Introducción

¡Hola! Decidí grabar el proceso completo de creación de un cómic corto en un estilo de diseño plano. El video es más un taller en profundidad que un simple tutorial. ¡Espero que te sea útil e interesante!

A continuación, encontrará un resumen de los puntos clave en forma de texto.

Transporte de información

En un estilo de diseño plano, puede transmitir información de una manera muy abstracta y simple. En comparación con tratar de hacer lo mismo con un estilo con dibujos lineales, debería poder lograr este objetivo más rápido y requerir mucha menos precisión, que es una de las grandes ventajas del estilo.

 

El objetivo es brindar a los espectadores información básica y permitirles inferir el significado a través del contexto. Tomemos este panel como ejemplo:

No está del todo claro lo que se representa aquí. Uno podría adivinar, pero la paleta de colores limitada y el estilo muy simple lo hacen ambiguo.

Pero al agregar algunas formas de nubes fácilmente reconocibles, podemos decir muy claramente: "Este es un paisaje, visto desde arriba".

El contexto se aclara aún más al representar pájaros, que esperaría ver en ese entorno. Está utilizando elementos con los que la mayoría de los espectadores están familiarizados para comunicarles una idea.

Imperfección intencional

Recomiendo usar un pincel con un borde rugoso o texturizado, como Zav Pencil.

En mi opinión, esto ayuda a encubrir formas imprecisas. Tome este círculo por ejemplo, el de la izquierda se siente intencionalmente imperfecto. No esperas que algo con un acabado rugoso se vea perfectamente redondo, mientras que podrías hacer eso con algo con un acabado liso.

Creación de un conjunto de colores

En mi cómic de ejemplo, trabajo con una paleta de colores muy simple. El objetivo principal de esta paleta de colores es crear un contraste entre los dos personajes principales (azul frente a rojo) y su entorno (azul y rojo frente a gris).

Usando esta información básica, defino 3-4 variaciones por color. Esencialmente, creo un color base, un color más brillante, un color más oscuro y una variedad de colores. Por lo general, esto me brinda todas las herramientas que necesito para diferenciar una variedad de formas entre sí y transmitir información como la profundidad, la distancia o la luz.

 

Una vez que he definido una paleta de colores, me gusta guardarla como un conjunto de colores en Clip Studio Paint. Para ello, abra el menú "Ventana > Conjunto de colores".

Puede crear un nuevo conjunto de colores haciendo clic en el icono de llave inglesa en la parte superior derecha, que abre esta ventana:

Ahora puede "Crear nuevo conjunto". Por supuesto, también puede eliminar o duplicar conjuntos existentes, cambiarles el nombre o reorganizarlos. Una vez que haya terminado, puede hacer clic en Aceptar.

En su nuevo conjunto, puede agregar nuevos colores eligiendo uno en la rueda de colores, luego haciendo clic en el ícono desplegable con un símbolo más en la parte inferior derecha.

Cuando comience, su ventana Conjunto de colores puede verse diferente a la mía.

Para obtener el mismo estilo, haga clic en el menú de hamburguesas superior izquierdo y seleccione "Ver> Lista mediana".

 

Con un conjunto de colores, tendrá fácil acceso inmediato a los colores más utilizados en todos los documentos en los que trabaje.

 

Crear un documento

Tiene sentido adaptar el tamaño de su documento a la plataforma o medio en el que desea mostrar su cómic. En este ejemplo, estoy creando el documento en la resolución HD de pantalla panorámica predeterminada de 1920x1080.

 

Sin embargo, si alguna vez quiero imprimir el cómic, no será lo suficientemente grande. Sin embargo, tampoco quiero tener que hacer cálculos matemáticos, por lo que primero creo el documento en el tamaño final que quiero y luego voy a "Editar> Cambiar resolución de imagen" y simplemente ingreso un 3 en el " campo “Escala”. Esto hace que la resolución de la imagen sea tres veces mayor de lo que quiero que sea, lo que en la mayoría de los casos debería ser suficiente para imprimir.

 

Proponer una idea cómica

Primero empiezo tratando de pensar en una idea para el cómic. Por lo general, para "Doom 'n' Gloom room", me inspiro en eventos personales en vivo. Recientemente, un compañero de trabajo renunció. También recuerdo haber leído sobre personas que renunciaron y fueron despedidas en Twitter. Traté de pensar en una manera de presentar esta situación de una manera abstracta e imaginativa.

 

Hice un boceto aproximado del cómic. El objetivo con una tira tan simple es, por lo general, establecer una situación en un panel, presentar una complicación en otro panel y, finalmente, presentar una resolución o un chiste en el panel final. Por supuesto, cada paso a veces puede requerir más de un panel para transmitir completamente la idea.

 

Como puede ver, terminé cambiando bastante las cosas del boceto inicial con el segundo panel. A veces, este proceso solo requiere prueba y error, y ajustes. Por lo general, podría tratar de terminar de afinar un cómic durante el proceso de boceto, pero en el caso de este taller, simplemente seguí adelante e improvisé todo sobre la marcha.

 

Creación de paneles

Clip Studio Paint tiene una función integrada para crear paneles de cómic. Se llama la herramienta "Borde del marco". Por lo general, uso la subherramienta "Crear marco> Marco rectangular" para crear paneles.

 

 

Tenga en cuenta que puede elegir un color para el borde del marco. No necesita un borde y puede anular la selección de "Dibujar borde". Sin embargo, en este cómic, no quería un borde visible, pero aún tenía un contorno aproximado en todo el panel. Por lo tanto, seleccioné el color de fondo del lienzo para el cómic, y luego seleccioné el pincel que usé para dibujar en la sección "Forma del pincel", y seleccioné un Tamaño de pincel lo suficientemente grande como para que la textura se notara. De esta manera, el estilo es cohesivo.

