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Introducción

¡Hola! Esto es tamil.

 

Me encanta el estilo artístico manga y lo hábiles que son los artistas que trabajan en ellos. Hay una enorme presión sobre esos artistas para que dibujen tantas páginas y publiquen capítulos muy rápido. Utilizan todos los trucos posibles para acelerar su proceso, por eso me encanta aprender de ellos.

 

Hoy quería centrarme en el arte de fondo del manga. Muchas veces puedes utilizar fotografías de la vida real como fondo para ahorrar tiempo y obtener imágenes realistas.

 

(Esta técnica solo funciona en Clip Studio Paint EX)

 

¡Entremos en ello!

Tomando una foto

A la hora de elegir fotos manga, hay muchas cosas a tener en cuenta:

 

- ¡Toma tus propias fotos cuando puedas! Tomé esta foto. Visité una fábrica abandonada. (No dudes en usarlo para probar este tutorial, es gratis). Tomé una foto con mi teléfono que tiene 3 años, ¡pero la imagen aún es buena! No sientas que tienes que tener la mejor cámara para tomar fotografías. Si no tiene la oportunidad de tomar fotografías, asegúrese de que las fotografías que tome sean de uso gratuito.

- Contraste claro y sujetos bien iluminados. Es importante tener imágenes que no sean demasiado ruidosas ni oscuras. Un fondo simple es mucho mejor que uno demasiado ocupado. Asegúrate de que no haya demasiados detalles. Mi foto tiene demasiado ruido, pero pude limpiarla más tarde.

- Asegúrate de que no esté borroso ni sobreexpuesto. Por ejemplo, cuando no hay nubes, es fácil obtener fotografías demasiado brillantes. No hay nada de malo en eso, pero será más difícil extraer detalles.

- Asegúrate de tener suficiente resolución. Si vas a imprimir el manga, asegúrate de que la imagen no tenga una calidad demasiado baja. Cualquier cosa que supere los 3000 píxeles será más que suficiente. Si es un poco más bajo, está bien.

Importar (iPad)

Solo quería mostrar una forma rápida de colocar una foto en Clip Studio Paint en el iPad. Si no tienes un iPad, puedes pasar al siguiente capítulo.

 

Lo principal que hago es dividir mi pantalla por la mitad usando la aplicación de fotos. Luego simplemente arrastro y suelto. Si desea utilizar una importación oficial, puede simplemente hacer Archivo > Importar > Imagen

Si lo haces de esta manera tendrás un lienzo separado abierto. A veces es genial trabajar en una foto por separado antes de incluirla en el dibujo. Para transferirlo siempre puedes Seleccionar>Seleccionar todo y luego Editar>Copiar

 

Navegue a su lienzo original y haga Editar>Pegar

Editar foto

Dependiendo de la calidad de tu foto y de tu estilo. Puedes hacer muchas cosas para editar tu imagen y facilitar su conversión a manga. Por ejemplo, ¡podrías enfocar o desenfocar la imagen! Jugar con la cantidad de detalles es muy importante dependiendo de tu estilo.

Siempre puedes ir a Filtro>Desenfoque gaussiano para suavizar la imagen. No es necesario ir demasiado lejos para que funcione. Incluso entre 2 y 5 píxeles serán buenos. Siempre podemos dibujar encima cuando hayamos terminado con los filtros.

Si desea que su imagen destaque y sea más vibrante, puede hacer Filtro>Enfocar>Máscara de enfoque.

 

Presionar los controles deslizantes un poco más le dará a su imagen una apariencia más detallada y le dará a Clip Studio Paint la oportunidad de hacer crecer los bordes definidos.

SIEMPRE haga una copia de seguridad. Antes de editar su imagen, puede duplicar la capa yendo a Capa>Duplicar o Ctrl+J. De esta manera no tendrás que preocuparte por no hacer las cosas bien a la primera. Siempre puedes volver atrás y arreglarlo.

Convertir a Manga

¡Ahora para la mejor parte! Ya tienes tu imagen y ajustada. ¡Es hora de usar el arma secreta!

 

Esta función sólo funciona en Clip Studio Paint EX. Recientemente vi una oferta que costaba solo alrededor de 5 $ al mes durante todo el año en el iPad, lo cual es una ganga si lo usas todos los días para dibujar.

Para acceder a esta función necesitas ir a Capa > Convertir a Línea y Tonos

 

Esto nos llevará al menú principal. Asegúrate de seleccionar la capa que deseas ajustar.

El primer botón en el que normalmente hago clic es Vista previa, por supuesto. Quiero ver en qué estoy trabajando y cómo está afectando a la imagen. Luego, normalmente opto por el Proceso de detección de bordes 1. Es la forma más sencilla de extraer líneas de la imagen. Parece un poco ocupado en este momento, pero eso se debe a que nuestro Umbral de borde está en 0. Eso significa que todo será una línea. Si desea tener menos sensibilidad, puede arrastrar el control deslizante hacia arriba.

