[1] Añadiendo las sombras (1)

En esta etapa, agregaremos las sombras.

 

 

 

■ Sombras generales

 

Solo dejamos visibles las líneas para la chica y el gato, y luego creamos una nueva capa para las sombras.

Vamos a situar mentalmente la fuente de luz en la en la parte superior izquierda. A continuación, pasamos a aplicar las sombras.

 

¿Dónde quedan las sombras más grandes? Ahí es donde pintaremos con [Pincel] > [Acuarela] > [Acuarela transparente], con la presión del lápiz desactivada.

En esta etapa, no sombreamos las áreas detalladas como los volantes y los adornos.

 

 

 

■ El color de las sombras

 

① Cambiamos el nombre de la capa que contiene la sombra general a "2" y la duplicamos las veces que haga falta hasta que tenga una ajustada a cada capa de color ("Ajustar a capa inferior").

 

Personaje: "skin" "blancos" "iris" "pelo" "medias" "rosa" "verde menta" "negro" "metal"

Gato: "body" "blancos" "iris" "camisa negra" "chaleco" "pajarita"

 

② Después, iremos cambiando el color de la sombra de cada parte. Quiero que la ilustración tenga un tono general cálido.

Usaremos sombras moradas para las partes negras y del verde menta, y sombras anaranjadas para las partes blancas.

 

 

 

■ Integrar los colores de las sombras

 

① Para las capas de sombra ajustadas al cuerpo del gato y a la parte de las plumas con contraste de color, seleccionamos como modo de combinación [Multiplicación].

 

② A continuación, utilizo el pincel [Acuarela transparente] en las sombras de la piel para dar la forma e integrar los colores.

La forma de las sombras estará más suavizada en los brazos, los hombros y alrededor de los ojos.

 

[2] Pintar cada parte por separado (1)

Encima de la capa de sombras "2" de la piel, creamos una nueva capa y ajustamos el modo de combinación en [Multiplicación].

Este modo de combinación va a actuar como una veladura o un acetato transparente aplicado encima de las otras capas, así que los colores se superponen encima de los anteriores.

 

Ahora pintamos las mejillas y los labios de la chica.

 

Para los labios, aplico poca cantidad de color.

Luego, creamos otra capa en la que añadimos una pizca de brillo de labios.

 

[3] Añadiendo las sombras (2)

■ Sombreado por capas

 

Creo dos capas nuevas en las que activo "Ajustar a capa inferior" con las capas de la piel y el pelo.

A continuación, añado otra capa donde aplico un sombreado menor que el general para la piel y el pelo.

 

Hemos usado un color cálido para la primera capa de sombreado, pero para esta segunda capa usaremos un color más frío.

 

La primera capa es como el límite entre la sombra y la luz, donde podemos apreciar el color cálido de la sangre a través de la piel.

La segunda capa es el color de la sombra. El brillo no se va a reducir demasiado, pero sí vamos a suavizar bastante la saturación.

 

Observe cómo queda la segunda capa de sombreado.

Nota: Para esta imagen ajusté el modo de combinación en [Normal] mientras tenía ocultados los colores planos y la primera capa de sombreado para la piel y el cabello.

 

[4] Pintar cada parte por separado (2)

■ Pintar los ojos

 

Como los colores que rodean el rostro están casi terminados, vamos a detallar los ojos.

Añadimos otra capa encima de la de los ojos y pintamos con un tono más luminoso.

A continuación, cambiamos el tono que tenemos en las sombras de los blancos de los ojos, integrándolo con el pincel de acuarela transparente. En lugar de hacer que los ojos blancos parezcan tridimensionales, haremos que sean sombras arrojadas por el pelo, que cae sobre los ojos y los ángulos de la cara.

 

 

 

■ Pintar líneas en el rostro

 

Vamos a pintar las líneas de las facciones del rostro.

 

Creamos una nueva capa a la que llamaremos "skin" y la enlazo con "Ajustar a capa inferior" sobre la capa "face".

En esta capa, vamos mezclando un color más oscuro que el color de la sombra para la piel con los pinceles [Acuarela opaca] y [Acuarela transparente].

 

Pintamos las líneas del rostro haciendo que se integren con la piel.

Insisto un poco en el color del borde de los ojos y de la boca y en la nariz.

