He hablado mucho sobre mi proceso en la creación de mis Webtoon Weirdogs antes. Pero hoy, quiero abordar lo que a menudo puede ser la parte más difícil: ¡comenzar! ¡Específicamente, quiero centrarme en algunas de las cosas que desearía haber sabido antes de comenzar!

 

Para obtener la experiencia completa de este tutorial, recomiendo ver el siguiente video:

#1 - Trabaje lo más flexible posible

Con eso quiero decir, configura la obra de arte de tu cómic de una manera que te ayude a utilizarla de tantas maneras como sea posible, con el menor trabajo necesario.

 

¡Digamos que hace un Webtoon y se vuelve lo suficientemente popular como para tener una base de fans que podría estar interesada en comprar una copia impresa!

 

Un desafío que puede encontrar aquí es que la resolución de su obra de arte podría no ser lo suficientemente buena.

 

Alternativamente, tal vez esté interesado en convertir su Webtoon en un cómic en movimiento.

 

Un desafío que podría encontrar aquí es que creó su obra de arte de una manera que limita su capacidad de edición, o al menos requeriría mucho trabajo para editar.

 

Con esto en mente, estos son algunos de mis principios para trabajar de la manera más flexible posible:

Crea capas separadas para todo desde el principio

Si alguna vez necesita separar a su personaje de su fondo para una obra de arte promocional, o desea animar globos de diálogo en un cómic en movimiento, esto lo ayudará a ahorrar MUCHO tiempo en comparación con separar cosas (y posiblemente tener que volver a dibujar cosas) más adelante.

 

Dado que las páginas de historietas son complejas, es importante mantenerse organizado. Cree carpetas y tal vez incluso subcarpetas. Etiquete sus capas claramente.

 

En Clip Studio Paint, incluso puede codificar por colores sus capas si lo encuentra útil. Para hacerlo, seleccione una capa, luego haga clic en el botón en la esquina superior izquierda de la ventana Capa, abriendo un menú desplegable de colores para elegir.

 

Finalmente, si está buscando capas específicas, la ventana "Buscar capa" de Clip Studio Paint también puede ser útil. En el menú desplegable aquí, puede seleccionar tipos específicos de capas que desea buscar. También puede restringir aún más su búsqueda al incluir o excluir capas en función de si están visibles, bloqueadas, bloqueadas con píxeles transparentes o configuradas como una capa de referencia.

Trabaja en alta resolución

Incluso si nunca desea imprimir su webtoon, sigue siendo una buena idea crear los archivos para su cómic en una resolución más alta de la que necesita. Especialmente porque con la opción "Exportar webtoon" de Clip Studio Paint, tiene una manera rápida y fácil de reducir automáticamente los JPG finales a los tamaños requeridos por Webtoon.

 

Sus dimensiones de imagen recomendadas son 800 x 1280 píxeles, así que configure el valor "Tamaño de salida> Especificar ancho" en 800 píxeles, y luego configure el valor "Configuración de exportación de archivos> Dividir verticalmente" en 1280 píxeles.

Utilice capas vectoriales siempre que sea posible

La ventaja de usar las "Capas vectoriales" de Clip Studio Paint para su arte lineal es que puede escalar fácilmente las cosas más adelante sin perder calidad y sin tener que volver a dibujar las ilustraciones.

 

Otro beneficio de usar capas vectoriales es poder cambiar fácilmente el grosor de su dibujo lineal, cambiar el estilo del pincel o incluso mover segmentos, en lugar de tener que volver a dibujar las cosas por completo. ¡Es un gran ahorro de tiempo además de aumentar su calidad!

 

Si no está familiarizado con las capas vectoriales, le recomendaría ver mi tutorial "5 métodos para perfeccionar su arte lineal en Clip Studio Paint", donde hablo de ellos en profundidad.

#2 - Comience poco a poco

Si estás viendo esto, es probable que ya tengas una idea para un webtoon. Tal vez incluso tenga varios y esté luchando por decidir qué idea seguir.

 

¿Mi consejo? Elige el más corto.

