Introducción

¡Hola! ¡Soy Sweetpea!

 

Hoy explicaré mi proceso para dibujar una ilustración steampunk, así como algunos consejos y trucos de pintura de Clip Studio para tu proceso de renderizado. Diseñar una ilustración steampunk puede parecer desalentador con todos los tornillos, tuercas y engranajes, pero en mi desglose, te mostraré lo fácil y divertido que puede ser. ¡Vamos!

 

 

Definiendo

Antes de comenzar, definamos qué es steampunk. Steampunk es un estilo de diseño y moda que combina elementos históricos con características tecnológicas anacrónicas inspiradas en la ciencia ficción. En el caso del steam punk, la tecnología generalmente está fuertemente influenciada por la revolución industrial con tecnología impulsada por vapor.

 

Ahora que estamos en la misma página, pasemos al diseño.

Paso 1: Ideación

Ideación es el primer paso que viene en cualquiera de mis proyectos de diseño, aquí es donde trazaremos los posibles cursos que podrían tomar nuestros diseños y los limitaremos al que mejor se adapte a nuestro gusto. Puedes considerarlo como el modelo de nuestro diseño, más específicamente nuestro diseño steampunk. Hay dos formas en las que me gusta comenzar mi proceso de ideación: un mapa mental o una indicación.

Mapa mental

Cuando uso un mapa mental, elijo una Idea central y la coloco en el centro, y coloco ideas y temas asociados a su alrededor. He usado esto desde mis días de escuela secundaria y luego lo llamaron volcado de cerebros, lo usé para escribir ensayos. Estoy seguro de que muchos de vosotros habéis hecho algo similar en la escuela. Pero ahora lo uso para la planificación de la trama y el diseño artístico y todos los demás trabajos/pasatiempos creativos que hago. Supongo que realmente utilizas algunas de las cosas que aprendiste en la escuela... ¿quién lo diría?

Utilizo esto incluso si no es para personajes, solo un encargo de diseño para un logotipo o una camiseta gráfica. Es una de mis principales herramientas en mi arsenal como artista. Espero que pueda ayudarte a ti también.

¡Este ejercicio ayudará a que nuestra creatividad fluya! No tengas miedo de poner cosas al azar, no todas las Ideas serán elegidas o utilizadas en este proceso de mapeo. Es sólo para intentar encontrar nuestro punto de partida. Ni siquiera tiene que ser claro; Después de que alguien vio uno mío que omití por accidente, me dijeron que parecían los garabatos de un loco. Jajaja. Muchas veces utilizo descripciones de una sola palabra y anotaciones taquigráficas que sólo yo puedo entender. Sin embargo, hazlo, hazlo de la manera más cómoda para ti.

Una vez que hayas completado tu mapa mental y ya no puedas agregar palabras, selecciona las que más te atraigan. Puedes verlo trabajando juntos para crear una ilustración convincente. Estas ideas le ayudarán a dar forma a sus decisiones de diseño en el futuro.

Inmediato

Esto es para aquellos de ustedes que quieren tener una historia/trama para este personaje que desean diseñar. Puedes usar esto incluso si no tienes un manga ni nada por el estilo. Puedes usar esto incluso si simplemente deseas crear un OC. Esto sólo le dará un punto de partida para su proceso de diseño. Crear un mensaje es simple, puedes pensar en uno o usar un generador de mensajes para ayudarte a crear una historia de fondo para tu personaje. Esto puede ayudarte a elegir características definitorias para tu personaje, como la ropa que usa y de dónde viene, etc. Influyendo en su concepto general.

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Cuando comienzo un proyecto de diseño, siempre me gusta usar uno de los dos enumerados anteriormente. Me da un punto de partida, para no sentirme tan estresado frente a innumerables opciones frente a mí.

Paso 2: Referencia/Inspiración

Una vez que haya trazado su plano, es el momento de las referencias. Las referencias son una parte importante del diseño de personajes y fondos, especialmente con los diseños steampunk, ya que los detalles pueden parecer abrumadores. . Sé que para aquellos de ustedes a quienes les gusta dibujar desde la imaginación, esto puede parecer limitante, pero no tiene por qué serlo. El cielo es el límite con sus elecciones de diseño, pero también queremos que los espectadores de nuestro arte sepan qué es lo que estamos retratando tan pronto como lo miren. También te ayudará a ver cosas/detalles que no habrías podido recordar sólo de memoria. Ayudar a que tu arte dé un paso arriba de lo que hubiera sido. Entonces, a menos que seas como Kim Jung Gi que tiene un cerebro sobrehumano, tener buenas referencias puede decidir entre un buen y un mal diseño. Así que por favor, ¡NO TE SALTES!

