Usar fotografías en ilustraciones puede ser una forma divertida de explorar nuevas ideas o encontrar nuevas formas de finalizar un dibujo. En el video del taller a continuación, puedes seguirme mientras analizo 3 formas diferentes de usar fotos.

 

En el camino, aprenderá a utilizar las siguientes funciones de Clip Studio Paint:

- El menú de vista secundaria

- La herramienta Lazo

- Las herramientas de transformación y transformación de malla

- Máscaras de capa

- Capas de corrección

- Efectos artísticos

- Modos de fusión de capas

 

Para obtener un breve resumen del vídeo, ¡siga leyendo a continuación!

Método 1: usar fotografías como referencias

El menú de vista secundaria

Si ha visto o leído algunos de mis tutoriales anteriores, es posible que ya esté familiarizado con el menú Subvista. Esta es una forma práctica de mantener varias referencias junto a su área de trabajo. Incluye múltiples funciones y recientemente se actualizó para incluir incluso una opción de vista de galería que le permite saltar rápidamente a imágenes de referencia específicas cuando tiene muchas cargadas.

 

Si no ve esta ventana, actívela en "Ventana" > "Subvista".

Crear referencias combinando fotos

Sin embargo, tal vez quieras una referencia para algo que no existe. Una forma divertida de hacer esto podría ser combinar fotografías existentes de edificios interesantes que haya tomado en la ciudad, o fotografías con la licencia Creative Commons CC0, que le permite modificar y editar una fotografía sin siquiera necesidad de atribuir a su creador original. . Puede encontrar fotografías como esta en sitios web como Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons u otros.

En el taller, muestro cómo combino una variedad de elementos de diferentes fotografías en una nueva referencia, sobre la que luego dibujo. La referencia solo pretende ser una guía vaga que me ayude, y si miras de cerca, puedes ver que hay muchos detalles que omito, agrego o cambio en la imagen final.

 

Sin embargo, al manipular y unir directamente elementos fotográficos, puedo experimentar de una manera diferente a como dibujando directamente. Si no estás familiarizado con el dibujo de edificios, ¡esta podría ser una buena manera de crear uno propio para dibujar!

 

Este método también se puede utilizar para crear nuevas referencias para conjuntos de moda o criaturas de fantasía.

Lo logro principalmente usando la herramienta Lazo o Selección automática (tenga en cuenta que puede agregar cosas a su selección manteniendo presionada la tecla Mayús o eliminar cosas de su selección presionando Alt), luego copio y pego los elementos juntos.

 

A continuación, ajusto su tamaño, rotación o perspectiva con la herramienta Transformación libre (puedes acceder rápidamente a ella con Ctrl+T). Opcionalmente, también puedo usar la herramienta Transformación de malla para capturar puntos individuales y crear formas dobladas con la foto.

 

Cuando he creado mi referencia, superpongo una capa blanca ligeramente transparente y luego creo una nueva capa sobre la que dibujo sobre la referencia.

Método 2: dibujar sobre fotos

Dibujar sobre fotografías puede ser una forma divertida de saltarse el proceso de creación del fondo o lograr una apariencia única. Hay múltiples enfoques para esto:

Agregar personajes de dibujos animados a una foto

De ninguna manera estás limitado a eso, pero personalmente creo que este enfoque puede funcionar bien con fotografías macro, ya que te permiten una perspectiva diferente del mundo. ¿Y quién puede decir que no hay pequeñas criaturas de fantasía pasando desapercibidas bajo tu mirada?

 

Hay algunos trucos que recomendaría para este tipo de enfoque:

Creando una máscara de carpeta

Si hay elementos en tu foto detrás de los cuales quieres ocultar a tus personajes, es más fácil simplemente dibujar tu personaje por completo y luego ocultar partes de ellos colocando toda la obra de arte en una carpeta, agregando una máscara de capa a la carpeta (encerrada en un círculo amarillo). ) y luego usar las herramientas de borrador o pincel para eliminar o agregar a la máscara de capa. De esta manera, puedes conservar tu dibujo y tal vez mover las cosas más tarde, manteniendo la máscara.

Difuminar elementos de primer plano

Si su foto tiene elementos borrosos en primer plano, podría ser útil también desenfocar los elementos ilustrados que desee en primer plano. Puedes lograr esto usando la herramienta "Filtro" > "Desenfocar" > "Desenfoque gaussiano".

 

Ten en cuenta que si aplicas el desenfoque mientras tienes la transparencia de una capa bloqueada, el borde de la ilustración permanecerá nítido, así que asegúrate de desactivar esta opción.

 

Además, si aplica el desenfoque mientras partes de la capa están ubicadas fuera del lienzo y luego mueve el resto de la capa nuevamente al lienzo, verá que el desenfoque solo se aplicó a las partes de la capa que estaban presentes. en el lienzo en el momento de la aplicación del filtro.

Agregando atmósfera

Agregar un poco de iluminación y sombras a los elementos ilustrados puede ayudarlos a sentir que realmente pertenecen a la imagen, incluso si son dibujos. Compara las dos imágenes de arriba: incluso los efectos de iluminación muy simples (¡por supuesto, pueden ser más detallados si lo deseas!) pueden ayudar a que los personajes realmente sientan que pertenecen a la escena. Un hongo que arroja sombra sobre una oveja dormida, o el pequeño granjero atrapado en la luz del sol.