 

Y luego recorta eso aún más.

Lo que debes saber es que hacer cómics es un maestro increíble. Con frecuencia, lo empujará fuera de su zona de confort, porque estará escribiendo y dibujando cosas que no ha escrito o dibujado antes. Vas a aprender MUCHO cada vez que hagas un cómic, y te dará ideas sobre cómo mejorar las cosas en el futuro.

 

Por lo tanto, si comienza un proyecto largo de webtoon antes de sentir que sus habilidades como creador de cómics son algo consistentes, es muy probable que termine con las primeras partes del webtoon sintiéndose insatisfactorias para usted. Tal vez quieras llevar la historia en una dirección diferente a la que te propusiste inicialmente, pero con lo que estableciste desde el principio, ya no puedes hacer ese cambio. O tal vez simplemente no está satisfecho con el aspecto del arte inicial.

 

Por supuesto, otra situación común con los proyectos largos de webtoon es que puede encontrarse exhausto y abrumado a la mitad, cuando la emoción inicial se ha desvanecido y se da cuenta de cuánto trabajo queda por hacer hasta que termine.

 

Especialmente si solo está comenzando a crear cómics, NO quiere prepararse para el fracaso. Si comienzas a hacer historias más cortas, tienes la sensación de haber completado algo, lo que genera una sensación de logro muy agradable. Puede que no sea perfecto, pero es algo que usted hizo y terminó, y puede valerse por sí mismo.

 

Puede dividir los cómics más largos en libros, capítulos, etc., y aún puede tener una sensación de cierre y logro al terminar cada sección. Pero sigues con la misma historia y estilo artístico. La fatiga puede aparecer con el tiempo. Por mucho tiempo que creas que te llevará hacer tu idea cómica, te llevará más tiempo. Va a ser un maratón. Así que esfuérzate con tiradas más cortas.

#3 - No tengas miedo de los atajos

Como acabamos de establecer, incluso un cómic corto requiere mucho tiempo para hacerlo. Por eso es importante no tener miedo de pedir ayuda o aprovechar los atajos. Aquí hay algunas formas que personalmente he usado para hacer que mi cómic haga la vida más fácil:

Usar referencia (Parte 1: El menú de vista secundaria)

Por supuesto, el uso de referencias puede significar referencias existentes, como fotos u hojas de personajes, que siempre mantengo cerca de mi área de dibujo con el menú Subvista de Clip Studio Paint.

 

Si no tiene esto activo, puede encontrarlo en "Ventana> Vista secundaria".

 

Aquí puede cargar imágenes de referencia de las que puede elegir colores. Esto es útil si hizo una hoja de referencia de su personaje de cómic, o simplemente desea cargar en páginas anteriores donde aparecen personajes menores que no tienen hojas de referencia. Para cargar una imagen, simplemente haga clic en el icono de la carpeta en la parte inferior y seleccione las imágenes de referencia que desee.

 

Puede seleccionar varios a la vez y luego recorrerlos. Si ha terminado con una referencia, puede "eliminarla". No se preocupe, esto solo lo elimina del menú Vista secundaria. No elimina el archivo real.

 

También puede acercar y alejar, moverse a través de la imagen o incluso rotar y reflejar imágenes. Personalmente, me gusta tener seleccionada la opción "Cambiar a cuentagotas automáticamente". Es el ícono en la esquina inferior derecha arriba del ícono "Eliminar". Aunque ahora necesito mantener presionada la barra espaciadora para moverme por la imagen cargada actualmente, esto también me permite seleccionar inmediatamente cualquier color con solo hacer clic, sin usar ningún atajo adicional. ¡Es una compensación justa para mí!

Usar referencia (Parte 2: Usar modelos 3D)

A veces, tienes en mente una pose específica en un ángulo específico que no puedes encontrar fácilmente. En este caso, la función Modelo 3D de Clip Studio Paint es muy útil. Le proporciona una manera fácil de posar personajes y descubrir ángulos creativos.