Entorno/Ambiente

Con las ideas y temas principales en mente podemos empezar a elegir nuestras referencias. Aquí encontrará imágenes que muestran el escenario y el estado de ánimo que desea retratar. Aquí también necesitarás encontrar referencias del estilo de ropa de tus personajes para representar con precisión su atmósfera. ¿Son grunge? ¿Son de muy buen gusto? ¿Son pobres? ¿Son feroces? ¿Son vagos? Este tipo de preguntas son las que debes hacerte.

Paleta de colores

Desde aquí también determinarás tu paleta de colores para tu ilustración. Recomendaría no seleccionar el color del área, ya que las imágenes tienen muchos píxeles y diferentes tonos, por lo que es posible que no obtengas el color correcto, tirando tu color apagado. La luz también puede afectar los colores y es posible que no desees tener la misma iluminación. Además, esto puede ayudarte a entrenar tu ojo para reconocer y producir un color preciso a medida que ¡sigues practicando!

Inspiración

Otra referencia que te sugiero reunir es la inspiración de otros artistas.

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD, ¡NO ME REFIERO A RASTREAR/ROBAR LA OBRA DE UN ARTISTA! ¡REPITO! ¡¡¡NO ROBES!!!!!! Digo esto en el sentido de que intentes implementar las cosas que te gustan de su arte, ya sea su línea de trabajo, el uso de texturas o formas, o algo sobre su proceso. eso te habla Por favor, por favor, no rastrees ni tomes el arte de alguien e intentes hacerlo pasar como propio. Todo este proceso es para aprender y mejorar tu arte. ¡El rastreo frustra el propósito, además de ser incorrecto! Aprender de alguien a quien admiras e intentar implementar algunos de sus consejos y trucos, como capas, mezclas, etc. Está bien. Y te animo a que aprendas, pero que lo hagas de la manera correcta y que seas tu auténtico yo. :)

Paso 3: decidir la dirección

Ahora que hemos reunido todas las referencias y recursos que usaremos, podemos pasar al meollo de la cuestión. ¡MINATURAS! ¡SÍ!

Durante la miniatura, realmente quiero que te preguntes: "¿Y si?". ¿Qué pasa si cambio esto? ¿Qué pasa si hago esto más oscuro? Etc. Realmente quiero que te esfuerces por explorar todos los caminos que este diseño puede recorrer. Aquí haremos todos nuestros experimentos. Realmente estoy tratando de desarrollar este personaje y este trasfondo e integrarlos en el diseño que queremos. Aquí es muy importante asegurarse de que el personaje y el trasfondo encajen bien. Aquí tenemos muchas ganas de soltarnos y divertirnos. Por favor, no tengas miedo al cambio. Cuando comencé a dibujar, tenía mucho miedo de cambiar el primer concepto que tenía en mente, pero, sinceramente, nuestras mejores ideas no suelen ser las primeras. E incluso si no te gusta el cambio, siempre puedes volver atrás, así que no te estreses.

Composición

Lo primero que intento y acierto es la composición. Trabajo teniendo en cuenta todos los elementos y referencias que he elegido. Dibujar miniaturas más pequeñas me ayuda a no preocuparme por los detalles y las pequeñas cosas, ya que no puedo dibujarlas. Mantener la composición general enfocada y asegurarme de que sea atractiva y legible.

Elijo la miniatura que más me gusta y dibujo diferentes iteraciones de ella. Los dibujo a mayor escala para intentar darle más cuerpo. No los hago muy grandes para no perderme en los detalles. Esta todavía es la etapa de miniaturas, por lo que no deseo dedicar demasiado tiempo aquí.

Pose

Lo siguiente que hago en miniatura es pose. Hay mucho que podemos hacer para transmitir la personalidad y el estado de ánimo, así como la historia, en una ilustración. Usar la pose correcta, y si se hace correctamente, realmente puede ayudar con estas tres cosas. Clip Studio brinda ayuda para posar en su tienda de recursos donde puedes descargar modelos 3D articulados y personalizables como referencia. También tienen poses prediseñadas y descargables disponibles para comprar en la tienda de activos y aplicarlas a su modelo. Entonces, para aquellos que tienen dificultades para encontrar la pose y la referencia de iluminación adecuadas, Clip Studio puede ¡ayudarlos!

