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En primer lugar, me disculpo si hay algún malentendido con el idioma, porque mi idioma extranjero no es muy fluido.

Definición de Composición para las Artes Visuales

Este es el generador principal diseñado para hacerte pensar en combinar reglas fundamentales de composición,

diferentes elementos compositivos y varios tipos de interés visual. Cuando consideras los '**enfoques principales*'

y sujetos **subenfoque', y cómo encajarlos con las variables mostradas que estás esencialmente

obligado a practicar los fundamentos de la composición sin perderse ni confundirse.

 

Entonces ¿qué variables hay?

como algunos elementos visuales o su ubicación

 

Como

-Línea

-Forma u Objeto

-Proporción

-Tamaño

-Espacio

-Color

-Textura

-Contraste

-Fondo

-Ritmo

 

Entonces, ¿es importante crear un personaje? ¡Por supuesto!

Porque en el arte visual es importante cómo una obra puede comunicarse con

audiencia. La composición hace que el arte visual sea interesante, dinámico, equilibrado, armonioso

calmante o confuso.

 

 

Composición de tomas

Los compositores de planos tienen infinitas posibilidades de composición para elegir, por lo que es importante que puedan determinar cuál se adapta mejor a sus objetivos.

 

El tamaño de la toma dependerá de cuánto detalle se necesita para contar la historia que se cuenta.

La composición de tomas es el proceso de elegir tomas para tu personaje enmarcándolas. La composición del rodaje es uno de los elementos más importantes del arte visual porque influye en la reacción, el estado de ánimo y la comprensión del público.

Toma completa

Plano completo muestra el tamaño completo del personaje en el plano (de la cabeza a los pies)

Tiro medio

Este tipo de plano se desarrolla desde la cintura del personaje hasta la cabeza sólo o parcialmente, para mostrar claramente la figura del personaje.

De cerca

El tipo Close Up Shot se utiliza a menudo para enfatizar el estado emocional del sujeto, que generalmente solo toma la cabeza del personaje y este plano también es útil para mostrar detalles que pueden usarse como corte.

Por ejemplo, hago que un personaje se sienta triste y tenga valor emocional.

Primer plano medio

Esta toma está tomada desde el pecho hasta la parte superior de la cabeza para enfatizar la imagen del personaje.

Primer plano extremo

Esta toma fue tomada desde una distancia muy cercana con el objetivo de enfocar ciertas partes y es muy clara.

Tiro largo

Lo mismo que un plano completo pero la diferencia es que el plano se realiza a distancia, todo el objeto queda expuesto al fondo.

Extremo tiro arriesgado

Igual que Long Shot pero la cobertura del tiro es más amplia como Concept Art.

Punto de vista [POV]

POV muestra cosas desde el punto de vista de un personaje en particular. Esta toma es eficaz para atraer al espectador a la acción dándole una perspectiva en primera persona.

Tiro de ángulo alto

Tomar una foto desde un ángulo más alto que el objeto. La toma resultante parece pequeña y enfocada con la impresión de estar bajo, débil, inferior y solitario. El efecto de esta toma transmite las actividades que realiza el personaje sin tener que eliminar el fondo circundante.

Tiro de ángulo bajo

Tome una foto colocando el objeto del personaje en un ángulo de abajo hacia arriba. Con esta toma, el objeto lucirá más elegante, resistente, fuerte, dominante y lujoso.

Vista de pájaro

Coloque la toma a una altura como el punto de vista de un pájaro volador. Esta toma muestra el entorno circundante de manera más amplia y otros objetos alrededor del personaje.

Foto grupal

Tomar objetos en forma de un grupo de personas, como una multitud.

Método de composición

Regla de los tercios

La Regla de los Tercios nos permite crear composiciones más interesantes y dinámicas, especialmente dividiendo una composición en tres partes, ya sea vertical u horizontalmente, donde los elementos clave de toda la obra se colocan a lo largo de las líneas o en sus intersecciones.

Colocando al sujeto en el punto de intersección.