 

Más tarde, cuando decidí que quería dividir el segundo panel en dos paneles más pequeños, utilicé la herramienta "Cortar borde del marco".

 

 

Tenga en cuenta que cuando usa esta herramienta, existen diferentes "métodos de división" que aseguran que ambos paneles tengan el mismo contenido o que los paneles recién creados ahora estén en blanco.

 

Al crear un panel, es posible que observe una superposición azul sobre todo menos el panel. Puede desactivar esta opción en la ventana Capa, deseleccionando la opción "Mostrar área de máscara":

 

Consejo 1: Organizar y nombrar capas

Cuando dibuje el cómic, le suplicaría que separara la mayoría de los elementos en un panel en capas separadas y los nombrara. Sé que esto puede parecer una tarea (y no siempre lo hago yo mismo, si estoy cansado o tengo prisa), pero es de gran ayuda para permitirle flexibilidad en los cambios más adelante e identificar las capas donde un el cambio tiene que suceder.

Consejo 2: dos formas de agregar sombreado

Aunque por lo general no necesitas sombreado en un cómic de estilo de diseño plano, a veces ayuda a aclarar las cosas o transmitir la iluminación específica necesaria para la narrativa. Hay dos formas de añadir sombreado:

 

Opción A: después de haber dibujado lo que desea sombrear, seleccione "Bloquear píxeles transparentes". Esto significa que solo puede dibujar sobre elementos dibujados previamente en esta capa. Ahora, puedo agregar el sombreado en otro color.

 

Opción B: alternativamente, cree una nueva capa para el sombreado y seleccione "Recortar a la capa de abajo". De esa manera, tiene más flexibilidad sobre el sombreado y también puede usar efectos de Mezcla de capas como "Multiplicar".

 

Dado que este cómic tiene un estilo tan simple y una paleta de colores limitada, la opción A fue un poco más rápida y fácil para mí. En general, recomendaría la opción B, sin embargo.

 

Consejo 3: usa referencias

Para el fondo del paisaje, usé un poco de referencia. Una forma sencilla de utilizar imágenes de referencia en Clip Studio Paint es abrir la ventana "Subvista". Aquí, puede abrir una o varias imágenes de referencia (haciendo clic en el botón de carpeta en la esquina inferior derecha), navegar por ellas, seleccionar colores e incluso rotarlas o reflejarlas.

 

Consejo 4: use materiales para elementos recurrentes

A veces, en los cómics, es posible que desee reutilizar elementos comunes. Especialmente en Flat Design, con un estilo más simple y sin dibujos lineales, puede ser menos notorio cuando los elementos se reutilizan, y el cómic aún puede parecer dibujado a mano y con un aspecto natural.

 

Una manera fácil de hacer esto en Clip Studio Paint es usar la función "Materiales". Abra esta ventana yendo a Ventana > Material > y luego simplemente seleccionando cualquiera de esas opciones. Esto abre una biblioteca, donde ya se encuentran algunas categorías y elementos preestablecidos.

 

Puede crear sus propias categorías creando carpetas o subcarpetas. Por ejemplo, he creado una carpeta "Personajes de historietas" en la categoría "Material de imagen" y subcarpetas para varios personajes.

 

Una vez que haya creado un dibujo que desee reutilizar, simplemente arrástrelo a la carpeta correspondiente. Puede ser una sola capa o incluso una carpeta con varios elementos. Incluso podría construir un personaje completo, como lo he hecho aquí, y luego simplemente cambiar las cosas, como crear una nueva expresión facial o transformar las partes del cuerpo para crear una nueva pose.

 

Una gran ventaja de esta función es que ahorra tiempo al tener una biblioteca de elementos a la que siempre puede acceder. No necesita buscar una página de cómic específica donde usó un elemento y luego copiarlo y pegarlo en un archivo diferente. Realmente es un gran ahorro de tiempo si no insistes en dibujar cada pequeña cosa en tu cómic a mano cada vez.

 

Reorganizar a Webtoon

Después de terminar el cómic en formato panorámico para Twitter, decidí que también quería reorganizar el cómic para adaptarlo a la publicación en Webtoon.

 

Usando la opción "Editar> Cambiar tamaño del lienzo", pude reorganizar el lienzo para que fuera alto, en lugar de ancho. Las dimensiones exactas no importan mucho, ya que las cambiaremos durante el proceso de exportación.

 

Ahora, reorganizo los paneles usando la herramienta "Mover capa". Si es necesario, también podría cambiar el tamaño con la herramienta "Editar> Transformar> Escalar/Rotar".

 

Una herramienta útil al organizar las capas es la opción de vista "Área en pantalla".

 

Con él, puedo ver qué partes del cómic están a la vista en una pantalla típica de teléfono. Todo lo demás es un poco oscuro. Esto me ayuda a espaciar los paneles de una manera que me permite crear ritmo y suspenso. Por ejemplo, hago que el lector se desplace un poco hacia abajo después del tercer panel, antes de llegar al remate, lo que hace que se sienta más como una sorpresa.

 

Una vez que termine de reorganizar el cómic, puedo usar "Archivo> Exportar a webtoon" para dividir automáticamente el cómic en varias imágenes, al mismo tiempo que selecciono un ancho de imagen máximo, como 800 px. De esta manera, las imágenes se adaptan perfectamente para subirlas a Webtoon.

 

Gracias

Gracias por tomarse el tiempo de seguir mi proceso de creación de un cómic simple. Espero que el taller te haya ayudado. Si usted tiene alguna pregunta, hágamelo saber.