Presentación tutorial.

En este tutorial nos adentraremos en el fascinante mundo de la composición artística, elemento crucial que da forma y significado a cualquier obra visual.

 

La composición es el lenguaje a través del cual los artistas cuentan historias, expresan emociones y crean experiencias visuales cautivadoras o simplemente imaginarias, inspiradas en otros.

 

Se exploraron varios aspectos fundamentales que influyeron en la creación visual. Se abordaron principios como el equilibrio, la armonía y el contraste, destacando su importancia en la estructuración de una obra artística.

 

La charla profundizó en la aplicación de elementos como líneas, formas, colores y texturas para construir una composición visualmente impactante.

 

Se discutieron casos emblemáticos de obras de arte que ejemplifican efectivamente estos principios, brindando al público una comprensión más profunda de cómo los artistas aplican conscientemente estas técnicas.

 

Además, se exploraron conceptos avanzados como jerarquía visual, flujo visual y tensión artística, que contribuyen a la complejidad y profundidad de una composición.

 

Se proporcionaron ejemplos prácticos y se animó a la participación activa de la audiencia para consolidar la comprensión de estos conceptos.

¿Qué es la composición?

La composición se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales en una obra de arte. Es la estructura subyacente la que guía la mirada del espectador y comunica la intención del artista. La composición eficaz transforma una colección de elementos en una experiencia visual coherente y poderosa. Así como también:

Líneas.

Las líneas no son simples trazos sobre el papel; Son rutas para dirigir la atención. Las líneas pueden ser rectas, curvas, diagonales o sinuosas, y su disposición afecta la energía y el flujo visual de la obra.

Formularios.

Las formas, ya sean geométricas u orgánicas, crean la estructura básica de una obra. La forma influye en la percepción y puede transmitir estabilidad, dinamismo o incluso ambigüedad.

Espacios.

El espacio en una composición no sólo se refiere a la distancia física, sino también a la relación entre los objetos. La gestión del espacio puede crear profundidad, perspectiva y equilibrio.

Colores.

La paleta de colores no sólo añade belleza sino que también evoca emociones. La elección y disposición de los colores son fundamentales para establecer el tono y la atmósfera de la obra.

Textura.

La textura añade interés táctil y visual. Desde superficies rugosas hasta superficies lisas, la textura contribuye a la sensación general de la obra.

Punto de vista.

El punto de vista determina la perspectiva desde la que se presenta el trabajo. Puede influir en cómo percibimos la escala, la importancia y la relación entre los elementos.

¡Aquí te dejo algunos materiales que te recomiendo para empezar a utilizar, entendiendo la perspectiva y los métodos que te contaré a continuación!

¡Todos los materiales de composición!

Reglas o métodos.

Hay una variedad de reglas para usar en tus ilustraciones como la Regla de las Tres Décimas, podemos usar formas geométricas, triángulos, círculos, cuadrados y muchas más. Y sin que falten líneas rectas, curvas, diagonales o sinuosas. Os dejaré algunos ejemplos para que os hagáis una idea de lo que os digo.

Regla de las Tres Décimas.

Esta regla divide la imagen en nueve secciones iguales usando dos líneas horizontales y dos líneas verticales, creando una cuadrícula de nueve áreas.

 

Estas líneas y puntos de intersección se utilizan estratégicamente para colocar elementos clave de la composición, dando como resultado una imagen equilibrada y visualmente atractiva.

 

 

Imagina o dibuja en tu lienzo de forma horizontal o vertical (la regla funciona igual, depende del concepto), o divide el marco de fotos en tres secciones verticales iguales y tres secciones horizontales iguales. Esto crea una cuadrícula de nueve áreas.

 

 

En lugar de colocar el tema principal o los elementos importantes en el centro de la imagen, la Regla de los Tercios sugiere colocarlos a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección de la cuadrícula. Por ejemplo, dos personas, una más alejada que la otra.

 

 

Horizontal

Vertical

Los cuatro puntos de intersección resultantes de la cuadrícula son puntos visualmente fuertes. Colocar elementos clave en estos puntos tiende a ser más eficaz para crear un equilibrio dinámico y atractivo en la composición.

 

 

Formas geométricas.

A menudo se utilizan formas geométricas, como cuadrados, triángulos y círculos, para organizar y estructurar la composición. Pueden servir como bloques de construcción que definen el diseño general de los elementos visuales.