¿Cómo hacer líneas guía de la Regla de los Tercios?

Hay varias formas de crear líneas guía de la regla de los tercios. Encontré esto cuando desmonté por primera vez el software Clip Studio Paint para poder maximizar el rendimiento al utilizar el software y compartiré el método con ustedes.

 

Para que puedas elegir qué método crees que es eficiente cuando usas Clip Studio Paint.

 

 

Regla de los tercios usando la forma [Rectángulo]

1.Vaya a la herramienta Figura[I] y elija rectángulo

2. hacer un cuadrado equilátero

3. Mantenga presionada la tecla Alt+Mayús para duplicar y desplazarse hacia la derecha o también puede copiar y pegar con Ctrl+C [Copiar] y Ctrl+V [Pegar]

4. Haz lo mismo pero deslizándote hacia abajo.

Mire, se ha creado la Regla de los Tercios.

Entonces, ¿qué pasa con el tamaño del lienzo? Primero, fusiona las capas en una.

5. Vaya a la herramienta Mover capa [K]. Luego, desplácese hacia abajo hasta las propiedades de la herramienta y cambie la posición de ajuste de posición libre a Lienzo

6. Ver la Regla de los tercios ahora sigue el tamaño del lienzo.

¿Qué pasa si con un tamaño de lienzo de 16:9 o 1920x1080?

7. Simplemente copie y pegue las capas que se han convertido en una haciendo clic en Ctrl+C [Copiar]

8. Luego pegue la capa en un nuevo lienzo, vaya nuevamente al menú mover capa y desplácese hacia abajo hasta las propiedades de la herramienta, cambie la posición de ajuste de posición libre a lienzo.

Regla de los tercios usando una cuadrícula

1. Vaya al menú Ver, desplácese hacia abajo y marque la cuadrícula para activarlo.

2. Vuelva al menú Ver y vaya a "Configuración de cuadrícula/barra de reglas".

3. Si usa un lienzo con una proporción de 1:1, simplemente use esta fórmula, porque sea cual sea el tamaño del lienzo, desde 1000 px en adelante, los resultados de la cuadrícula seguirán siendo los mismos.

4. Dibuja líneas verticales y horizontales que se crucen y crea una regla de tercios.

5. Y este es el resultado.

6. ¿Qué tal una proporción de 16:9 o 1920x1080 px? Ok, regresa al menú Ver y ve a Configuración de cuadrícula.

7. En este caso, si usas un tamaño de 1920x1080 px, entonces la parte horizontal usa la fórmula un tercio de 1920 y el resultado es 640, porque se ha dividido en Número de divisiones, solo pon el número 1.

8. Entonces ¿qué pasa con la parte vertical? lo mismo dividimos 1080 por un tercio y el resultado es 360.

9. Y este es el resultado de la fórmula.

Regla de los tercios usando un marco

1. Vaya al menú Capa y seleccione Carpeta de borde de marco [C].

2. Nómbrelo "Regla de los tercios" para que sea fácil encontrarlo en las capas.

Simplemente proporcione un ancho de línea 3 y marque Dibujar borde.

3. Dé división 3 porque estamos haciendo una regla de tercios, marque "Ajustar a la dirección lateral del marco", para dividir carpetas seleccione "No cambiar".

4. Y este es el resultado con una proporción de lienzo de 16:9 y 1:1.

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Composición de la proporción áurea

La proporción áurea es un número que se utiliza cuando dos cantidades se dividen de tal manera que se produce la misma proporción que la proporción de la mayor de las dos cantidades. El número es 1.618 o llamado phi.

El concepto de proporción áurea se desarrolló basándose en la Serie de Fibonacci para mostrar la diferencia entre dos números de la serie. En términos simples, la propia Serie de Fibonacci es la suma de los dos números anteriores. Los ejemplos son 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.

por ejemplo 0+0=1, 0+1=1, 1+1=, 1+2=3, 2+3=5, 3+5=8, etc.

¿Qué es la red Phi?