Para mí, el punto óptimo fue Edge 42 y también eliminé las flechas superior e inferior para simplificar la imagen. Esto nos dará algo de espacio para trabajar en la imagen en el futuro.

Luego podemos agregar Tone Work a nuestra imagen. Esto dividirá nuestra imagen en secciones para sombrear. De momento tengo un total de 3 puntos como podéis ver.

Cuanto mayor sea el número, más oscuro será. El lado izquierdo es la parte más oscura de la imagen. Entonces, naturalmente querrás colocar algunos puntos oscuros a la izquierda y algún número más bajo a la derecha. Siempre puedes jugar con ellos y eliminarlos simplemente arrastrándolos. Si hace clic en el número, ¡también puede escribir sus propios números allí!

¿Quieres aún más corteza en tu arte? ¿Más detalles? ¿MÁS ESTILO? Donde conseguí 2 botones principales para ti. Uno de ellos es Posterize First. Hará que su imagen sea aún más oscura y enfatizará aún más detalles. Es similar al trabajo de tono. Puedes agregar puntos y cambiar el número para que las cosas se destaquen más.

El relleno negro es el segundo botón. Esto combinará las partes más oscuras de la imagen y la hará negra pura. Si estás trabajando en un manga de terror, será una gran adición a tu resultado final. Tiene un control deslizante que le permitirá elegir qué tan sensible será.

Una vez que esté satisfecho con el resultado, puede hacer clic en Aceptar y procesar su imagen.

Limpieza

Una vez que hagas clic en Aceptar. ¡Todo estará separado para ti! Esta es la mejor parte de esta función. La línea exterior estará en la parte superior. Las 3 capas siguientes serán el sombreado de medio tono que se puede ajustar a tu gusto. Y la parte inferior será un fondo blanco que también podremos cambiar a cualquier color.

Dependiendo de cómo quieras revisar tus medios tonos, también puedes volver al panel de capas y realizar pequeños cambios. Simplemente elige la capa que deseas cambiar.

Si selecciona el medio tono que desea cambiar, vaya a Propiedad de capa y verá muchas funciones que generalmente vienen con los medios tonos en Clip Studio Paint. Uno de los principales a cambiar es la frecuencia. Así de grande o pequeño será tu patrón. Por lo general, me gusta configurarlo en un número más bajo, un poco más que el estándar 60. En este momento es 5, lo cual es extremo, pero solo quería mostrar cómo se pueden obtener diferentes efectos allí. Cambiar el ángulo y la configuración de los puntos también te dará resultados diferentes :)

Limpieza e historia

Una vez que tengas tu imagen, es hora de limpiar. Hice muchas cosas pequeñas para limpiar esta imagen. Por ejemplo, eliminar detalles del suelo quitándolos de la máscara de medio tono. También dibujé encima con una nueva capa. Quería mostrar más detalles en algunas partes específicas. ¡Hay tantas cosas con las que puedes jugar!

Simplificar la imagen es la clave. Las fotos siempre tendrán demasiados detalles. Otra cosa súper importante es crear una historia para tu manga. Aquí comencé a jugar con la idea de un maestro de espada que acaba de terminar una pelea. Mirando a lo lejos y reflexionando sobre su pasado.

El medio se sentía demasiado vacío y quería agregar más historia. Después de algunos bocetos pude agregar algunos personajes que no ganaron la pelea.

¡Finalizado! Agregar más armadura al guerrero, limpiar el piso y agregar más accesorios ayudó mucho. Si te diste cuenta, también recorté mucho mi imagen en el lado derecho. Gran parte estaba vacía y simplemente la eliminé por completo. A veces lo mejor que puedes hacer es deshacerte de las cosas que no aportan a tu composición. Aunque parezca genial, menos es más.

 

También agregué un pequeño panel en la parte superior izquierda para la cara de nuestro personaje. Puedes ver un pequeño corte en su cara. ¿Quizás sobrevivirán? Quizás no lo hagan. Es un misterio :0

CONSEJO ADICIONAL

¡La misma técnica también funciona para modelos 3D! Cualquier escena 3D se puede convertir en un fondo manga, lo que la hace mucho más efectiva y rápida. Puedes usar cualquier ángulo para la cámara y personalizarlo. El mismo método se puede aplicar aquí. Este es definitivamente un tutorial separado que necesito hacer en el futuro. ¡Por ahora, puedo vincular mi antiguo tutorial sobre cómo usar 3D para entornos!

Después de configurar la cámara, al final puedes usar "convertir a líneas y tonos". Recuerde, jugar con los controles deslizantes y ver qué funciona es parte del proceso. Está bien fallar y cometer errores. Así los artistas aprenden a ser mejores :)

El fin

Gracias por tomarse el tiempo de leer este tutorial. Espero que haya sido de ayuda. Deje un comentario si tiene alguna pregunta; Haré todo lo posible para responder con ideas útiles si conozco la respuesta.

 

¡Mantén fluyendo la creatividad!

 

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