El uso de formas geométricas de diferentes tamaños y proporciones puede establecer una “visualización viva” dependiendo de su estilo artístico. La forma más grande o más destacada puede destacar como elemento principal de la composición.

Cuando se usan en combinación con técnicas de perspectiva, pueden ayudar a crear una ilusión de profundidad en la composición. Las líneas y formas convergentes pueden guiar la vista hacia el punto focal.

 

 

Líneas de referencia.

El uso de líneas en la composición es una técnica poderosa que guía la mirada del espectador, creando dinamismo y estructura visual en una obra de arte.

 

 

Se pueden utilizar para dirigir la mirada del espectador a áreas específicas de la composición. Las líneas diagonales, por ejemplo, tienden a guiar la mirada de forma más dinámica que las líneas horizontales o verticales.

 

 

Las líneas diagonales pueden transmitir energía y movimiento. Al inclinar las líneas en una composición, puedes agregar una sensación de dinamismo y dirección, creando un flujo visual más interesante.

Una pelea en movimiento.

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Las líneas curvas añaden suavidad y fluidez a una composición. Se pueden utilizar para suavizar los contrastes y guiar la mirada de una forma más gradual.

Una chica con una espada impresionante.

Las líneas horizontales suelen asociarse con tranquilidad y estabilidad. Se pueden utilizar para representar horizontes, paisajes o elementos que sugieran calma.

Un niño sentado a lo lejos.

Las líneas verticales suelen asociarse con la estabilidad y la altura. Se pueden utilizar para representar elementos como árboles, edificios o cualquier cosa que se eleve verticalmente.

Un niño con muchos globos.

Ilustración de ejemplo.

Bosquejo.

En este proceso he empezado a utilizar la regla de las Tres Décimas, la uso demasiado para acostumbrarme a usarla y practicarla. Este es un rediseño de una ilustración del 2021, así que ya tenía el concepto y las poses en mente.

He utilizado formas geométricas como los círculos y el espacio de la composición (lo he explicado al principio del tutorial).

 

Marqué algunos de los bichos redondos para diferenciar qué tan lejos o cerca está, este dibujo aún no está terminado pero es solo un ejemplo.

 

 

La cola y la pata del monstruo también están más alejadas, se podría decir que está “dando sombra al personaje” y que está “caminando constantemente”, como si fuera su mascota.

 

Marqué las líneas de la regla para que sepas en qué quiero centrarme y qué pueden ver los espectadores primero.

 

 

Lineart y pinceles que uso.

Hago el delineado muy simple, antes de renderizar sin hacer esto. Directamente encima del boceto, pintó y sombreó como si nada.

 

No soy muy fan del delineador de ojos pero con el tiempo me empezó a gustar, es extraño para mí pero me acostumbré.

Los pinceles que uso son estos.

Colorante.

En esta parte sigo siendo muy moderado, aún no he practicado ni estudiado mucho sobre iluminación, colorear es lo único que sé hasta ahora.

 

En esta ilustración pongo colores muy cálidos y fuertes, quiero ir hacia el lado alegre y hacer ilustraciones más luminosas.

 

 

Sombras e iluminación.

Para lo anterior (sombras, iluminación, etc.) no uso mucha estrategia, elijo o uso el cuentagotas para igualar el color del fondo y lo configuro en la función “multiplicar”.

 

Utilizo diferentes colores para el ambiente, en este ejemplo utilizo azul-amarillo en las partes más oscuras. En la iluminación utilizo un amarillo parecido al blanco pero que da sensación a los rayos del sol.

Después de todo eso está el resultado final, que aún no está porque me faltan muchas cosas más. Aquí agrego más iluminación o toques finales para hacer la imagen más brillante o más viva. No solo me faltan esas sombras en el ambiente, sino también en los pliegues, reflejos y muchas cosas más.

Resultado.

Esta sería la ilustración, la terminé hace poco y edité este post para que podáis ver el resultado final. He añadido más cosas que no he dicho, iba a ser muy largo por eso decidí no comentarlo.

Conclusión.

La composición es un arte en sí mismo, donde cada línea, forma y color contribuye a la armonía general de una obra. Al comprender estos elementos y principios, puede fortalecer su capacidad para crear piezas visuales impactantes y significativas.

 

Esperamos que este viaje a través de la composición artística haya sido inspirador y educativo. ¡Adelante, artistas, y dejad que vuestras obras brillen con la magia de una composición cuidadosamente elaborada!

 

 

Lapso de tiempo.