[1] Preparativos

■1. Paleta de capas

 

Seleccioné todas las capas que contenían los colores planos y activé la opción [Bloqueo de píxel transparente].

Esto nos permite pintar sin salirnos del área del coloreado plano.

 

▼ Teniendo seleccionadas todas las capas en las que desea activar el bloqueo de píxeles transparentes, haga clic en el botón de la paleta [Capa] marcado en rojo.

 

 

 

■2. Configuración de los pinceles

 

He utilizado los siguientes dos pinceles para pintar:

 

・ Pincel Acuarela transparente

Este pincel viene por defecto en el programa, y se encuentra en [Pincel] > [Acuarela] > [Acuarela transparente].

Mientras pinto, voy ajustando la opacidad y la extensión del color según lo considere necesario. Suelo utilizar este pincel para pintar luces con suavidad.

 

・ Pincel Acuarela transparente personalizado

Al usar pinceles de acuarela en áreas que ya tienen color, el tono se oscurece y se torna irregular.

 

Personalicé este pincel de acuarela para esos momentos en los que no quiero irregularidades en el color, aun pintando sobre otros trazos.

Lo utilizo para pintar elementos como sombras definidas.

 

Para personalizar el pincel, primero seleccionamos el pincel [Acuarela transparente] y hacemos clic derecho para abrir el menú contextual, donde elegiremos [Crear subherramienta personalizada].

En la paleta [Detalle subherramienta], nos dirigimos al apartado [Tinta] y cambiamos el modo de combinación a [Sustituir transparencia].

 

Después, en la paleta [Propiedad de herram.], ajustamos la [Dureza] a la opción del extremo izquierdo (valor: 1) para suavizar el pincel.

 

Haciendo clic en el icono que se encuentra a la derecha de [Densidad del pincel] se abrirán sus [Ajustes de alterar origen]. Aquí, desactivamos [Presión del lápiz] para que la presión del lápiz no afecte a los trazos.

 

[2] Aplicar la pintura

Pinté usando los pinceles anteriormente mencionados.

 

Apliqué un tono más azulado al color base. Primero, pinté las sombras con un mismo color y después agregué las partes que la luz alcanza.

 

Al colorear, es importante no usar constantemente los mismos colores ni solo colores complementarios, sino añadir también colores que contrasten con el tono general del dibujo.

Esto hará la imagen más vibrante.

 

Sin embargo, es menester no añadir más colores de los necesarios, así que no se aleje demasiado de los colores principales de la ilustración porque podría afectar al equilibrio de la imagen.

 

Dado que las capas de las texturas y de los degradados se encuentran más arriba, habrá siempre cierta armonía entre los colores, sin importar lo vistosos e intensos que sean.

 

[3] Hágase la luz

Para llamar más la atención del espectador y añadir más variedad a la ilustración, agregué luces brillantes.

 

Creé una nueva capa llamada "Luces" sobre las capas del line art y las pinté rápidamente con los colores que quería destacar.

Aplicar un degradado desde dentro hacia fuera produce un efecto de lo más interesante.

 

Para suavizar el aspecto de la imagen, apliqué algo de desenfoque en la capa "Luces".

Esto se hace desde el menú [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfoque gaussiano]. Ajusté el [Área para desenfocar] a 80.0.

 

Seleccioné [Añadir] como modo de combinación de la capa "Luces", y ajusté la opacidad para aumentar la visibilidad de la forma y el contorno del objeto. Esta vez, ajusté la opacidad al 61 %.

 

Si colocamos la capa "Luces" sobre las del line art y cambiamos el modo de combinación, las líneas parecen brillar y destacan más que el resto de la ilustración.

 

Los siguientes modos de combinación son los que más se suelen usar para expresar el brillo de las luces:

 

・ Añadir

・ Superponer

・ Luz dura

 

Nota: Para obtener más información acerca de los modos de combinación de capas, consulte los siguientes tutoriales de la sección TIPS:

 

Teniendo todo esto en cuenta, terminé de añadir los efectos de las luces.

 

En la próxima parte, antes de dar por finalizada la ilustración, mostraré cómo agregué los reflejos y las burbujas.