 

 

 

■ El iris

 

Encima de la capa "skin", añadimos otra capa a la que llamaremos "eye"

En esta capa aplicamos un verde más oscuro que el del resto del iris.

Vamos integrando los colores hasta que sugieran un brillo que se extiende desde el centro del iris.

 

A continuación, añadimos más color para que dé impresión de transparencia.

 

Creamos otra capa encima de la capa "eye" y la llamamos "bg".

Vamos a elegir un color que sea complementario al del iris y lo colocamos un poco desplazado del centro del iris.

En este caso, como los ojos son de un verde amarillento, el color complementario será un rosa rojizo.

En una nueva capa debajo de la capa "bg" vamos a añadir una ligera capa de un tono un poco más frío.

 

Finalmente, aplico unos brillos en los labios, los hombros y el pecho.

 

[5] Añadiendo las sombras (3)

■ Sombreado de las medias

 

Para las medias vamos a usar la misma técnica de sombreado por capas que en la piel. Al igual que antes, la primera capa tendrá un tono cálido y la segunda, un tono más frío para que tenga más matices.

Para que las sombras aparezcan en el patrón, ajustamos el modo de combinación de la capa de sombreado en [Multiplicar] y así los colores se aplican sobre las capas inferiores.

Seguimos los músculos de las piernas, pero sin acentuarlos demasiado.

Aplicamos también más intensidad en la pierna trasera y en las partes próximas a la falda.

Luego habrá que hacer la forma de los volantes, pero en esta etapa nos estamos concentrando en las sombras de los volúmenes generales.

 

 

 

■ Sombreando el traje

 

Aplicamos los claroscuros en el resto del traje igual que antes.

 

Como con las piernas, aunque quiera detenerme en el pecho y el torso, por el momento solo pintaré las sombras generales del pecho creadas por la fuente de luz.

He añadido luces únicamente en la parte más alta de la falda y en el sombrero con un color suave que no sea demasiado claro.

 

 

 

■ Luz reflejada

 

En las áreas en sombra daremos luz a las partes donde se recibe el reflejo de las luces.

 

Creamos una nueva capa encima de la carpeta "color" de la chica y ajustamos su modo de combinación en [Luz dura].

 

En esta capa pintaremos con un azul grisáceo, usando también azul claro para la luz ambiental y la luz que se refleja desde el escenario.

En la imagen no se aprecia bien, pero he añadido luz reflejada en sitios como el cuello, bajo los pechos y en la pierna del fondo, entre otros.

 

A continuación, duplico la capa para ajustarla con "Ajustar a capa inferior" a la de abajo. Llamo a las capas "bg".

Para terminar, ajustamos ligeramente los colores de cada parte.

 

[6] Pintar las líneas (2)

Para conseguir una sensación de suavidad y transparencia en el cabello, vamos a pintar las líneas.

 

Sobre la capa "color" que está enlazada con "head" en la carpeta "línea", creamos una nueva capa y pintamos suavemente con un color más oscuro que las sombras del pelo, como hemos hecho con el rostro.

 

Hecho esto, ya está terminado todo el line art del personaje. Creamos otra capa encima de la capa "body" y pintamos sobre las líneas de la piel, las partes con tonos fríos y las medias.

Podemos dar por terminada la chica.

 

[7] El gato

■ Los ojos del gato

 

Pintaremos los ojos siguiendo el mismo método que con la chica.

 

 

 

■ Ojos

 

Al igual que hicimos con la chica, buscaremos crear un efecto de transparencia.

Usaremos naranja en lugar de marrón para las sombras, y un tono más dorado que el verde lima de la chica para las luces. Luego he agregado un gris violáceo.

 

 

 

■ Sombreado

 

A la hora de sombrear el gato, uso el mismo método que con la chica: sombreado por capas de colores cálidos y fríos creando bordes visibles.

Para resaltar la redondez y la suavidad de la barriga y los brazos, difuminamos los colores con el pincel de acuarela transparente, sin que desaparezca la dureza de la sombra.

 

 

 

■ Luz reflejada

 

Pintamos la luz reflejada siguiendo la misma técnica que para la chica, usando una capa con el modo de combinación en [Luz dura].

 

 

 

■ Colorear el line art

 

Para terminar con el gato, solo nos queda colorear las líneas.

 

Así han quedado la chica y el gato ya pintados.