 

Simplemente vaya a "Ventana> Material> Material 3D" y elija uno de los dos modelos básicos de personajes, arrástrelo y suéltelo en su lienzo. Ahora puede hacer clic en varias partes del cuerpo para ajustar la pose, o arrastrar y soltar alrededor del personaje para ajustar el ángulo de la cámara.

Otra característica interesante es poder ajustar las proporciones de un modelo de personaje. Para hacerlo, busque la ventana de propiedades de la herramienta. Aquí, haga clic en el icono de llave inglesa en la esquina inferior derecha. En esta nueva ventana, seleccione "figura de dibujo 3D". Ahora puede seleccionar partes individuales del cuerpo para cambiar su tamaño según sus necesidades. Una vez que haya terminado, es útil hacer clic en el botón "Registrar material" para guardar este carácter específico y acceder fácilmente a él más adelante.

En Clip Studio Asset Store, incluso puede encontrar referencias de varios objetos para combinar con los modelos de personajes.

Puedes combinarlos para crear una escena, aunque personalmente también he usado Los Sims para construir referencias de ubicaciones. Es mucho más fácil de aprender que la arquitectura real o las herramientas 3D, y el juego más nuevo de la serie incluso recientemente se convirtió en un juego gratuito. Construí un modelo aproximado del motel en mi webtoon en Los Sims 3 y, aunque los detalles no se parecen en nada a lo que quiero que se vea, es una referencia suficiente que me ayuda a descubrir ángulos de cámara complicados. Por supuesto, la desventaja en comparación con el uso de modelos directamente en Clip Studio Paint es que tengo que tomar capturas de pantalla por separado, pero es una solución alternativa que vale la pena considerar si tiene problemas con las herramientas 3D.

 

Reutilizar contenido

No hay vergüenza en reutilizar dibujos existentes. Si vas un paso más allá y cambias detalles como la iluminación; o transformar o reflejar dibujos; ¡Por lo general, ni siquiera se notará!

 

Para pequeños detalles, que se repiten A MENUDO, también puede ser útil usar la función Material de Clip Studio Paint y guardarlos allí. Simplemente abra la ventana Material, seleccione la categoría en la que desea guardar algo y luego arrastre y suelte su capa o carpeta en la categoría. Una vez hecho esto, ahora puede arrastrar y soltar esta capa o carpeta en otra página de cómic. Es mucho más rápido que cambiar a un archivo diferente y copiar y luego pegar el contenido cada vez.

 

En mi cómic, por ejemplo, ese es el logotipo del Motel, que he creado en dos versiones: una detallada para aplicaciones más grandes y una pequeña para usar en los atuendos de trabajo de los personajes.

Aceptar Ayuda

A veces, al hacer cómics, puede que te quedes atascado. Tal vez sea un dibujo en particular que no estás seguro de cómo lograr, o una escena que no sabes cómo escribir.

 

Vivimos en una época maravillosa en la que hay muchos tutoriales como este disponibles. Puede encontrar MUCHOS de ellos en el sitio de consejos de Clip Studio, y pueden ayudarlo con cualquier técnica artística que esté luchando por lograr dentro del software.

 

Y si desea ayuda personal, busque foros en línea, subreddits o servidores de Discord donde otros creadores de webtoons puedan compartir consejos o brindar comentarios detallados sobre su trabajo.

Elija un estilo de arte rápido

A veces puedes perderte en la alegría de crear cosas y simplemente haces una obra de arte súper elaborada y de aspecto intrincado. Si esas son las primeras páginas de su cómic, se ha fijado un estándar alto para usted mismo, que probablemente querrá continuar durante la cantidad de páginas que tome para contar su historia. Va a ser intensivo en tiempo. También valdrá la pena, y estarás orgulloso de recordarlo. Sin embargo, si su objetivo es intentar terminar un cómic rápidamente, podría valer la pena intentar explorar un estilo que no requiera tanta inversión de tiempo.

