Soy comic arcoiris negro

Si eres alguien a quien no le gusta dibujar fondos desde cero

Creo que deberías haber tenido los mismos pensamientos que yo.

Solo usa la foto como fondo XDDD

Es una pena que después de intentar crear así

Mi experiencia me permitió ver la discrepancia entre el fondo realista y las cosas que dibujaba.

Así que rara vez creo así

 

Pero esta vez vine a Xiamen durante el Año Nuevo Chino.

Vi algunas escenas callejeras con linternas hermosas pero complicadas.

¡Me dan ganas de volver a intentarlo y ver lo efectivo que es con las fotos!

Pase uno o dos días durante las vacaciones de Año Nuevo.

Concéntrese en resolver los problemas y obstáculos encontrados en el proceso de pintura.

¡El resultado esta vez fue inesperadamente exitoso! ¡Ja!

Así que por supuesto, debo darme prisa y compartirlo contigo.

Cómo uso Clip Studio Paint para procesar simplemente el fondo

¡Y usa el fondo de esta foto para crear una imagen de saludo del Año del Dragón!

En primer lugar, fui a la escena de la calle de las linternas de Año Nuevo para fotografiar. Cuando vi la escena de la calle, tuve una imagen en mi mente. Por supuesto, la imagen en nuestra mente en realidad es muy borrosa, por eso necesitamos revisarla. La razón por la que se usa la pintura a mano para visualizar las imágenes en nuestra mente es en realidad que pintar es para visualizar nuestra imaginación y emociones 😃 😃. Entonces tomé algunas fotos con ángulos muy cercanos y algunas fotos con ángulos que aparecieron en mi mente como material para dibujos posteriores. Todas fueron tomadas con un iPhone 12, sin ningún ajuste especial. Después de todo, en el futuro haré creaciones pictóricas. Se ajusta según la imagen, por lo que no es necesario ajustar la luz en este momento. Personalmente, creo que, a menos que planees publicar tu propia fotografía y luego ajustar la luz, de lo contrario las fotos se ajustarán maravillosamente en esta etapa y no podrás usarlas al dibujar. superior.

Después de tener algunas fotos como material creativo, ¡ahora podemos usar estos materiales para sofreír!

1. Dibuja una composición creativa.

Cuando tenemos fotografías, podemos dibujarlas en nuestra mente directamente en las fotografías. En esta etapa, puedes liberar tu imaginación con valentía y dibujar todos los dibujos que tengas en mente, o incluso dibujar varios. ¡No importa la versión! Porque a la hora de crear, a veces mucha inspiración sale de mi mente. Si no lo redacto rápidamente, es fácil perder algunas buenas ideas, así que en este momento dibujé dos versiones del borrador.

El borrador de la derecha es en realidad mi registro del borrador de la izquierda, principalmente porque normalmente dibujo personajes y no tengo mucha experiencia dibujando dragones. No estaba completamente seguro del ángulo del dragón en el borrador de la izquierda en ese momento, así que dibujé un dragón cuyo efecto pensé que me gustaría ver desde un ángulo que fuera fácil de dibujar y atractivo. Como resultado, el dibujo que hice mostraba a una niña y un dragón mirándose, pero nadie a su alrededor vio la aparición del dragón. Fue como encontrarse con un elfo y suavizarlo. ¡Me siento solo, pero es Año Nuevo! ! ! Así que al final decidí desafiar el borrador de la izquierda, que era más capaz de presentar la atmósfera festiva y animada del Año Nuevo que quería presentar.

2. Ilustración de fotografías

Al entrar en la etapa de ilustración fotográfica, esta vez utilicé Clip Studio Paint para un procesamiento sencillo de fotografías. Primero, utilicé el efecto de filtro "estilo de ilustración". La razón por la que las fotografías no se pueden aplicar directamente a las pinturas es principalmente porque las fotografías son demasiado realistas. En cuanto a las creaciones pictóricas, la razón por la que los cuadros son encantadores es porque eliminan lo esencial del cuadro, omitiendo muchos detalles y dejando la esencia. Agregue la expresión del creador y los hábitos de pintura, por lo que aquí no estamos tratando de hacer la foto más compleja, ¡sino que deberíamos hacerla más simple! ¡Así que aquí utilicé un filtro de estilo de ilustración para simplificar la foto! Entonces, cuando uso el filtro de estilo de ilustración, cancelo todas las líneas y hago que la imagen parezca bloques de colores. Sin embargo, descubrí que en el nivel de color de Clip Studio Paint, incluso si se lleva al nivel más bajo, la imagen todavía parece relativamente complicada 😅, así que si quiero tener una sensación más pictórica, necesito usar pintura. realizar ajustes locales.

