadrado que divida el cuadrado en 4.

 

5. Dibuja un rectángulo del tamaño exacto de la mitad del cuadrado y muévelo debajo del cuadrado.

Este resultado puede ser útil desde ambos ángulos.

 

Ahora, averigüemos dónde deben ir las partes.

 

La izquierda será la vista lateral y la derecha será la vista frontal.

En la vista frontal, debes cortar el círculo que excede el lado del cuadrado.

 

En la vista lateral, la oreja debe colocarse debajo de la línea horizontal de la cruz, haz lo mismo en la vista frontal.

En la vista lateral, dibuja una línea recta vertical que comience en el borde del círculo de la izquierda y termine hasta que se alinee con la parte inferior del rectángulo.

 

Luego, estima y dibuja una línea horizontal corta desde allí y luego extiende el dibujo hasta que se conecte con el centro inferior del círculo más grande, luego extiende el dibujo nuevamente hasta que se conecte con la oreja.

 

Ahora haz una acción similar a la vista frontal y simplemente estima el ancho de la barbilla.

 

 

Como ya hemos terminado con la colocación y proporción de los ojos, la nariz y la boca, el siguiente paso será más fácil de seguir.

 

La línea horizontal de la cruz es en realidad donde deben colocarse las cejas.

 

Después de eso, debería ser fácil localizar la colocación de las partes faciales.

Aunque no sabíamos la colocación exacta de las partes faciales en la vista lateral, porque aún no hemos hablado de la forma de la cabeza, eso incluye cierta profundidad.

Este es un poco más difícil de explicar, así que quizás sígueme. Las flechas verdes sirven como guía.

 

Comienza con la vista lateral.

 

Solo recuerda la forma del rayo.

 

Después de eso, dibuja una línea curva hacia la mitad de las orejas, un poco por debajo del nivel de los ojos.

 

Recuerda esta parte porque la podemos usar más tarde.

 

En la vista frontal, la forma es un poco diferente, pero trata de no ser meticuloso al respecto.

Agregar el resto de las partes sería más fácil ahora y notarás que todo se alinea mágicamente por sí mismo.

 

Sin embargo, la cara no fue dibujada perfectamente y requiere pequeños ajustes y cierta libertad para adaptar, y esa parte es tuya, después de todo, una cara humana no siempre es simétrica y perfecta.

Ahora, dibujar esto desde diferentes ángulos puede seguir siendo difícil, así que tengo algunos consejos para ti al hacerlo.

Primero, los dos círculos tienen una forma similar a la de una cuenta de pulsera.

Segundo, solo para asegurarte de que lo sabes, la Línea de Rayo que mencioné antes significa que hay una profundidad en esa área, por lo que la colocación de los ojos debe ir hacia adentro de la cara.

 

y también la cruz dentro del círculo interior puede ayudarte a guiar hacia dónde debe mirar tu personaje.

Tercero, si es difícil hacerlo en perspectiva, puedes usar cajas y líneas rectas para que sea más fácil determinar la dirección del punto de fuga.

 

y el cuello es un cilindro cada vez que quieras conectar la cabeza.

Cuarto, ten en cuenta que la cara está ligeramente curvada cuando se ve desde arriba o desde abajo.

Quinto, si eres lo suficientemente creativo, algo tan simple como un silbato puede ser una referencia para los ángulos de la cabeza. Aunque se deben hacer algunos ajustes, la forma principal está presente para empezar.

Ahora, es hora de pasar al siguiente tema, que es cómo dibujar cada parte facial.

 

He intentado re-estudiar y comprender la cara y he tratado de convertir todo en planos y geometría simples a mi manera, y esto es lo que he logrado.

 

Ahora parece que algunos de aquí son comprensibles, pero aún así, voy a explicar cada uno de ellos porque hay algunos detalles menores que deben señalarse.

 

También tienes que considerar las otras partes de la cara humana, como los músculos y el cráneo.

 

He calcado una de las fotos que obtuve de un amigo para mostrar los detalles de los músculos, el cráneo y el hueso.

 

Sin embargo, no te intimides de inmediato, ya que solo necesitaremos algunos de ellos.

Capítulo 4A: Ojos

Primero, ten en cuenta que los ojos tienen piel y grosor, por lo tanto, pueden captar la luz en un ángulo determinado.

Luego, una sola línea recta puede ayudarte a crear una dirección del ojo y la forma se diferencia en cuán grande puede abrirse.