 

Recientemente publiqué Weirdogs What Do, que era un cómic diario independiente dirigido por el público. En comparación con Weirdogs regulares, opté por un estilo más esquemático en lugar de tintas súper pulidas. También elegí una paleta de colores limitada para usar. Finalmente, tampoco decidí hacer diseños de página más complejos, sino solo paneles muy simples que pudieran funcionar tanto como una página de cómic regular como un episodio de Webtoon sin tener que reorganizar las cosas.

Estoy orgulloso de cómo se ve mi cómic regular, pero es mucho más trabajo. Si todo se pareciera a Weirdogs What Do, ¡es posible que ya haya terminado! ¡Y la recepción de la audiencia a Weirdogs What Do fue tan positiva como la del cómic principal! Por lo tanto, definitivamente vale la pena considerar si puede reducir el estilo estilísticamente. ¡Especialmente porque nadie te impide regresar y agregar más esmalte o color más adelante!

#4 - Conozca sus metas

Sé que sé. “Objetivos”, qué término tan sobrecargado. ¿Qué es esto? ¿Una entrevista de trabajo? Tal vez solo esté ansioso por comenzar y quiera divertirse realizando una idea. No quieres tener "objetivos".

 

¡Y eso está perfectamente bien!

 

Cuando subí por primera vez un webcomic a Internet en 2004 (oh, Dios mío, soy viejo), tampoco tenía objetivos. Simplemente disfruté garabateando cómics en mis cuadernos escolares, y estaba emocionado de ver todos los webcomics que estaban disponibles en Internet y pensé, ¡oye, yo también puedo hacer eso! Y lo hice.

Pero el mundo de los cómics en línea hoy en día es bastante diferente de lo que era... hace 19 años. En aquel entonces, casi todo el mundo era solo un aficionado que subía su cómic por diversión. Lentamente, con el tiempo, los aficionados se convirtieron en profesionales y encontraron formas de ganar dinero con su pasión. Y otras personas se dieron cuenta. Hoy en día, plataformas como Webtoon pagan específicamente a los creadores para hacer cómics, publican anuncios de televisión y carteles, y trabajan con compañías como Netflix para adaptar los webtoons más populares a los programas. Incluso ofrecen concursos en busca de nuevos webtoons, prometiendo grandes premios en efectivo o para convertir tus ideas en animaciones.

 

Los estándares para los webtoons han cambiado. Con herramientas artísticas como Clip Studio Paint más poderosas que nunca, e Internet lleno de más tutoriales e información útil de la que probablemente podría obtener de la escuela de arte, cada vez más creadores presentan un trabajo inmensamente pulido. No solo hay más cómics, sino más cómics de mayor calidad que nunca antes.

 

Y, sobre todo, las redes sociales nos han brindado una manera de medir nuestro "éxito" en cifras frías y concretas. Números pequeños, malos. Grandes números, bien. Al menos, eso es lo que está implícito.

 

Y creo que todo eso combinado le da a la gente de hoy un punto de partida diferente. Incluso si no quieres participar en concursos, incluso si no quieres convertirte en un creador de webtoon como tu carrera... Es suficiente si es solo una pequeña voz en el fondo de tu mente, que piensa "tal vez... solo tal vez esto idea que tengo podría hacerse grande”. Porque por menor que sea, es una expectativa.

 

Si no se cumplen tus expectativas -si, por ejemplo, el cómic en el que pusiste tu empeño y tu alma pasa desapercibido- puede resultar descorazonador.

 

Si se cumplen sus expectativas, crecerá naturalmente con el tiempo. Y la posibilidad de que no se vuelva a encontrar, crece.

 

Estos son hechos que tendrá que reconocer. Realmente creo que hacer cómics es una forma de arte maravillosa, poderosa e increíblemente accesible. Pero también es un desafío, y muchos creadores se sienten insatisfechos o incluso se queman. No digo esto para desanimarte de hacer cómics. Pero quiero que tengas una cosa en mente…

 

Haz cómics por ti mismo.

 

Eso es todo. Ese es el ÚNICO objetivo que debes tener.

¡Gracias!

¡Gracias por leer! Si tienes alguna pregunta, ¡no dudes en preguntar en los comentarios!