Aquí suelo dibujar a los personajes tratando de encontrar lo que más me gusta, sin preocuparme por los detalles en este punto, sino simplemente haciendo una pose convincente. Sin embargo, dado que la composición que he realizado se centra en el dirigible, me saltaré este paso. Para aquellos de ustedes donde el foco es el personaje, les recomiendo altamente que no se salten este paso.

Ropa

Mientras trabajo en la pose, intento decidir qué quiero, ropa/estilo. Realmente quiero asegurarme de que mi ropa transmita la forma y la atmósfera que quiero. Aunque la ropa es mi principal objetivo, también tengo en cuenta la proporción corporal en esta etapa. Aunque la proporción del cuerpo juega un papel importante en el lenguaje de la forma, en última instancia, la ropa es lo que lo cubre todo y puede desempeñar un papel importante en la determinación de la forma general final. Haz algunas miniaturas mientras buscas referencias para tu ropa steampunk, teniendo en cuenta la forma. No te preocupes por los pequeños detalles o accesorios aquí, podemos agregarlos cuando decidamos nuestro apariencia final.

Paso 4: renderizado

Ahora llegamos a la parte favorita de todos, ¡Renderizado! Puedes usar tu propio estilo/proceso para renderizar aquí, pero continuaré mostrando mi proceso y cómo logro los resultados que obtengo. Para aquellos de ustedes que están diseñando una trama, pueden hacer una hoja de personaje con cambios, etc., ¡si eso es lo que quieren!

1) Bosquejo base

Aquí tomaremos nuestra miniatura final y haremos un boceto base con ella. Aquí corrijo y creo algunos de los detalles más importantes que quiero mostrar. Como trabajaré en mi estilo semirealista para esta ilustración, también trabajaré en escala de grises en este paso, ya que en el siguiente paso renderizaré en escala de grises. Utilizo este paso para encontrar dónde quiero todo, por lo que será desordenado e imperfecto en esta etapa, ¡así que no te preocupes!

Dado que mi ilustración muestra un paisaje urbano, quiero asegurarme de tener mi perspectiva correcta en este paso. Por lo tanto, no tengo que esforzarme para corregirlo más adelante. Al dibujar el fondo, ME ENCANTAN las reglas de perspectiva de Clip Studio Paint. Ayudan mucho a dibujar en perspectiva. Si no sabes cómo configurar uno, Clip Studio tiene un tutorial en su canal de YouTube. Clip Studio también proporciona todos los recursos 3D que tu corazón pueda desear en la tienda de activos.

Usar una regla para dibujar engranajes, tuberías y más

Dado que estamos trabajando en un estilo steampunk, tiene una base muy industrial. Entonces, en lugar de formas orgánicas veremos más formas geométricas, ya que los objetos hechos por el hombre tienden a tener formas geométricas y simétricas. Usar una regla de perspectiva que ajuste las líneas también será útil, ya que no tendrá que preocuparse de que no se vean bien y, naturalmente, adoptarán un aspecto hecho por el hombre.

Incluso puedes usar reglas de perspectiva cuando trabajes con formas redondas para engranajes y tuberías, así como otras cosas que desees incluir. Todo lo que tienes que hacer es dibujar tus formas básicas en una capa separada y luego, en la otra capa, dibujar la forma redonda u orgánica que desees. Esto te ayudará a mantener las cosas en perspectiva, pero también te permitirá no solo usar líneas rectas.

También me aseguro de poner las cosas en sus propias capas. También puse las capas en carpetas categorizadas según su ubicación. Entonces, no me siento abrumado por las infinitas capas. Me ayuda a sentirme menos estresado cerrar las carpetas en las que no estoy trabajando. Esto es importante y nos ayudará en el futuro, ya que Steampunk suele tener muchos detalles cuando se trata de maquinaria. Mostrando engranajes, tuberías, pernos y metal.