La cuadrícula Phi es otra forma de considerar la proporción en el arte, parece la regla de los tercios, pero usa la proporción 1:0,681:1 en lugar de 1:1:1.

Este método se utiliza para colocar el sujeto un poco más centrado en el medio. Este método hace que la composición sea más singular y llama la atención, pero es más difícil de utilizar que la regla de los tercios.

Líneas guía "Proporción áurea"

Haga una distancia entre la secuencia de Fibonacci, para copiar y pegar fácilmente, simplemente mantenga presionada la tecla Alt+Shift y mueva hacia la derecha, indirectamente no necesita calcularla nuevamente desde una posición vertical.

Haga clic derecho en todas las capas seleccionadas y seleccione fusionar capas seleccionadas.

Dibuja una línea rectangular siguiendo la secuencia de Fibonacci.

¿Qué pasa con la espiral? haciendo un círculo el tamaño sigue la serie de Fibanocci, por ejemplo si queremos hacer una espiral "13" entonces hacemos un círculo del doble de tamaño.

Hay dos formas de eliminar un tercio del círculo, concretamente la primera, si está utilizando una capa ráster, utilice la herramienta Área de selección [M] para cortarla y rellenarla con transparente.

La segunda forma es si usa "Capa vectorial", cree una línea recta para cortar el punto de encuentro de modo que el círculo se convierta en un cuarto usando el Borrador en la sección "borrador vectorial".

Hazlo repetidamente para otros números.

Este es el resultado de la secuencia de Fibonacci con los números del 1 al 21.

Para usar la proporción áurea comúnmente utilizada, agregaremos el número 34 de la secuencia de Fibanocci, haremos lo mismo para hacer la espiral de continuación.

Este es el resultado de la proporción áurea comúnmente utilizada.

Composición diagonal

En una composición diagonal, los distintos elementos de la imagen están dispuestos a lo largo de líneas diagonales. Una composición de este tipo puede enfatizar la perspectiva, dar una sensación de profundidad a la imagen y agregar dinamismo.

 

Y no es necesario que la línea diagonal esté exactamente en el medio.

Composición triangular o piramidal

Esta composición se puede utilizar para varios propósitos, generalmente comenzando con el personaje de pie para tener la impresión de estabilidad y si se coloca el triángulo invertido, lo que diferencia esta composición es la impresión de dinámica e inestabilidad.

Regla del espacio

Esta regla establece que si el sujeto no mira directamente a la cámara o mira fuera del encuadre, debe haber suficiente espacio para que el sujeto mire hacia adentro y esta regla usa espacio negativo para resaltar al sujeto principal y automáticamente Llama la atención de las personas que ven tu trabajo sobre ese tema principal.

 

Espacio negativo que se relaciona con el tema principal para que sugiera movimiento, actividad o conclusión en tu composición. El espacio negativo funciona para determinar y enfatizar el tema principal, de modo que pueda guiar la vista hacia él.

Espacio negativo

El espacio negativo se refiere a áreas de una composición que están vacías, insípidas o sin interés. Es por eso que el espacio negativo también se llama espacio en blanco; es donde realmente no pasa nada.

 

El espacio negativo se utiliza para crear fotografías equilibradas y armoniosas. Esto se conoce como "el espacio entre elementos en una composición". Este tipo de concepto tiene como objetivo difuminar el espacio alrededor del objeto para que el ojo se enfoque.

Marco dentro del marco

Un cuadro dentro de un cuadro es el uso de elementos visuales en una escena para delimitar un sujeto, lo que a su vez atrae la atención sobre ese sujeto. El primer cuadro es la forma literal y el límite de toda la imagen. Luego se crea un segundo cuadro dentro de la imagen, de ahí el término.

¿Para qué se utilizan los marcos dentro de marcos?

-Dirigir el enfoque del espectador

-Crear un significado más profundo

-Establecer una perspectiva de observación

Simetría y asimetría

Ya debes conocer esta composición.