 

Una manera fácil de lograr esto es mover todas sus ilustraciones en una carpeta de capas, luego crear una capa encima y usar la función "Recortar a capa debajo" (encerrada en un círculo amarillo). Esto le permite pintar solo sobre su obra de arte.

 

Además, es posible que desee utilizar modos de fusión de capas específicos aquí. Para obtener más información sobre la variedad de modos, consulte mi otro tutorial:

Agregar personajes a un fondo de arte pop

Clip Studio Paint también incluye algunas funciones que te permiten manipular fotografías. Esto puede ayudarte a crear varios fondos tipo pop-art que podrían funcionar particularmente bien con ilustraciones de personajes que realmente quieres que destaquen, como con un estilo de recorte de papel en mi ejemplo.

Para lograr la apariencia de papel recortado, simplemente agrega un borde blanco llamativo a la obra de arte de tu personaje. Esto se puede hacer abriendo la ventana "Propiedad de capa" y luego seleccionando la opción "Efecto de borde".

Una forma de simplificar una imagen es utilizar el efecto "Posterización". (Otra forma de afectar el resultado de este efecto es desenfocar la imagen antes de aplicarlo).

 

Desafortunadamente, rara vez me gusta cómo este efecto hace que se vean los colores. Una opción para solucionar esto es crear una segunda capa con el efecto "Mapa de degradado". Aquí puede elegir entre una variedad de opciones de color o crear una propia que pueda ayudar a darle a una imagen una paleta de colores más unificada.

Tenga en cuenta que aún puede agregar manchas de color creando una nueva capa sobre el fondo, configurando el modo de fusión en "Color" y luego simplemente dibujando sobre ella. También puede utilizar la función Máscara de capa y usar un borrador en las Capas de corrección para que algunas secciones de la imagen conserven su color original (borrando la máscara en la capa "Mapa de degradado") o sus detalles originales (borrando la máscara en la capa “Posterización”).

Se puede lograr una alternativa al método "Posterización" con la herramienta "Filtro" > "Efecto" > "Artístico". Simplemente juegue con la variedad de opciones aquí hasta que encuentre algo con lo que esté satisfecho y, una vez más, tenga en cuenta que puede combinarlo con otros efectos parcialmente mediante el uso de máscaras de capa.

Agregar personajes realistas en un escenario de terror

También puedes intentar pintar personajes representados de manera más realista en una imagen. Una aplicación de esta técnica que encuentro divertida es la creación de fotografías de estilo terror para mostrar monstruos.

 

En este ejemplo, combiné un pequeño detalle de un edificio y el cuerpo de una oveja de fotografías que tomé en lugar de pintar algo manualmente. Sin embargo, todavía ajusté el sombreado de estos elementos manualmente utilizando los métodos mostrados anteriormente.

 

Sin embargo, hay tres métodos más que utilicé aquí para ayudar a mezclar más el personaje con el fondo:

Añadiendo ruido

Al agregar una nueva capa y luego usar la función "Filtro" > "Renderizar" > "Ruido Perlin", creé una textura ruidosa. Cuando luego configuro esa capa para que esté sobre el resto de la obra de arte y cambio el modo de fusión a "Superposición", esto crea un efecto que emula el grano de la cámara.

Agregar desenfoque de movimiento

Usando la función "Filtro" > "Desenfocar" > "Desenfoque de movimiento", pude hacer que la criatura pareciera como si se estuviera moviendo. Esto puede ayudar a oscurecer las características del monstruo y permitir que el espectador las complete con su propia imaginación y crear una sensación de peligro cuando la criatura se mueve hacia el espectador o alrededor de él.

Emulando la aberración cromática

Finalmente, quería emular otro efecto de cámara: el ligero borde rojo y azul que a veces puedes ver en una foto si miras de cerca, también llamado Aberración Cromática.

 

Para lograr este aspecto, fusioné todas las capas de la imagen final, luego la copié dos veces, le apliqué dos mapas de degradado diferentes (rojo y azul), configuré el modo de fusión de esas capas en "Fijar luz", bajé la opacidad a alrededor del 30% y luego movió las capas ligeramente.

 

Como esto también oscureció un poco la imagen, también seguí adelante y creé una nueva capa de corrección de “Brillo/Contraste” debajo de estas dos capas donde iluminé un poco la imagen.

Método 3: usar fotografías para texturas o efectos

Por último, siempre puede ser divertido utilizar fotografías para crear texturas o efectos en tus dibujos. Hay una variedad de estilos diferentes que puedes lograr con varios métodos, así que solo te mostraré cómo logré el ejemplo anterior:

Tomé mi dibujo básico, agregué una foto de gotas de lluvia (¡que también tenían colores similares a mi dibujo!) y le apliqué el efecto “Filtro” > “Desenfocar” > “Desenfoque giratorio”.

 

¡Presta atención a una pequeña X roja que aparece en tu imagen cuando aplicas este filtro! Puede arrastrarlo y soltarlo para determinar el punto desde el cual se origina el efecto "Spin Blur".

 

Luego, configuré esta capa en "Pin Light", la copié y también ajusté manualmente la máscara de capa con varios pinceles.

¡Gracias!

¡Eso es todo por este tutorial! Gracias una vez más por leerlo o verlo. Espero que te haya ayudado a darte algunas ideas nuevas para tu obra de arte; o lo expuso a algunas herramientas en Clip Studio Paint que quizás aún no conocía.

 

¡Si tiene alguna pregunta, hágamelo saber! Y si creaste alguna obra de arte usando estos métodos, no dudes en mostrármela. ¡Me encantaría verla! :)