2) renderizado

Aquí simplemente continuaré renderizando en escala de grises, teniendo en cuenta la fuente de luz. Utilizo mi experiencia y las referencias que he reunido para ayudarme a representar mi ilustración. Aunque quizás no tengas el mismo estilo que yo, asegurarte de mantener una fuente de luz consistente es importante para cualquier dibujo que implique sombreado, tener buenas referencias para tu iluminación (especialmente si nunca lo has hecho). antes) puede ser de gran ayuda.

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Renderizado de metales

El metal puede parecer difícil de renderizar, pero una vez que entiendes los pasos es muy fácil. Dicho esto, no existe una única forma correcta de renderizar metal, ya que existen muchos tipos diferentes de metal, con diferentes texturas y reflejos. Ahora bien, no te estoy diciendo que investigues y profundices en el metal que quieres dibujar. Puedes hacerlo si quieres, pero hay 3 cosas principales en las que pienso cuando dibujo metal y tengo que decidir desde el principio del proceso de renderizado.

1) Textura

 

2) Forma

 

3) fuente de luz

Primero bloqueo en la forma que quiero con mi tono medio.

Luego agrego un sombreado básico para mi metal basado en la fuente de luz y la forma del metal. Tener una buena referencia también ayuda mucho.

Además, tenga en cuenta que el metal es altamente reflectante y no tiene una velocidad de transición suave entre sombras y luces.

Agrego reflejos teniendo en cuenta mi fuente de luz.

Aquí es donde agregará detalles. Aquí he agregado tallados decorativos. En esta etapa puedes poner otros detalles, como óxido, rayones y cualquier otro indicio de textura.

Hay muchas maneras de agregar textura y detalles sobre el metal. Para mis detalles simplemente usé un pincel que descargué de assets store en Clip Studio. Puse la mía en la misma capa, pero siéntete libre de usar máscaras de fusión para recortarla encima de tu capa. Simplemente utiliza la técnica que mejor se adapte a tu estilo.

Finalmente terminé profundizando mis sombras y haciendo que mis reflejos destaquen. Tenga en cuenta que, aunque todavía están ahí, los detalles se vuelven casi invisibles en las sombras dependiendo de qué tan oscuros sean.

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Cuando renderizo piezas a mayor escala como esta, no me gusta centrarme en una cosa a la vez. Intento obtener mis valores básicos en todos a la vez. Esto me ayuda a no concentrarme en una sola cosa tratando de perfeccionarla una y otra vez. Reboto asegurándome de no pasar demasiado tiempo en un solo lugar. Me siento menos frustrado si trabajo de esta manera, ya que esto no me permite enojarme por una cosa en particular.

Continúo renderizando teniendo en cuenta mi fuente de luz, además de utilizar recursos de la tienda de activos de Clip Studio para ayudar a acelerar mi proceso.

 

No tengas miedo de cambiar nada. Me encuentro teniendo que regresar continuamente y ajustar las cosas, todo es parte del proceso.

No puse muchos detalles en mis personajes para no desviarme del enfoque de mi ilustración, que es el dirigible. Es importante tener esto en cuenta al renderizar, puede hacer que el espectador del arte se siente abrumado cuando su atención se dirige hacia muchas direcciones diferentes. Es importante tener un punto focal para la pieza, sin elementos en competencia.

Después de terminar todo el renderizado, pasaré a agregar color. Sin embargo, deseo dejar esta pieza en escala de grises.

 

Pero a partir de aquí te explicaré cómo agrego color encima de mis piezas en escala de grises.

 

Hago esto haciendo clic derecho en mi capa y selecciono nueva capa de corrección. Luego selecciono equilibrio de color.

Ajusto las teclas hasta conseguir el color que quiero. Puede resultar abrumador la primera vez que haces esto, pero después de probarlo un poco podrás resolverlo.

También uso capas con diferentes modos de fusión para superponer los colores que quiero hasta obtener un resultado con el que estoy satisfecho. También uso capas para agregar textura si es necesario.

Los mapas de gradiente también están disponibles en la tienda de activos de CSP; hay muchos tipos de mapas de gradiente disponibles. Y si no puedes encontrar uno perfecto, siempre puedes hacer el tuyo propio. Clip Studio tiene un tutorial en YouTube si quieres verlo.

Mensaje final

¡Y ahora deberías tener una ilustración steampunk! terminada

Realmente espero haberte ayudado o que te hayas llevado algo útil. Esta es mi primera publicación aquí sobre consejos de CSP, así que espero haberme explicado bien.

¡Gracias por consultar mi consejo de CSP!