 

Composición simétrica indica que el objeto de la derecha es igual o similar al objeto de la izquierda del área de la imagen. Mientras tanto, una Composición asimétrica muestra que el objeto de la derecha no es igual o similar al objeto de la izquierda de la imagen, sin embargo, parece mostrar equilibrio.

Línea

Una recta es una combinación de puntos que coinciden o están muy juntos. Según su tipo, las líneas se pueden dividir en rectas, curvas, largas, cortas, horizontales, verticales, diagonales, onduladas, punteadas, quebradas, espirales y otras. Las líneas tienen carácter, por ejemplo una línea recta y vertical tiene el carácter de ser fuerte, robusta y robusta. Las líneas que tienen un carácter suave y flexible son las líneas curvas y las líneas horizontales. Mientras tanto, las líneas discontinuas dan la impresión de ser rígidas y las líneas en espiral dan la impresión de ser flexibles.

Proporción

Cada obra creada tiene la comparación adecuada en términos de forma y combinación de elementos artísticos. La proporcionalidad o mejor conocida como proporción es una comparación de los tamaños de los elementos, tanto comparaciones entre partes como entre partes y el todo. La fijación del tamaño de las piezas es un principio estrechamente relacionado con el equilibrio.

Composición de contraste en el arte

El contraste es un elemento compositivo en las artes visuales. El uso del contraste puede crear el efecto deseado, como equilibrio o dinamismo, cambiar la diferencia entre color y valor, crear una impresión de realismo o abstracción y producir una imagen armoniosa.

 

El contraste añade calidad estética al arte visual. Esto significa que con la presencia de contraste, el arte visual se volverá más complejo o complicado. Por ejemplo, en el arte visual el contraste que muestra diferencias de color y forma se considera, por supuesto, más complejo que una obra de arte que solo muestra un color o forma.

 

El contraste se puede definir como la yuxtaposición de dos elementos que son diferentes, pero que trabajan juntos para crear un todo equilibrado. En las artes visuales, el contraste se utiliza para dirigir la atención del espectador a áreas específicas de una pintura y puede usarse para crear una variedad de efectos diferentes.

El contraste se puede crear utilizando varios elementos visuales diferentes, incluidos color, valor, textura y forma. Al cambiar el nivel de contraste en un arte visual, puede cambiar el tono general y la sensación del arte visual.

Color

El contraste de color son colores que se producen como la intersección de los puntos medios de un triángulo de color, lo que da como resultado la impresión de colores opuestos entre sí.

 

El contraste de color describe el contraste entre los colores de una imagen. Los colores complementarios tienen un alto contraste de color, como los colores ubicados en los extremos de la rueda de colores.

La saturación es otra forma de describir el contraste de color, se refiere a la intensidad de un color.

Valor

El valor del contraste se crea mediante el uso de tonos claros y oscuros para crear una sensación de profundidad y tres dimensiones.

La definición de valor en las artes visuales es la relativa claridad u oscuridad de un color, independientemente de su tono. El contraste de valores se puede utilizar para hacer que un objeto parezca más cercano o más lejano, y también se puede utilizar para crear una sensación de dramatismo o movimiento.

Forma

Las líneas, formas, valores y bordes comprenden la forma de un objeto. El contraste se puede utilizar como elemento para variar el grosor de las líneas, la dureza o suavidad relativa de los bordes o el tamaño y la naturaleza de las formas en una obra de arte.

Textura

El contraste de las superficies de textura (el contraste de la textura) se reduce cuando aumenta la distancia de visualización. De manera similar, el contraste entre las superficies de los objetos y el fondo (el contraste del área) se reduce cuando aumenta la distancia de visión.

Composición de texturas en el arte

La textura es la impresión de un material o el tacto de un material que da lugar al carácter de un objeto, por ejemplo una impresión rugosa o una impresión suave. Cada objeto tiene diferentes propiedades superficiales.