La piel que hace que el ojo se cierre son los párpados (resaltado rojo), que se basan en la forma esférica del ojo.

 

Mientras que también hay una piel por encima de los párpados que también podría afectar la forma del ojo (resaltado verde).

 

La mayoría de las veces, la piel de encima del ojo se superpone a la piel de debajo.

 

y la piel de arriba está un poco más hacia adelante que la de abajo, por lo que tiene un ángulo ligeramente inclinado en la vista lateral.

Ten en cuenta que el globo ocular es esférico, por lo que cuando se ve desde arriba o desde abajo, se curvará en consecuencia.

y la pupila y el iris van hacia adentro, por lo que la sombra se proyecta de manera diferente a otras áreas del globo ocular.

Ahora, al convertir los ojos en geometría simple, sería más fácil de entender y el plano que está cerca de la nariz crea una sombra.

Puede que notes que algunas personas tienen ojeras de doble línea. Eso en realidad se forma por la estructura ósea, ya que una noche sin dormir debilita el músculo alrededor de esa área y luego hace que se formen.

Ahora, por supuesto, si la gente quisiera convertir esto en anime, esta información aún sería aplicable.

 

Básicamente, los estilos de anime provienen de la simplificación y exageración de la realidad. Dado que el anime debe ser animado, cuantos menos detalles, más rápido se termina la animación.

Capítulo 4B: Nariz

Para dibujar la nariz de forma más sencilla, siempre puedes dibujar un prisma triangular, tal como lo hice en la primera fila.

 

Pero para hacerlo más definido, puedes remodelarlo un poco para que se acerque más a la nariz real, como hice en la segunda fila.

para añadir más detalles, puedes empezar con un círculo en el medio y extender un puente a ambos lados.

 

también puedes hacer esto con geometría.

Cuando ya seas capaz de dibujar la nariz, recuerda que en la vista frontal, la parte inferior puede ser visible.

y en esta área muscular podría crear una sombra suave, lo que implicaría profundidad para que no se vea tan plana.

Debes recordar que esta área central debe crear una sombra para implicar que tiene profundidad. De lo contrario, crearía la ilusión de que esta área es simplemente recta.

 

Aunque, por supuesto, hay narices que tienen ese tipo de puente nasal, así que técnicamente, no es un error.

La punta de la nariz tiene músculos, así que si intentas tocar esa área, notarás una pequeña hendidura en el medio. Es algo que puedes exagerar al hacer un dibujo estilizado tipo caricatura.

y esa protuberancia en el puente de la nariz es causada nada menos que por la estructura ósea.

Capítulo 4C: De la Boca a la Mejilla

Antes de empezar, recuerda que la cara está ligeramente curvada, lo que también se adapta a la boca.

 

Así que dibujar e imaginarla unida a un cilindro será de gran ayuda.

Recuerda que hay un músculo en esta área que podría aparecer al sonreír.

 

Esta es también el área donde podrían aparecer los hoyuelos entre los espacios de los músculos.

A veces, hacer que parezca una máscara al principio nos facilita imaginar la colocación y el sombreado de la boca.

Dibujar una vista lateral de los labios sería fácil, pero las cosas se complican cuando se dibujan desde un ángulo diferente, así que solo imagina que los labios deben ir hacia afuera.

 

Así que en el ángulo inferior, solo verás un atisbo del labio inferior mientras que el labio superior se muestra más.

 

Mientras que el ángulo desde arriba muestra lo contrario.

Estas áreas (azules) son propensas a los brillos. En realidad, es un detalle sutil que puede mejorar tu dibujo hacia el realismo al pintar.

Al sonreír, los labios se estiran hacia los lados y esto podría hacer que parezcan más finos.

 

y los músculos también se estiran intentando contener la expansión de los labios, recibiendo presión del empuje.

Este brillo en la mejilla del anime en realidad es causado por un pómulo.

 

La mayoría de las veces, esta área será la parte común para que aparezca el brillo, ya que siempre ha sido el borde más afilado del hueso y, de alguna manera, la piel más delgada de toda la cara.

Cierre

Esto puede parecer mucha información bombardeada de forma individual, pero no espero ni te aconsejo que la memorices, eso sería estresante.

 

Incluso los profesionales usan referencias de vez en cuando, dibujan de vez en cuando y revisan de vez en cuando.

 

La mejor manera de memorizarlo es seguir consultándolo, y cuanto más lo hagas, menos lo necesitarás en el futuro.