Después de varios ajustes, descubrí que el filtro de estilo de ilustración de Clip Studio Paint hacía que el brillo de la imagen fluctuara debido al ajuste de los niveles de color, por lo que al final tuve que elegir un brillo más brillante para darle a la imagen un aspecto relativamente sensación de bloques de color. El orden ha sido ajustado. Por supuesto, después del ajuste, también ajusté algo de brillo y color general para hacer que el color de la imagen sea más rojo y cálido.

3. Dibujar dibujos lineales

A continuación, ¡es hora de dibujar el dibujo lineal! De hecho, si te gustan los revestimientos gruesos y tienes habilidades avanzadas para pintar, básicamente puedes omitir esta parte 😆. Por un lado, un revestimiento grueso no requiere necesariamente trazar un borrador de línea con antelación. Las personas con grandes habilidades de dibujo pueden dibujarlo directamente. En segundo lugar, siempre que la imagen dibujada no parezca inconsistente con la imagen, la combinación de colores se puede integrar con la foto. De hecho, no hay ninguna diferencia si el dibujo lineal está dibujado o no. Pero porque, por un lado, planeo usar un dibujo de estilo cel menos complicado antes del fondo complejo, y por otro lado, no tengo experiencia en dibujar dragones, así que para estar seguro, sigo dibujando dibujos lineales~

4. colorear

Después de haber completado el dibujo lineal, la siguiente parte que realmente requiere algo de capacidad intelectual y habilidades de pintura son las partes de color, luz y sombra. En términos del color de esta imagen, debido a que la saturación de la foto en sí ya es muy alta, es mejor no aumentar la saturación del color, de lo contrario toda la imagen cansará a la gente visualmente, así que aquí, los colores que uso son todo lo que hice lo mejor que pude para que no fuera muy diferente del color del fondo, e incluso bajé algo de la saturación para colorearlo. Para crear una atmósfera feliz de Año Nuevo para el dragón y la chica del frente, todavía usé el rojo como color principal, y para las personas del fondo. En parte, creo que a muchas personas les preocupa el color de su cabello y su ropa. color. Un pequeño truco que uso aquí es: después de pintar los colores de las dos o tres personas del frente, si sientes que el color general es bastante tranquilo, el color de las personas de atrás será el mismo que antes. ¡Simplemente combina los colores de estas dos o tres personas! De esta manera, no importa cuán grande sea la multitud más adelante, no se sentirá demasiado desordenado después de pintar.

En cuanto a luces y sombras, toda la fila de linternas de la izquierda es la parte con la luz más fuerte, por lo que en términos de luces y sombras, ¡personalmente pinto las sombras con audacia! Sé que lo que más teme mucha gente al dibujar sombras es dibujar sombras en las caras de cosas importantes, pero en realidad esto está mal. Cuanto más miedo tengas, menos capaz serás de dibujar objetivamente luces y sombras atractivas, así que a veces sé lo suficientemente valiente como para atravesarte a ti mismo. ¡En lugar de sentirte incómodo, harás nuevos descubrimientos sorprendentes!

5. Decoración de luces y sombras

Cuando casi habíamos terminado la pintura en su conjunto, siempre sentí que faltaba algo, pero no podía identificarlo. Pensé que podría deberse a que no había suficientes detalles, pero mi experiencia pasada me dijo que definitivamente no era una cuestión de detalles.

😆, así que ni siquiera perdí el tiempo intentando agregar detalles de personajes o dragones. Agregué directamente halos y puntos de luz de acuerdo con la imagen general, ¡y toda la imagen adquirió un aspecto completamente nuevo! Así que no dudé en agregar algunas migajas rojas como después de que estallaran los petardos, agregar texto y ¡listo!

Después de que este intento de crear con fotos fuera exitoso,

De repente, la idea de crear a través de fotografías ya no parecía tan imposible.

Afortunadamente, los efectos de filtro de Clip Studio Paint no hacen que la imagen sea demasiado simple o en bloques.

De lo contrario, podría dibujar de una manera más complicada.

Ese podría ser otro problema de pintura que hay que superar.

 

En resumen, estoy muy feliz de compartir contigo todo el proceso de uso de Clip Studio Paint para convertir fotografías en pinturas. Espero que el intercambio anterior pueda ayudarte a probar diferentes métodos y técnicas al crear. Si aún tienes alguna otra pregunta, no dudes en dejar una respuesta a continuación, enviar un mensaje privado en las redes sociales o preguntarme a través de ¡correo electrónico! ¡Espero tener la oportunidad en el futuro de verte dibujar hermosas pinturas a partir de fotografías de la vida real!

 

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