La textura puede agregar realismo y profundidad al diseño de un personaje, ya que puede indicar el material, la calidad y el estado de la ropa, la piel, el cabello y los accesorios de un personaje. Por ejemplo, una textura suave y brillante puede indicar limpieza, elegancia o riqueza, mientras que una textura áspera y opaca puede indicar suciedad, aspereza o pobreza. Puedes utilizar texturas y detalles para crear contraste y armonía en los personajes, así como para mejorar la naturaleza, el estado de ánimo y el entorno de un personaje. Por ejemplo, los personajes que viven en climas fríos y nevados pueden tener más texturas de piel, lana y cuero para transmitir su calidez y supervivencia, mientras que los personajes que viven en climas cálidos y soleados pueden tener más materiales de algodón, lino y seda. textura para mostrar su comodidad y ocio.

Composición de color en el arte

El concepto principal al componer con color es la regla “más, algo y menos”, que establece que en una combinación de colores dinámicamente equilibrada, la mayoría de los colores deben tener la misma temperatura, valor e intensidad.

 

Cuatro componentes de color juegan un papel en la composición.

Estos elementos se denominan tono, saturación, valor y temperatura.

Matiz

Tono es un término para describir el nombre de los colores existentes. Por ejemplo, el círculo cromático se forma a partir de 3 colores básicos, a saber: rojo, amarillo y azul. De los tres colores básicos, cuando mezcles cada color, aparecerán gradaciones de color. y la gradación de color cuyo nombre de color se desconoce se llama HUE. En pocas palabras, Hue es el nombre de un color, que es útil para identificar colores únicos, de modo que se conozca su identidad para distinguirlos entre sí. El rango de color de Tono en la rueda de color/círculo de color es de (0 grados - 360 grados) comenzando desde el rojo.

Saturación

La saturación es la intensidad del color o la pureza de un color. La saturación es simplemente la densidad de un color/debilidad o fuerza de un color. Por ejemplo, un color azul brillante perfecto significa alta intensidad, pero si la intensidad es baja el color.

El rango de intensidad de un color se expresa en porcentaje (%), es decir (gris) 0% - 100%. entonces 100% significa que el color es muy brillante/saturación total.

Valor

Valor es el valor del color para determinar el brillo de un color o la oscuridad de un color. El brillo más alto es el blanco mientras que el brillo más bajo es el negro. Al diseñar, se utiliza a menudo para iluminación y sombras.

El rango de números se expresa en forma de porcentaje (%), es decir, 0% - 100%. entonces si muestra 0% entonces el color es negro (dependiendo de la saturación) mientras que si es 100% será blanco (no un blanco perfecto sino un blanco más saturado, casi gris)

Temperatura

La temperatura de color se refiere a la calidez o frialdad percibida de un color. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo tienen temperaturas más altas, mientras que los colores fríos como el azul, el verde y el morado tienen temperaturas más bajas. El uso de colores cálidos o fríos puede tener una gran influencia en el ambiente de una obra de arte.

 

Por ejemplo, un cuadro con colores cálidos puede resultar atractivo y reconfortante, mientras que un cuadro con colores fríos puede resultar más calmante y relajante. El uso de la temperatura del color también puede ayudar a crear una sensación de profundidad y espacio en una obra de arte.

Definición Temperatura de color

La temperatura de color es un sistema que utiliza valores numéricos para medir las características de color de una fuente de luz en un espectro que va desde colores cálidos a fríos. El valor numérico se denomina grados Kelvin (K). A menudo asociamos el naranja con lo cálido y el azul con lo frío, pero en una tabla de temperatura de color, es todo lo contrario. Los valores más altos son tonos más fríos como el azul. Los valores más bajos son tonos más cálidos como el amarillo. Un cielo azul, por ejemplo, tiene una temperatura de 12000 K. Sin embargo, la luz de una vela tiene una temperatura de 1500 K.

Ritmo

El ritmo es una secuencia regular o repetición de un elemento o elementos en la composición artística de un personaje, por ejemplo, repetición de formas o colores. La repetición de elementos en un arreglo dará la impresión de movimiento a quien lo vea. Esta impresión de movimiento se llama ritmo.

¡Gracias por leer! Realmente aprecio que pases tiempo conmigo. Ojalá hayas aprendido algo.

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